Como desenhar a capa de um livro: o derradeiro guia
Uma autora de uma livraria deve ficar impressionada com a quantidade de energia criativa em todas as capas de livros e sobrecarregada com a forma como a sua própria capa se vai destacar. De uma forma ou de outra, vai ter de.
É do conhecimento geral agora que os leitores fazem compras com os olhos. Eles procuram familiaridade, mas simultaneamente anseiam por surpresas – por algo que seja novo e refrescante. Eles querem um livro que possam se orgulhar de segurar no metrô ou ler no seu e-reader. Tantos livros são publicados a cada ano – um bom design de livro deve comunicar que as páginas dentro valem o tempo e a atenção de um leitor.
No Ultimate Guide to Book Design, vamos dar uma olhada em como obter a capa do seu livro para contar uma história aos leitores antes mesmo que eles abram a primeira página.
Antes de começar o design do seu livro-
Questões a responder
Quem é o autor e qual é a sua marca?
O autor escreveu o livro. O processo de design deve começar com eles. Se o autor for um debut, eles podem estar descobrindo isso ao mesmo tempo. Eles são jovens e futuros ou estão estabelecidos e confiáveis? Eles têm livros anteriores que já estabeleceram uma expectativa de como deve ser uma capa?
O gênero (ficção científica, romance, horror, etc) tem um estilo estabelecido?
Ficção comercial são livros que caem solidamente em um gênero. Exemplos de ficção comercial (ou “gênero”) são romance, thrillers, fantasia, horror e ficção-científica. Estes gêneros têm estilos de design de capa que foram estabelecidos décadas atrás. Como o objetivo de sua capa é vender livros, a capa de um título comercial deve seguir, ou pelo menos evocar, os portadores padrão de seu gênero de partícula. Um planeta (que não é a Terra) envia uma mensagem clara de ficção-científica; um casal envia vibrações românticas. Uma paisagem desolada pode ser fantasiosa ou distópica. A chave é abraçar o esperado e encontrar uma maneira de criar algo surpreendente e novo.
>> Saiba mais sobre como desenhar capas de livros para qualquer género
Livros literários na maior parte das vezes se enquadram em um ou mais desses gêneros e são definidos por uma escrita de alta qualidade e histórias humanas profundas.
“Up-market” títulos são livros que estão bem escritos, mantendo também a legibilidade e acessibilidade do gênero. São muitas vezes escolhas populares para programas de leitura e clubes de leitura porque são leituras agradáveis que também têm temas poderosos que estimulam a conversa. As suas capas frequentemente misturam elementos do género literário para despertar o interesse do maior público possível.
Onde o livro será vendido?
Onde um livro será vendido pode ter um grande impacto no seu design. Com o recente aumento dos e-readers, alguns autores escolhem um caminho somente para eBook, evitando por completo o formato impresso. O design será diferente se o livro só for vendido na Amazon como uma miniatura. O texto tem de ser maior e mais apelativo à medida que um consumidor percorre centenas de títulos num ecrã. A print book will live on a shelf in a bookstore where the consumer can pick it up, flip through it, and have a more tactile experience.
Information to collect
Format
Ask first if the book cover be used in print, eBook or both? This is relevant for the design notes mentioned above and also because print and web use different color spaces. If the book will be print, find out which format and size.
Formats include: paperback, hardback or casebound. Hardbacks can be made with dust-jackets or with the cover images printed directly on the boards. Os livros podem ser de quase qualquer tamanho que um designer possa sonhar, mas é sensato pensar no que é melhor para o livro antes de escolher arbitrariamente um tamanho. Quanto menor o tamanho da capa, menos palavras por página. Um livro de 300 páginas ficará extremamente grosso se concebido demasiado pequeno, enquanto um livro maior precisa de ser um bom comprimento para não se sentir frágil e mais parecido com uma revista ou um livreto.
Copiar
Isso pode incluir: cópia da frente, cópia da contracapa (também referida como “flap copy”), bio/foto do autor, desfocagem e endossos.
Gráficos
A informação gráfica menos divertida mas muito pertinente. Exemplos incluem logotipos de autores e editoras, assim como códigos de barras para que o livro possa ser vendido em lojas.
Orçamento
ambos o designer e o autor devem estar cientes dos custos extras que podem se somar durante o processo de design. Isto incluirá (mas não está limitado a) licenças de fontes, imagens de stock, identificador ISBN e código de barras.
O processo de design do livro em 7 passos-
Agora de ter reunido toda a informação num só local, é altura de iniciar o processo de design!
Entenda os elementos de uma capa
A capa de um livro tem três partes obrigatórias: a capa da frente e a capa de trás, ligadas pela lombada. As páginas de um livro de bolso são coladas com uma capa de papel e depois cortadas à medida. As páginas de um livro de capa dura são costuradas ou coladas numa “caixa” de cartão que é depois coberta com um pano ou papel. A capa de papel envolve o livro e inclui abas em ambos os lados. Quando você abre um livro de capa dura e vê páginas coloridas ou impressas coladas nas pranchas, você está olhando para os papéis finais, um belo conjunto extra de páginas que os designers podem usar para amarrar um projeto de livro juntos.
>> Aprenda mais sobre a anatomia de uma capa de livro
Em muitas impressoras, há muitas outras opções premium disponíveis, incluindo gramaturas de papel mais grossas, hardbacks embrulhados em linho, estampagem, envernizamento e estampagem. Essas opções agregam alto valor ao seu design, mas também aumentam o custo de cada livro.
Pesquisar o mercado
Considerar algumas diretrizes: o gênero vende melhor em livro de bolso, enquanto ficção literária, thrillers e biografias vendem bem em capa dura. Se é um livro que um leitor pode levar num avião ou para a praia, precisa de ser um livro de bolso. As bibliotecas preferem as capas duras. Tenha em mente o preço: não desenhe um hardback de $34.00 para um título de Jovem Adulto (que tende a ter um preço de cerca de $12 e um máximo de $17.99).
Selecione uma direção de design
P>Próximo, é importante considerar qual será sua direção de design e como ela se encaixará na visão da autora de seu livro. Há muitos livros bonitos lá fora – mas nem todos os desenhos funcionarão para cada livro. Considere a contribuição do autor ou da editora. Faça um quadro de interesse de títulos comparáveis com capas e pacotes de livros de sucesso. Vá à sua livraria local e manuseie livros para ter uma ideia das diferentes espessuras e materiais do papel. Faça anotações sobre o que gosta e não gosta – essa informação pode revelar-se útil mais tarde no processo de design se bater numa parede.
Figure o que o design precisa para enfatizar
Pense na capa ou na frente da capa como uma extensão do plano de marketing do livro. Qual é o elemento mais importante da história – o que a torna única – que ajudará um leitor a selecionar o livro? É uma personagem do livro? O estilo de escrever? O cenário onde o livro se passa ou o tema da história que ele cobre? Se o livro for semelhante a um grande sucesso de bilheteira, pense em formas de evocar subtilmente esse título sem criar uma cópia barata.
Talvez o autor esteja a considerar escrever uma sequela ou planos para construir o título numa série. Pense em como futuros títulos podem ser ligados no design ao primeiro, a fim de construir a marca do autor. Se o autor é bem conhecido, a peça mais forte de marketing pode ser o seu nome. Mas para a maioria dos autores, o livro tem de ficar sozinho e causar uma impressão entre os seus concorrentes numa estante.
Selecionar gráficos e fontes
Uma das grandes coisas das capas de livros é que quase não há um estilo gráfico que não possa funcionar. Os escritores têm uma imaginação selvagem, e o trabalho do designer é criar uma capa que represente todos os mundos maravilhosos que as suas páginas criam.
O lado negativo disto é que estreitar um estilo pode ser um desafio. As capas de livros podem ter uma fotografia, ilustração ou desenho abstrato. Elas podem apresentar tudo, desde rabiscos de desenhos animados até a tipografia moderna e austera.
Considere qual mensagem o estilo gráfico envia ao cérebro de um comprador de livros. Uma fotografia da cidade de Nova York não deve ser usada para um livro não ambientado em Nova York. Tipografias suaves e cenários naturais são frequentemente usadas na ficção feminina, enquanto fotografias de época implicam um cenário histórico.
Também vale a pena notar: pense cuidadosamente sobre a origem das suas imagens. Enquanto muitos livros nas prateleiras apresentam imagens de estoque, você corre o risco de outro livro sair com a mesma capa.
O mesmo vale para as fontes. Escolha fontes que sejam apropriadas para a época em que o livro está definido. Um sans-serifs arrojado pode funcionar lindamente para um conjunto de livros no espaço de 200 anos no futuro, mas falha inteiramente para um livro de não-ficção sobre a Guerra Civil.
Collect feedback
Às vezes uma “grande capa” não é uma grande capa para um livro em particular. Quanto mais conjuntos de olhos você tiver sobre o design, mais você será capaz de avaliar se uma capa está enviando a mensagem certa para uma grande faixa de pessoas. Comece com o seu próprio julgamento e depois passe para o autor. A partir daí, deixe que os estranhos experimentem a capa sem contexto. Pergunte-lhes quais são as suas suposições sobre o livro. Se a capa apresentar uma criança, eles podem perguntar: “O narrador deste romance é uma criança?”. Eles podem apontar que um desenho lhes parece engraçado ou de partir o coração.
Saber o que a gráfica precisa
O arquivo final de um projeto de livro será um arquivo plano que tem todas as informações gráficas e de texto pertinentes para a capa e a contracapa, lombada e abas (se o seu projeto as tiver). A impressora vai querer isto como um arquivo largo que eles podem imprimir e cortar ou dobrar para caber no livro final. A maioria das impressoras prefere PDFs de alta qualidade, mas outras preferem .ai ou .eps. Todas as cores devem ser CMYK para impressão.
Se você solicitar algum processo de impressão especial (como a estampagem da folha de alumínio) você provavelmente terá que criar um segundo documento que funcione como um guia para onde você quer que a folha de alumínio vá. Algumas impressoras irão gerenciar cuidadosamente o quão próximo seu texto irá para as bordas da lombada, dando uma medida específica.
Printers vão querer que o arquivo de capa seja totalmente sangrado, ou seja, todas as imagens ou elementos que vão além da linha de corte e não deixam margem branca. Cada impressora é diferente, por isso embora existam padrões da indústria (.125-.25 polegadas em cada lado), é melhor comunicar directamente com a impressora para ter a certeza que o seu ficheiro está perfeitamente configurado. Mesmo um pequeno erro de cálculo pode fazer com que o texto não seja impresso na lombada e rolar na capa ou na contracapa.
Você está pronto para desenhar uma capa de livro-
Vendo sua imaginação ganhar vida na forma de uma bela capa para seu livro é o sonho de todo escritor. Esperemos que agora você se sinta confiante para enfrentar o seu próximo projeto de design de livro.