Como Sharon Tate transfixou Hollywood, 50 anos antes de ‘Era uma vez … em Hollywood’
Ela tinha 26 anos. Seu papel como atriz de porno macio suicida no “Vale das Bonecas”, um conto de barbitúricos e contos de fadas, não ganhou as críticas que cristalizam uma carreira. Mas o seu fim, como os de James Dean e Bobby Kennedy, foi tragicamente americano, uma promessa abandonada, um sonho negado. Ela tornou-se inextricavelmente ligada ao crime que a levou, e o que resta é um rosto deslumbrante, sem idade, um retrato sedutor sobre o qual pendurar nossas fascinações insaciáveis.
Tate flashes como se uma vela recorrente no novo “Once Upon a Time … em Hollywood” de Quentin Tarantino. Tate, casado com o diretor polonês Roman Polanski, brilha em trechos através de uma alegre e nostálgica viagem musical até Hollywood dos anos 60 e a vida de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu confessor duplo Cliff Booth (Brad Pitt).
O filme é tanto uma homenagem a Tate como a uma era de halter tops, dodgers de rascunho, Joe Namath e “Easy Rider”. Ela dança na Mansão da Playboy e corre num descapotável com Polanski, cujo “Rosemary’s Baby” fez dele um auteurista anunciado. Em mini-saia e botas de go-go branco, Tate entra num cinema para ver o papel dela como agente secreto em “The Wrecking Crew”. A cena revela uma maravilha sem artifícios que ela, filha de um oficial do exército católico, está na marquise com Dean Martin e Elke Sommer.
Robbie tem poucas falas, mas a sua ressonância carrega um encantamento duradouro e sinistro. Ela encarna uma atriz que personifica um tempo no instante em que esse tempo mudou. “Eu sempre olho para o personagem e o que o personagem deve servir para a história”, disse Robbie quando o filme estreou em Cannes. “O momento em que entrei no ecrã deu-me a oportunidade de homenagear a Sharon. . . Acho que a tragédia acabou por ser a perda da inocência. Para mostrar realmente esses lados maravilhosos dela, acho que poderia ser feito adequadamente sem falar”
A irmã do Tate, Debra, não pôde ser alcançada para comentários. Ela tinha dúvidas sobre o filme, mas, segundo consta, após receber um roteiro de Tarantino, considerou a interpretação do diretor como respeitosa à memória de Sharon. Hollywood está muito alterada desde os dias de Sharon Tate, quando as mulheres eram muitas vezes mais do tipo que talentosas. Casos de abuso sexual, incluindo aqueles contra Harvey Weinstein, o antigo produtor de longa data de Tarantino, aumentaram a conscientização e deram às mulheres mais oportunidades na indústria no set e off set.
A magia de Tate era que ela era uma ingénua fugaz, seu rosto em todos os lugares, como se estivesse numa roda de pino girando através da cultura pop. A sua marca podia ser reciclada e reinventada. O 50º aniversário da sua morte trouxe o lançamento, em abril, do muito popular “The Haunting of Sharon Tate”, estrelado por Hilary Duff, e o próximo romance “Set the Controls for the Heart of Sharon Tate”, de Gary Lippman. Seu vestido de noiva foi leiloado no ano passado por $56.250,
Um símbolo sexual – ela apareceu num filme da Playboy, filmado por Polanski – Tate também usava cachecóis, andava descalço e lia “Tess of the d’Urbervilles”, de Thomas Hardy, que uma década depois Polanski adaptaria para um filme. A casa deles na Cielo Drive em Benedict Canyon ecoava com as festas de uma nova Hollywood, um conjunto de cineastas, artistas, músicos e vagabundos induzidos por narcóticos mudando a cidade, o país e a cultura.
Nem tudo era glamour e privilégio descoberto. A Tate da vida real tinha os seus problemas. Polanski, que Tate conheceu pela primeira vez em uma festa em Londres, era dominadora e muitas vezes na estrada com um filme, freqüentando clubes e, de acordo com vários relatos, orquestrando trysts. Nove anos após a morte de Tate, ele fugia dos EUA depois de ser preso por abuso sexual contra um menor, para nunca mais voltar.
Na sua biografia de 2015, “Sharon Tate: Uma Vida”, Ed Sanders escreve sobre uma mulher em conflito por querer ser ou uma versão americana de Catherine Deneuve ou uma mãe que fica em casa. O feminismo estava a romper com a tradição e mulheres como Tate estavam a equilibrar desejos pessoais e expectativas familiares. Tate parecia gostar mais de celebridades do que dos rigores da representação séria e Polanski, um homem de humor e colarinhos de rufos que a lançou em “The Fearless Vampire Killers” (1967), foi consumido por seus próprios roteiros e obsessões.
“Roman era a estrela nessa relação e Sharon era a bela atriz esposa. Você não entrou numa sala e acha que esta é Meryl Streep”, disse Toni Basil, coreógrafa do filme de Tarantino, que conheceu Polanski e Tate e uma vez jantou com eles na França. “Sharon era querida, doce e consciente de sua sexualidade, mas não competitiva com outras mulheres”.”
Nascido em Dallas dois anos antes do fim da Segunda Guerra Mundial, Tate era um pirralho do exército, vivendo no Texas, estado de Washington e Itália antes de se mudar para Los Angeles. Rainha da dança e líder de torcida, ela teve um papel não acreditado em “Barabbas” (1961), um épico bíblico estrelado por Anthony Quinn. Tate apareceu em programas de TV populares, incluindo “Mister Ed” e “The Beverly Hillbillies”. Ela estrelou ao lado de Patty Duke e Barbara Parkins em “Valley of the Dolls”. Baseado no romance de Jacqueline Susann, “Valley” lançou Tate como uma linda e condenada showgirl.
O filme foi lançado no mesmo ano que três filmes que simbolizam o novo sentido de realismo social de Hollywood: “The Graduate” “Bonnie and Clyde” e “In the Heat of the Night”. “Valley” foi, por comparação, melodrama. O New York Times chamou-o de “um inacreditavelmente hackneyed e mawkish mish-mash dos bastidores e ‘Peyton Place’ adumbrations in which five women are involved with their assorted egotistical aspirations, love affairs and Seconal pills”
Tate disse à revista Look em 1967 que quando as pessoas olham para ela “tudo o que elas vêem é uma coisa sexy. … As pessoas são muito críticas em relação a mim. Isso deixa-me tenso. Mesmo quando me deito, fico tenso. Eu tenho uma imaginação enorme. Imagino todo o tipo de coisas. Como se eu estivesse acabado, estou acabado. Às vezes penso que as pessoas não me querem por perto. Mas não gosto de estar sozinho. Quando estou sozinho, a minha imaginação fica toda arrepiante.”
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Tantas inseguranças não eram reconhecíveis do exterior. Sue Cameron, uma ex-colunista do Hollywood Reporter e autora de “Hollywood Secrets and Scandals”, disse que a última vez que viu Tate foi num evento ‘Stars on Roller Skates’ num antigo salão de baile no cais de Santa Monica.
“Era o meio do verão e Sharon usava um casaco de marta de tamanho normal”, disse Cameron. “Eu nunca vou esquecer isso. Ela gostava de coisas de celebridades. Ela era linda. Era real. Quando olhaste para a cara dela, ela tinha uns olhos luminosos que olhavam directamente para ti. Talvez Polanski a tivesse incitado a olhar mais profundamente para ela como atriz, mas acho que ela era apenas uma das garotas bonitas do elenco do cinema. Ela estava numa encruzilhada no que ia fazer.”
Menos de um mês após o homem ter caminhado na lua pela primeira vez, num ano em que os Beatles deram a sua última actuação e Jimi Hendrix tocou “The Star-Spangled Banner” no Woodstock, numa altura de tie-dye, crianças de flores e revolução sexual, um homem apelidado de “Tex” e membros da “família” Manson Susan Atkins e Patricia Krenwinkel caminharam até 10050 Cielo Drive e massacraram Tate e outros quatro, incluindo o seu cabeleireiro e ex-amante Jay Sebring.
Manson, que morreu num hospital de Bakersfield em 2017 enquanto cumpria uma pena de prisão perpétua, tinha ordenado as mortes para desencadear uma guerra racial, usando a frase “Helter Skelter”, o título de uma canção dos Beatles, e uma referência à sua visão apocalíptica da Escritura. Tate foi deixada deitada ao lado de um sofá, uma corda enrolada no pescoço. Os assassinos escreveram PIG com o sangue dela na porta da frente. Polanski estava na Europa. Quando Los Angeles acordou, uma fantasia tinha acabado e o mundo não era o mesmo de antes.
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“Once Upon a Time … in Hollywood” imagina um dia na vida de Tate. Ela está por aí, passando pela marquise de “The Wrecking Crew”, que trouxe boas críticas para os seus presentes cómicos. O cabelo dela é comprido, os óculos escuros grandes. Ela está alegre e livre num dia sem nuvens. Ela vai a uma livraria e compra uma cópia de “Tess of the d’Urbervilles”. Ela está entusiasmada por o dar ao Polanski. Ela quer ensinar-lhe algo novo.