Como Usar Linhas Líderes para Melhores Composições em Fotografia Paisagística
Linhas Líderes são uma das mais simples e poderosas ferramentas para criar fotografias de paisagens de alto impacto. Elas podem significar a diferença entre o que é um instantâneo mundano e uma fotografia verdadeiramente envolvente. Quando bem usadas, elas criam um fluxo natural através da sua imagem, ajudando a dar uma maravilhosa sensação de profundidade e dimensão. Elas também podem guiar suavemente o olho mais profundamente na cena enquanto melhoram o equilíbrio e a composição geral.
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Pense sobre quando alguém olha para uma foto e aponta directamente para qualquer assunto – este é exactamente o efeito que você evoca ao usar esta técnica de composição. As linhas principais permitem-lhe captar a atenção do seu espectador e desenhá-las numa viagem visual através da fotografia, apontando-as em direcção aos pontos de interesse para os quais quer que olhem.
A beleza da Islândia é que as linhas principais podem ser encontradas em qualquer parte da paisagem, desde falésias costeiras recortadas a rios sinuosos, estradas e até padrões na areia. Basicamente, praticamente qualquer coisa na Islândia com uma borda bem definida pode ser usada como uma linha condutora. Tenha em mente que as linhas condutoras que não são tão definidas, mas que são bastante “implícitas”, também podem ser surpreendentemente eficazes. Isto significa que elas podem não ser imediatamente óbvias e podem até ser imaginadas entre dois pontos de interesse!
Ao manter os olhos sempre atentos às linhas condutoras, tanto implícitas como definidas, você logo estará a caminho de se tornar adepto de localizá-las e usá-las em suas composições. Se ainda não tem a certeza de como aproveitar o seu poder, então siga com este artigo para descobrir dez formas altamente eficazes de utilizar linhas mestras nas suas fotografias, o que lhe permitirá dar uma reviravolta interessante ao capturar as paisagens verdadeiramente surpreendentes da Islândia num instante.
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Fazer a Maioria dos Caminhos, Calçadas e Estradas
Este caminho herbáceo faz a linha guia perfeita em direcção à igreja negra de Budir à distância. Foto por: ‘Iurie Belegurschi’.
Como fotógrafo de paisagem, você pode se afastar de estruturas que são feitas pelo homem. No entanto, estes aspectos do ambiente podem por vezes ser usados a seu favor ao compor uma fotografia, particularmente quando estamos a falar de linhas principais.
A forma mais fácil de encontrar linhas principais na paisagem da Islândia é procurando estradas, calçadas, escadas ou caminhos que guiarão o olhar do espectador para a cena. Estes tipos de objectos feitos pelo homem são intrinsecamente condutores porque vão a algum lugar, dando uma sensação de movimento e propósito.
Localize as estruturas com linhas rectas, curvas, horizontais, verticais ou mesmo diagonais. Na fotografia de paisagem, uma linha curva, como uma em forma de S, faz uma composição mais interessante, pois espiralia em torno da moldura e prende a atenção do espectador conectando várias partes da imagem.
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Criando Profundidade e Perspectiva
Uma outra forma de usar as linhas principais é criar uma sensação de profundidade e perspectiva. Você pode fazer isso facilmente posicionando uma linha forte que conduza para longe do primeiro plano para o fundo. Por exemplo, quando linhas condutoras como uma escada ligam o primeiro plano ao fundo de uma cena, elas ajudam a adicionar uma sensação de profundidade a uma composição, bem como uma sensação de dimensionalidade. Isto porque as linhas ajudam a atrair o espectador para a imagem.
As ondulações na areia em Hvitserkur são um grande exemplo de linhas condutoras diagonais. Foto por: ‘Iurie Belegurschi’.
Para o maior efeito, use múltiplas linhas diagonais que convergem em um único ponto de interesse, como estas ondulações da areia em Hvítserkur. Linhas de orientação como estas fornecem uma importante indicação de perspectiva que transmite a profundidade de uma fotografia. Quanto mais longe e mais pequenas as linhas ficam, mais profundidade é transmitida.
Uma boa dica a seguir ao fotografar linhas de orientação diagonais em primeiro plano é descer baixo com a sua câmara e tripé. Ao descer mais baixo, as linhas vão parecer mais afastadas na fotografia. Isto aumenta a percepção de profundidade e distância do espectador, criando assim uma composição muito poderosa com um sentido de dimensão adicional.
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Lead the Eye to the Subject
The shoreline of the black sand beach leads into the Reynisdrangar sea stacks. Foto por: ‘Iurie Belegurschi’.
Uma das formas mais eficazes de atrair o olhar do espectador para a sua composição é usar linhas condutoras para apontar para o assunto ou um ponto de interesse. Você pode fazer isso colocando o seu assunto onde as linhas convergem. Fazendo isso significa que o olho será naturalmente desenhado ao longo das linhas para o assunto em si.
Tenha cuidado que quando você compõe fotos com linhas mestras, a última coisa que você vai querer é que o olho do espectador seja conduzido para fora da cena, então tenha em mente onde as linhas começam na sua composição.
A técnica mais eficaz é que as linhas saiam dos cantos ou emitam do fundo da moldura, apontando para elementos no coração da imagem. Essencialmente, o que isto faz é formar um caminho visual que ajuda a chamar a atenção para vários aspectos da sua composição, tais como um ponto focal principal – o sujeito – ao longe. Ao colocar o assunto no final de uma linha principal ou onde as linhas principais convergem, você será capaz de adicionar à força do assunto no centro da sua imagem.
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Usar Linhas para Criar Fluxo
Esta linha em zig-zag leva das flores para a cachoeira do Godafoss. Foto por: ‘Edwin Martinez’.
As linhas de liderança também são uma ótima maneira de evocar uma sensação de fluxo visual natural dentro de suas fotos de paisagem da Islândia. Linhas de chumbo óbvias, como um rio serpenteando ou uma linha de postes de cerca, são a maneira mais fácil de fazer isso, no entanto, sinta-se livre para experimentar sua composição e os tipos de linhas que você usa. Por exemplo, uma linha cíclica implícita ou definida pode conduzir o olho em um movimento circular em torno do quadro. Mas as linhas horizontais podem, por vezes, ser problemáticas, pois podem interromper o fluxo visual e prender o olho, ou conduzir para fora das bordas da moldura.
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Changing the Mood
Al embora as linhas condutoras sejam predominantemente usadas para conduzir o olho do observador através de uma imagem, também podem ser usadas para alterar o humor geral ou a dinâmica da sua composição. Isto porque as nossas mentes frequentemente associam diferentes tipos de linhas com diferentes emoções. Isto significa que se usadas eficazmente, você pode aproveitar as linhas principais para adicionar uma sensação de drama, estabilidade, ou mesmo solidão a uma imagem.
A curva S criada por esta linha principal exagera o drama da Vestrahorn. Foto por: ‘Iurie Belegurschi’.
P>Preste atenção às formas que as suas linhas tomam. As linhas horizontais são as mais comuns na fotografia. Como são mais frequentemente centradas no horizonte, elas transmitem uma sensação de estabilidade numa composição.
Por outro lado, as linhas diagonais podem transmitir uma sensação de energia visual ou drama.
Meanwhile, as linhas verticais podem ser usadas para exagerar as alturas, destacando quão alta e imponente pode ser uma estrutura natural.
Linhas curvadas, que são frequentemente encontradas em rios que atravessam as Terras Altas da Islândia, podem acrescentar uma sensação de paz e solidão a uma imagem, enquanto linhas recortadas, como os picos do Monte Vestrahorn, podem transmitir uma forte sensação de liberdade e selvageria.
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Usando sombras
Ao procurar por linhas de orientação, não se restrinja a objetos ou estruturas tangíveis. Pense fora da caixa e considere usar sombras em vez disso!
Shadows podem ser encontrados na base de árvores, penhascos e até mesmo na paisagem ondulante das Highlands Islandesas quando fotografadas de cima. As sombras longas podem criar linhas poderosas que conduzem o seu olho desde a frente até ao fundo da imagem. Isto cria uma forte sensação de profundidade e fluxo dentro da cena.
Sete sombras podem fazer grandes linhas principais, como visto aqui na Praia do Gelo Diamante. Foto por: ‘Iurie Belegurschi’.
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Apontando Linhas Principais com Cor
Existem momentos na Islândia em que você encontrará coisas na natureza que podem não ser consideradas inicialmente como linhas principais fortes. Podem estar sem bordas definidas, tais como padrões criados pela neve, ou podem simplesmente ter a mesma textura do que está à sua volta, tais como a sujidade. No entanto, estas linhas podem ainda destacar-se dentro da paisagem devido às cores que tomam.
Estas camadas de montanhas nas Terras Altas criam belas linhas principais. Photo by: ‘Islândia Photo Tours’.
Considerem as belas camadas de cores nas montanhas riolitas das Terras Altas da Islândia. O contraste entre estas cores cria limites distintos que levam o olho do primeiro plano directamente para a distância. Para realçar ainda mais este efeito, pode aumentar um pouco a saturação durante o pós-processamento para tornar as cores mais vívidas. Fazendo isso também fará suas imagens ‘pop’ e lhes dará um certo ‘oomph’.
Baixar para baixo ou Apontar para cima!
Uma forma muito eficaz de enfatizar as linhas principais na sua cena é ajustar a sua perspectiva, mudando a direcção ou o ângulo de onde está a fotografar. De facto, descer para baixo ou apontar para baixo a partir de cima pode alterar dramaticamente a forma das linhas condutoras.
Descer para baixo pode enfatizar as linhas condutoras, tal como nesta caverna de gelo. Foto por: ‘Iurie Belegurschi’.
Este simples truque pode ter um impacto bastante grande na sua fotografia resultante, seja melhorando a sua composição ou alterando-a completamente. Ele pode afetar a profundidade que você é capaz de obter dentro da sua imagem e até mesmo afetar o próprio fluxo visual. Por isso, sempre que você detectar linhas principais, lembre-se de experimentar com diferentes posições e ângulos!
Use Lines to Make Abstract Art
Embora as linhas condutoras sejam mais frequentemente usadas para atrair o olhar para um determinado ponto de interesse, elas também podem ser um assunto interessante por direito próprio. As estonteantes cristas da face de um penhasco de basalto podem ser aproveitadas para criar arte bela e abstrata que foca nas próprias linhas, texturas e cores diferentes dentro da cena.
Ao usar linhas para criar um abstrato, é útil preencher toda a moldura com linhas, em vez de incluir qualquer outra parte da cena. Isto minimiza as distracções e permite ao espectador concentrar-se na abstracção das próprias linhas.
Look for Leading Lines in Unusual Places
Uma imagem aérea abstracta dos rios glaciares na Islândia. Foto por: ‘Iurie Belegurschi’.
As linhas condutoras são normalmente bastante fáceis de encontrar no solo, mas podem ser encontradas em muitos outros lugares dentro da paisagem islandesa. Os contornos deslumbrantes dos rios trançados de cima da Islândia são um excelente exemplo de como aproveitar ao máximo as linhas condutoras onde normalmente não se deve pensar em procurá-las. Ao fotografar de cima, pode criar uma cena incrivelmente abstracta que atrai o seu olhar para dentro e à volta da imagem, ao mesmo tempo que invoca um sentimento de curiosidade e admiração. Isto só serve para mostrar como você pode usar as linhas principais para criar fotos incríveis nas situações mais comuns!
Sobre o autor: Serena Dzenis é uma fotógrafa de paisagens baseada na Islândia. Você pode encontrar mais trabalhos dela em seu site ou seguindo-a no Facebook e Instagram.
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