Dê um pontapé inicial na sua composição com estas progressões ultra-usadas de acordes

Existem basicamente três escolas de pensamento sobre a composição de canções. Primeiro você tem aqueles que acreditam que ou você o tem ou não.

Em outras palavras, os compositores nascem, não são feitos. Outros subscrevem a noção quase mística de que todas as canções já foram escritas e andam por aí no éter, basta estar aberto a recebê-las.

Finalmente, você tem aqueles que consideram a escrita de canções como uma arte, com o seu próprio conjunto de regras e técnicas que até o músico médio pode aprender. Enquanto seria presunçoso determinar que qualquer escola está certa, vamos explorar a idéia de que escrever canções – como basquetebol, desenho e tiro ao prato – pode ser ensinado.

De fato, assim como praticar um tiro ao prato não garante admissão na NBA, nenhuma quantidade de informação sobre composição pode transformar alguém em Paul McCartney, ou Paul Stanley, aliás.

A ideia é que uma compreensão do básico da escrita de canções o ajudará a chegar muito mais perto de realizar plenamente qualquer talento que você tenha sido dotado pelo seu deus ou destino.

Chords and spark

Se alguém se limitasse a um exame de composição pop nos últimos 40 anos, um verdadeiro guia instrutivo ocuparia muitos volumes, pois envolveria um estudo sério da teoria musical. Nosso objetivo aqui é fornecer uma amostra de progressões de acordes comuns que você pode usar com suas próprias músicas, e examinar algumas das coisas que um guitarrista pode fazer para adicionar um pouco de zip às suas músicas. Todas as músicas populares, independentemente do gênero, são baseadas em progressões de acordes.

Even se uma música consiste principalmente de riffs de uma nota (Led Zeppelin’s Black Dog é um bom exemplo) ou uma linha vocal capella (Suzanne Vega’s Tom’s Diner vem à mente), acordes e harmonia geral ainda estão implícitos ou aludidos pela melodia. A compreensão dos acordes, e a forma como se relacionam entre si, é praticamente a base de todas as composições pop.

Nas suas viagens, você sem dúvida já encontrou acordes e progressões de acordes descritos em termos numéricos, talvez um músico dizendo a um companheiro de banda para ‘passar para os cinco acordes’ ou uma história de blues referindo-se a um padrão I-IV-V. A terminologia em ambos os exemplos é explicada em FIGURA 1, que ilustra tríades (vozes de acordes de três notas) construídas em escalas maiores nas teclas amigáveis de Dó, Ré, Mi, Sol e A.

Os numerais romanos incluídos por baixo dos acordes indicam graus de escala; aqueles em maiúsculas representam tonalidades maiores, enquanto aqueles em minúsculas significam o menor (o vii é diminuído). Na primeira barra da figura, C é o acorde I (um), fazendo F – o quarto grau da escala – seu correspondente IV (quatro) acorde. Consequentemente, uma progressão de I-IV-V nesta chave seria C-F-G. Para determinar o I-IV-V nas outras teclas ilustradas em FIGURA 1, basta replicar a abordagem que fizemos em C.

Para dar uma sensação de um padrão que inclui acordes menores, vamos dar uma breve olhada na progressão do I-vi-ii-V, uma seqüência que aparece em incontáveis canções pop e rock. Na chave de D, como ilustrado em FIGURA 1, os acordes seriam D-Bm-Em-A.

Again, consulte a figura para determinar essa progressão nas outras chaves. Agora vamos olhar para algumas progressões de acordes pop comuns e exemplos de músicas bem conhecidas nas quais elas aparecem. Como um aspirante a compositor, familiarizar-se com estas progressões deve ser inestimável para você.

Progressão de quatro acordes

Você não poderia ligar o rádio nos anos 50 e evitar ouvir a progressão do I-vi-IV-V em qualquer número de músicas. E você não precisa ser um fã de 75 anos de idade que explode em lágrimas pela simples menção de In the Still of the Night ou Earth Angel para estar familiarizado com a l-vi-IV-V.

Check out Hoobastank’s The Reason (chave de E: E-C#m-A-B) e você ouvirá um excelente exemplo dessa progressão.

All of U2’s With or Without You é uma progressão I-V-vi-IV na chave de D (D-A-Bm-G). O intemporal Let It Beatles (chave de C: C-G-Am-F) também é largamente baseado nesta sequência. Boston teve uma grande pontuação com a progressão vi-IV-I-V em Peace of Mind (chave de E: C#m-A-E-B), como fez Avril Lavigne mais de 20 anos depois nos refrões de seu mega-hit Complicated (chave de F: Dm-Bb-F-C).

Progressões de três cordas

I-V-IV e I-IV-V são provavelmente as mais básicas na música pop, ambas são usadas tão frequentemente que mesmo os ouvintes que não são terrivelmente literados em música as reconhecerão intuitivamente. Um dos maiores sucessos do Pearl Jam, Yellow Ledbetter, é baseado na sequência I-V-IV na tecla E (E-B-A); Twist and Shout, um enorme sucesso para os Beatles, nada mais é do que um I-IV-V em D (D-G-A)

Outras canções notáveis construídas sobre estas progressões incluem o Who’s Baba O’Riley, (tecla de F: F-C-Bb), Pete Townshend’s Let My Love Open the Door (chave do C) e hits semi-contemporâneos como Fountains of Wayne’s Stacy’s Mom (chave do E: E-A-B-A).

O que é que o Jackson Browne’s These Days, Jerry Jeff Walker’s Mr. Bojangles, Paul Simon’s America e Bob Dylan’s Don’t Think Twice, It’s All Right têm em comum? Todos se baseiam até certo ponto na progressão I-V-vi-I-IV, uma sequência que continua a ser popular entre os cantores-compositores. Uma razão provável para o seu apelo duradouro é que, quando tocado na chave do C (C-G-Am-C-F), encaixa – e não há melhor maneira de dizer isto – bem no fretboard.

Tão “justo” em Dó é I-VI-II-V-I (C-A7-D7-G7-C), uma progressão que foi originalmente popularizada pelos jogadores de ragtime há mais de 100 anos e aparece em êxitos tão modernos como o Daydream de John Sebastian e o Alice’s Restaurant de Arlo Guthrie.

O i-VII-VI é familiar a qualquer um que conheça a outra secção da Stairway to Heaven de Led Zeppelin (chave de A minor: Am-G-F). Adicionar outro VII acorde a esta progressão de três cordas dá-lhe a versão de Jimi Hendrix de All Along the Watchtower (chave de C# menor: C#m-B-A-B) e o refrão de Aerosmith’s Dream On (chave de F menor: Fm-Eb-Db-Eb). O I-bVII-IV (chave de Dó: C-Bb-F) apresenta o acorde-plano.

Esta progressão aparece em inúmeras músicas, entre elas Lynyrd Skynrd’s Sweet Home Alabama (chave de Ré: D-C-G) e qualquer número de músicas AC/DC, incluindo Back in Black (chave de Ré: A-G-D). Quando você está apenas começando como compositor, sinta-se livre para pegar emprestado qualquer uma das progressões de acordes citadas acima – apenas tome cuidado para não pegar emprestado também as melodias.

George Harrison made this mistake when he wrote My Sweet Lord and wound up having to pay the composers of He’s So Fine a not-so-sweet bundle of cash.