Fotografia de Alto Contraste

As suas fotografias têm um aspecto baço e pouco inspirador, sem quaisquer extremos? Então a Fotografia de Alto Contraste pode ser um desafio acolhedor para você mudar o seu estilo pessoal. As fotografias de Alto Contraste utilizam a luz natural e são quase abstractas na sua aparência. A maioria destas fotografias são em preto&branco, mas também funcionam a cores, embora as versões coloridas sejam mais difíceis.

Por meio de fotografias de alto contraste, você pode aprender como o espaço negativo afeta a estética de uma fotografia e também aprender mais sobre como lidar com a luz extrema. No final deste artigo, você mesmo saberá como fotografar fotografias de alto contraste e como pode conseguir esses efeitos da maneira mais fácil.

Embora pareça, que muito do contraste vem do pós-processamento no Lightroom, a maior parte já acontece na câmera e na rua. Sem o processo certo, você não pode alcançar este efeito depois.

Então ao invés de tentar salvar uma fotografia em pós-produção, obtenha-o corretamente com este guia sobre fotografia de alto contraste.

Contraste Explicado

No início, deixe-me explicar o que alto contraste na fotografia realmente significa.

O dicionário define contraste como: “a diferença relativa entre as áreas claras e escuras de uma impressão ou negativo.”

Alto contraste significa, que existe uma gama muito ampla de áreas claras e escuras. Não só existe uma distância relativamente grande entre as áreas claras e escuras, como a Fotografia de Alto Contraste geralmente significa, que a luz foca muito nas áreas claras e escuras.

Assim a gama de tons médios na fotografia não é muito proeminente.

Ao olhar para um histograma, uma fotografia normal tem sombras, bem como destaques, mas cobre tudo e especialmente na gama média. Não há tantos extremos e a maioria está focada na área do meio do histograma. Em uma fotografia de alto contraste, os tons claros são empurrados do meio para os lados criando mais extremos.

Para enfatizar as características do histograma, dê uma olhada nesta fotografia de contraste reduzido e compare o histograma com aquele com maior contraste.

Numa foto de alto contraste, você pode ver que as características do histograma são um pouco diferentes.

A área do meio está ficando mais baixa e empurrada para os lados, resultando em níveis mais altos perto das bordas. Isto descreve que as áreas de sombra e destaque são mais proeminentes na fotografia, exactamente o que queremos alcançar.

Requisitos para Fotografia de Alto Contraste

Embora pareça muito simples, criar uma boa fotografia de alto contraste pode ser bastante difícil. Especialmente quando você vive em uma área como eu, onde o sol brilhante é muito raro.

A luz natural pode ser muito enganadora e quando eu tentei criar minhas primeiras fotografias de rua de alto contraste, eu pensei que seria suficiente simplesmente ficar em uma esquina com o sol brilhando no fundo. Descobri, que a sombra criada, por exemplo por edifícios, não é suficiente e que o contraste é muito mínimo.

Para criar um contraste alto, eu evitaria grandes espaços abertos e procuraria por becos menores, ou áreas cobertas, como uma ponte.

Então, claro, o segundo requisito além do ponto certo é o sol.

Sem o sol brilhante, Você não será capaz de criar um contraste alto. Os dias nublados simplesmente não são feitos para este estilo e nenhuma quantidade de pós-processamento o ajudará nisso. Nesses dias nublados, você ainda pode procurar por pontos interessantes, ou fazer algumas fotos de teste, mas para obter um estilo realmente natural de alto contraste, você precisa do sol como parceiro.

Aparar luz brilhante disponível é apenas um pré-requisito para este estilo.

Bater durante a manhã ou à noite aumenta ainda mais o contraste. O ângulo inferior do sol lança sombras mais longas, que intensificam o aspecto da imagem mais na direcção para a qual nos dirigimos.

O ângulo inferior do sol durante o Inverno ou Outono também pode ser usado para o mesmo efeito.

No caso de não querer confiar na luz natural, também pode tentar a sua sorte durante a noite. Lá Você pode procurar por candeeiros de rua ou vitrines de lojas em seu benefício.

Para começar, eu ainda recomendaria um dia ensolarado brilhante como a melhor oportunidade para criar um alto contraste.

Hight Contrast in Street Photography

Toda a teoria do mundo, não lhe ensinará como criar o efeito de alto contraste corretamente.

Por isso quero mostrar alguns exemplos em Street Photography e explicar como as fotos foram criadas.

Como mencionado anteriormente, eu geralmente gosto de cantos, pontes ou vielas menores para criar fotografias de alto contraste.

Under The Bridge

O primeiro exemplo foi filmado debaixo de uma ponte. Além da ponte bloquear a luz solar direta do topo, havia também uma cerca para o lado que negava a luz para o lado. A sombra na jaqueta do homem caminhando sob a ponte vem na verdade da cerca e não da ponte.

Como você pode ver, o contraste é muito alto e enquanto há muita escuridão na fotografia geral, há também alguns destaques.

Então a fotografia não é subexposta, o que criaria apenas áreas escuras, sem deixar nenhum destaque.

Este é apenas um estilo para fotografias de alto contraste, onde você também procura por áreas muito escuras como uma ponte. Com esta técnica, você é capaz de isolar um único objeto como se estivesse usando um flash.

Small Alley

Aqui está outro exemplo de uma fotografia de alto contraste, mas desta vez tirada em um pequeno beco de um mercado em Saigon. Nesta foto, há novamente muitas áreas que são pretas e outras poderiam dizer, que as sombras são muito escuras, mas na minha opinião, esta característica torna a fotografia mais apelativa.

Combinada com a face oculta da pessoa, há muito escondida, o que deixa espaço para interpretação.

Os pequenos mercados tradicionais podem ser pontos ideais de fotografia, pois deixam alguma luz solar no mercado, mas estão na sua maioria escondidos.

Entrances

Fotografia de Alto Contraste Vermelho

Enquanto as fotografias anteriores eram na sua maioria escuras, aqui está uma fotografia onde a luz é mais dominante do que a escuridão. Você pode ver a maior parte do que acontece na fotografia e apenas algumas áreas estão escondidas.

Esta foto foi tirada na porta de um templo budista e entradas como estas são pontos ideais para este estilo também. Você pode ter o sol atrás de Você, ficar no caminho direto da entrada e esperar que as pessoas venham pelo caminho para entrar no complexo.

Com cores brilhantes e marcantes, Você pode adicionar destaques adicionais que irão ganhar a atenção do espectador.

Against the Sun

E aqui está um novo exemplo do sol não estar atrás da câmera, mas na frente.

Para ser justo, muita desta fotografia acontece no pós-processamento, mas para obter um efeito como este, você precisa ter um bom conhecimento da sua câmera e do seu alcance dinâmico.

Eu estarei entrando mais em detalhes sobre como você pode criar estas fotos sem apagar os destaques, mas tenha certeza de que você precisa ou saber como sua câmera funciona ou confiar no modo automático.

Fotografar contra o sol pode ser uma boa opção quando você tem alguns detalhes, que por acaso estão na frente dela. Isto pode ser edifícios, embora eu preferisse algo mais dinâmico.

No passado, esses eram, por exemplo, um bungee jumper, ou um balão subindo no céu.

Configurações de exposição

Enquanto cria fotografias que utilizam um alto contraste, Você leva as especificações técnicas da Sua câmera aos seus limites.

Câmeras digitais têm um alcance dinâmico mais limitado do que os nossos olhos. Onde nossos olhos são capazes de se adaptar à luz baixa nas sombras, ou à luz brilhante no sol, os limites dos sensores digitais são mais estreitos.

Isto significa que há um risco maior de apagar os destaques ou perder informações nas sombras.

Dependente do estilo Você está indo para, um ou outro deve ser evitado com maior prioridade.

Não tenho nenhum problema com minhas fotografias não terem nenhuma informação nas sombras e prefiro que elas, para ter apagado os destaques. Como dica, eu também recomendaria fazer o mesmo, pois os destaques soprados parecem horríveis e são muito perceptíveis, enquanto as áreas escuras podem ser embutidas na imagem.

As sombras escuras servem como espaço negativo que pode abrir as histórias para interpretações mais criativas.

Modo de medição

Na maioria dos casos, nós fotógrafos de rua usamos algum tipo de modo automático, que deixa a medição para a câmera. Os modos automáticos são, na maioria dos casos, precisos e já muito avançados. Eles nos permitem focar mais na fotografia, do que ter que se preocupar com as configurações.

Yet, para criar uma imagem de alto contraste, a câmera muitas vezes decide usar configurações que são desvantajosas para nossos objetivos.

Para a medição, eu recomendo a medição pontual.

Contrário para outros modos de medição, Você é capaz de ser mais preciso, o que é necessário quando queremos criar um contraste maior.

Outros modos, que incluem as médias de exposição não serão terríveis, mas não são realmente ideais para os pontos de destaque, bem como para as sombras.

Então, em vez de fazer várias más escolhas, asseguramos através da nossa medição de pontos, que os pontos de destaque não serão muito brilhantes.

Por isso apontamos a nossa câmara para o ponto mais brilhante da imagem e deixamos a câmara medir a exposição.

Compensação de exposição

Embora estejamos a medir os pontos de luz, nenhuma câmara está segura de erros e na maioria das vezes, os pontos de luz são demasiado brilhantes.

Neste caso, somos capazes de ajustar a exposição como um todo.

A maioria das câmeras tem a opção de “Compensação de Exposição” que influencia os modos automáticos de sua escolha.

Por exemplo, ao definir a compensação de exposição para -1, a câmera irá subexpor a imagem por uma parada. Às vezes, esta parada única pode nos salvar dos pontos de luz queimados.

Ao fotografar diretamente contra o sol, uma compensação de exposição de -3 pode ser necessária. Em situações mais extremas, eu simplesmente evitaria qualquer modo automático e sub-exporaria a fotografia manualmente.

Editando

A minha preferência por imagens subexpostas pode parecer um pouco extrema para Você no início, mas agora no pós-processamento, Você notará o benefício desta técnica.

Como estou subexpondo minhas imagens na câmera, eu frequentemente aumento a exposição no processo de edição. Neste processo, Você é capaz de notar, que Você pode aumentar a exposição mantendo todas as informações nos destaques e evitando recortes em áreas brilhantes.

Por isso eu aumento minha exposição no Lightroom em torno de 1/2 a 1 parada, para compor a compensação de exposição de antemão.

P>Porque já escolhemos locais ideais para maior contraste, não precisamos ampliar o contraste até seu limite superior, mas encontro algo entre +30 a +50 para funcionar muito bem.

Ao fazer Fotografia de Rua colorida, você tem que fazer ajustes adicionais, pois, com o contraste adicionado, as cores vão parecer muito pouco naturais.

Desnaturar a fotografia funciona muito bem em combinação com o contraste adicionado. As cores vão parecer mais naturais preservando o contraste aumentado.

Outra coisa, Você pode pós-processar a fotografia como qualquer outro estilo.

Com estas dicas, Você mesmo deve ser capaz de criar alguma fotografia de alto contraste. Esperemos que o sol esteja do seu lado e que o ajude nesta tarefa.