How to Pitch Scripted TV Show Ideas and Pilot Scripts

By Scott Manville
Founder, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

Nesta era dourada de séries dramáticas de TV aclamadas pela crítica, a procura por novas ideias de programas de TV por parte dos produtores na caça aos guiões e lançamentos para novos programas nunca foi tão grande. Ainda assim, para o novo roteirista estrategizando a conexão e o envio de seus roteiros e tratamentos de pitch, o caminho para a produção de uma série, ou mesmo saber como lançar um programa de TV, pode ser um desafio complicado.

No TV Writers Vault nós fornecemos recursos e insights dos muitos executivos e produtores de TV que usam nossa plataforma para descobrir novos talentos e comprar roteiros pilotos e idéias lançadas em nosso mercado. Compartilhamos este artigo para aumentar suas chances de sucesso ao elaborar suas idéias e escrever scripts para novas séries de TV. E temos até um pouco de conselho estratégico para aqueles que querem lançar um script para a Netflix.

Para vender o seu roteiro piloto como escritor…Pense como um produtor:

Um Escritor para TV e Cinema deve ter a sensibilidade e o instinto criativo de um realizador, enquanto tem uma visão polarizadora da história e do assunto que os produtores e os executivos da rede projectam. Quando se pensa em lançar um roteiro piloto ou tratamento de séries de TV, é importante entender o processo que um executivo ou Produtor de TV empreende para que um programa de televisão seja produzido. Conhecer suas prioridades o ajudará a usar os elementos mais potentes dentro da série que você conceituar, e ajudará a criar um pitch que convencerá um Produtor a investir seu tempo e recursos na compra de seu roteiro piloto ou tratamento.

“Eles estão à procura daquela ideia central que irá tocar num género e assunto ainda não explorado, com um protagonista que podemos enraizar apesar das suas falhas, com componentes de história que podem alimentar a longevidade da série”

br>Um Produtor irá primeiro focar-se em identificar ou criar material que se enquadre dentro de qualquer mandato dado por qualquer uma das suas ligações numa variedade de redes ou estúdios. Esse material pode vir na forma de uma idéia para um programa de TV entregue como um tratamento de pitch escrito (descrição detalhada do pitch), um roteiro piloto, um livro para adaptação (ainda exigindo um tratamento) pitch, ou uma história verdadeira que pode ser desenvolvida como base para séries. Quando um produtor ou um executivo de desenvolvimento está a explorar ideias e guiões de TV, eles estão à procura daquela ideia central que irá tocar num género e assunto ainda não explorado, com um protagonista que podemos enraizar apesar das suas falhas, e componentes da história que alimentam a longevidade da série. Quando uma série viável é descoberta, ela pode estar apenas em forma de tratamento, mas o programa proposto explora um tema cativante, sua linha de log (conceito central) é altamente comercializável, e a sinopse ou roteiro piloto proposto abre um mundo de personagens e histórias irônicas e inteligentes o suficiente para alimentar a vida da série.

Produzir é um processo colaborativo que requer uma ampla capacidade de exercitar e facilitar todos os aspectos da indústria. Eles vão buscar novos projetos de agentes com quem já trabalharam, outros produtores com quem vão colaborar, ou mercados da indústria como os que usam aqui no Vault da TV Writers. Quando você estiver formulando suas idéias, tenha em mente que os Produtores devem convencer um estúdio ou rede que suas novas séries (seu roteiro piloto, ou tratamento de pitched) irão cativar seus telespectadores, e tem a longevidade necessária para beneficiar seu investimento. Os fundamentos em que estamos nos baseando neste artigo ajudarão o novo escritor e produtor a fazer escolhas mais fortes para seus lançamentos propostos, a fim de proporcionar uma primeira impressão mais convincente e viável para qualquer leitura executiva de TV ou audição do gramado.

The Value Of A TV Show Idea:

“…Seria um tolo ignorar um bom “

br>VP de Programação para os estúdios Fox TV, e membro da indústria de TV Writers Vault, Karyn Forge (“Burn Notice”, “The Shield”, “Saving Grace”) foi perguntado em uma conversa recente conosco, “Quanto você tira da vida real e de outras propriedades fora dos scripts reais? Sua resposta reforçou o valor das idéias, dizendo “Estou sempre em busca de propriedades, romances gráficos, livros, artigos e formatos”. Estou sempre à procura de ideias – e uma coisa que aprendi neste negócio – as ideias podem vir de qualquer lado, e seria um tolo ignorar uma boa ideia – independentemente da sua origem”
p>”O que procura é intenção e obstáculo”br>Emmy e Oscar Winning ScreenwriterAaron Sorkin, (“The West Wing”, “Moneyball”, “The Social Network”, “A Few Good Men”, “A Few Good Men”) On Finding Ideas: “Com A Rede Social, vi uma proposta de livro de dez páginas… e enterrados nessa proposta de livro estavam estes dois processos que estavam a decorrer. Quando vi isso, não consegui imaginar o filme inteiro à minha frente, nem nada, mas sabia que aquilo era um lançamento em que eu podia balançar. O que você está procurando é intenção e obstáculo. Estás à procura de conflito. Geralmente os conflitos sobre os quais eu escrevo são ideias. Geralmente é um conflito de idéias, e o que você quer é que as idéias concorrentes sejam igualmente fortes”.

Como lançar um script paraNETFLIX:

Você quer chegar à Netflix com uma produtora de topo já investida no seu projeto. Eles não estão no negócio de desenvolver projetos sob especificação. Se o fizerem, será com uma lista de talentos A que eles estabeleceram num negócio, e isso é para que eles administrem internamente. Então, para o roteirista brilhantemente inspirado com um roteiro piloto de TV ou roteiro de cinema inovador, você realmente precisa ter uma empresa estabelecida a bordo primeiro para que eles possam empacotar o projeto em preparação para o lançamento. Você quer empilhar o baralho a seu favor, e chegar com um roteiro que tenha um diretor quente preso a ele, um ator preso a ele que talvez traga uma reviravolta irônica e emocionante para o elenco, e uma produtora que a Netflix sabe que pode atuar e entregar a produção dele.

Sem que você tenha as conexões, essa produtora levará para realizar essas coisas. Claro, a Netflix pode montar a sua própria equipa, e pode embalá-la sozinha, mas você não pode aparecer sem uma empresa atrás de si, e não pode aparecer na esperança de que eles se apaixonem pelo guião. A Amazon Studios estava se dedicando ao negócio de “crowd sourcing” de aceitar submissões cegas de scripts, e agora eles estão fora desse negócio.
Saber como lançar um script para a Netflix, significa saber como conseguir que seu script seja escolhido por uma boa produtora, e ENTÃO ele é lançado para a Netflix. Muitas das produtoras aqui naTVWritersVault.com que procuram novos projetos fazem pitch para a Netflix, e algumas com projetos no ar. Também o networking em festivais de cinema ou conferências da indústria, como a RealScreen West, pode ser um excelente local para fazer conexões e aprender mais com outras pessoas com a mesma situação e com quem realmente faz isso.
No campo real, seja você, o escritor, lançando a história, ou seu produtor lançando a história e você está apenas adicionando cor, você precisa estar lançando uma história e um mundo totalmente original, com um conjunto de circunstâncias tão únicas e inteligentes que eles podem ver o potencial de grandeza.
Uma coisa que sempre ajuda é se a história está enraizada em eventos da vida real (baseados em uma história verdadeira), ou se ela se encaixa em uma experiência nervosa e humana com a qual todos podem se relacionar, mas com um ângulo inesperado na história. Outro é ter um grande “I.P.” como base para o roteiro. Isso significa que você teria os direitos a um livro, artigo publicado, ou pessoa real em que a história é baseada como base do seu script e a “Propriedade Intelectual” que lhe dá exclusividade e ajuda a comercializar o projeto.
Então, em poucas palavras, para lançar e vender um script para a Netflix, você realmente precisa pensar como um Produtor…. e conectar seu pitch com uma empresa de produção notável que pode entregar o pitch e a produção para a Netflix.

Conselhos de Produtores de Séries de TV de Topo:

Andrew Marlowe (“Castle”) – “A pergunta que você sempre faz com uma série é…o que pode sustentar? Você tem senso suficiente para o mundo, e senso suficiente das complicações para os relacionamentos que acabarão por levá-lo até lá. E se é algo que se inclina mais para um género de programa de procedimentos, consegues ver reviravoltas e reviravoltas para manter a tua fórmula fresca ao longo de cinquenta ou cem episódios? Há potencial para introduzir novos personagens?”

br>Larry Wilmore(“The Bernie Mac Show”)- “Para mim, pessoalmente, eu passo por três coisas…e a primeira coisa é…sobre o que eu realmente quero falar agora? O que é importante para mim? O que é importante para mim? O que é algo que eu quero dramatizar da minha vida neste momento? A segunda coisa é… o que está a acontecer na cultura? O que se passa com as pessoas agora? A terceira coisa é – o que se passa no mercado?”
br>Chris Brancato (“Narcos”) – “Estás a tentar apresentar-lhes o teu programa de uma forma que os deixa curiosos. O tom tem que segurá-los desde o momento em que o ouvem”

Veja o vídeo completo do painel de discussão da FundaçãoWriters Guild abaixo:

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Não é só sobre a venda:

Os benefícios de escrever um script piloto de TV ou tratamento vai além de qualquer venda potencial. Na maioria das vezes, escrever o seu argumento e compartilhá-lo com a indústria oferece duas fontes vitais de vida para qualquer escritor; ser contratado para outros projetos por causa do talento mostrado na sua escrita, e criar laços com produtores criativos que gostam de como você pensa. Portanto, não viva ou morra por um “sim” ou um “não”. Faça com que eles se apaixonem pela sua capacidade de capturar o tom de uma história, ou pela sua capacidade de criar ironia com os seus personagens. As razões pelas quais uma série é produzida vão além do seu mundo criativo, e você nem sempre pode influenciar esses fatores. Ganhe corações e mentes, e você encontrará mais tração para projetos futuros.

TV Pilot Scripts & Pitch Treatment Templates:

br>O Tratamento (Sinopse & Bíblia) Template:
Não há nenhuma regra difícil e rápida para a estrutura de um tratamento para séries baseado numa ideia, mas qualquer produtor ou executivo que a leia deve ter uma compreensão clara do enredo, cenário e personagens principais. Tratamentos escritos para vender ideias podem ser pouco mais do que um resumo de uma página, mas a duração será muitas vezes determinada pela sua complexidade e para quem você está lançando (em que fase do processo de desenvolvimento).
Aqui está um esboço básico do conteúdo que você vai querer em um tratamento de pitch de uma série de TV roteirizada:
Title: Crie um título convincente que se acerte no tema central da história, ou na situação pessoal do seu protagonista principal.
Logline: Escreva uma breve e poderosa descrição do conceito central. Duas frases é o ideal. Uma linha de logline para uma série de scripts descreverá muitas vezes a situação do personagem principal e as circunstâncias únicas que conduzem a história.

Synopsis: Escreva uma visão geral da idéia da série, descrevendo o mundo ou o cenário em que ela se passa, os conflitos únicos enfrentados e a dinâmica entre os personagens principais que alimentam a história. Esta é uma ótima ferramenta de vendas porque você vai destacar as facetas e temas mais interessantes da série. Você deve ser capaz de fazer isso em três parágrafos, mas algumas páginas estão ok, desde que a escrita seja “apertada” e lida eficientemente, movendo a história batida por batida.
Caracteres: Descreva o seu protagonista principal e outros personagens-chave da série. Escreva menos sobre seus antecedentes e mais sobre suas circunstâncias atuais e conflitos compartilhados. Um pequeno parágrafo para cada um é o ideal. Esclareça como eles vêem seu mundo, e como se relacionam com os outros. Crie ironia com o seu comportamento. Encontre a falha em um herói e uma qualidade redentora em um antagonista.
Pilot Outline: Este é um passo do roteiro que será o primeiro episódio, que põe a série em movimento.
Episódios: Escreva uma lista de 8 a 12 descrições de episódios, semelhante a uma Logline para cada um, para que compreendamos rapidamente o conteúdo de cada episódio proposto, e possamos ver um arco de história ao longo de uma temporada.

A Estrutura-Template-Piloto do Script da TV:

O número de páginas por script de episódio é directamente influenciado pela quantidade de acção versus diálogo que existe. O diálogo move-se através das páginas mais rapidamente, enquanto a acção ocupa menos espaço, mas pode muitas vezes ocupar mais tempo real no ecrã. Se o diálogo é rápido e nítido, ter mais páginas não é um problema. É sempre importante fazer uma leitura ao vivo, replicando o ritmo provável da ação e do diálogo para conhecer o tempo real do episódio. E não esqueçamos que você vai vender o seu roteiro por causa do conteúdo que sopra na mente, não porque a estrutura está no alvo. Em relação ao número de Atos, um drama de uma hora pode ter de 4 a 5 atos, enquanto uma sitcom de meia hora pode ter de 2 a 3 atos. O conteúdo do seu episódio pode ditar o número de atos. Cada um pode ter um “cold open” que pode ser considerado o primeiro ato.
1 Hour Drama (4 a 5 Atos. 50-60 pgs)
Ato 1 – Tocado como o primeiro ato, este é realmente o “Teaser” do episódio, ou “cold open” trazendo o público diretamente para o mundo dos personagens, encontrando nosso protagonista e testemunhando um evento dramático que agarra nossa curiosidade e nos puxa para a história. Pode ser um exemplo ousado do personagem do nosso protagonista e de como eles operam e “sobrevivem” no mundo deles, ou um evento que entra em conflito com a intenção do nosso protagonista e o obstáculo imposto na história.

Ago 2 – Assim como o segundo ato de um filme de três atos é o mais difícil de levar uma audiência, este também é o caso do segundo ato no roteiro da sua TV, onde ele pode voar ou morrer. O enredo deve se ampliar um pouco para introduzir terceiros ou influências relacionadas ao conflito e ao enredo, alimentando os vários fatores que nosso protagonista deve enfrentar.
Ago 3 – À medida que as apostas são levantadas, e assim como o público sente que sabe a direção que a história está indo, o protagonista pode enfrentar um evento irônico que muda o curso da história, estabelecendo o curso de ação para o nosso personagem principal em uma nova e emocionante direção. Os segredos podem ser revelados, e as probabilidades de resolução de desafios tornam-se mais reduzidas. As apostas estão no seu ponto mais alto.
Ago 4 – Os personagens e protagonistas da história começam a superar os desafios no caminho para a redenção. Revelações são descobertas, e reviravoltas irônicas são resolvidas.
Ago 5 – O episódio evoluiu para uma conclusão para este episódio e segmento da série, mas estabelece as bases para o enredo se expandir ou redirecionar no próximo episódio. 30 Minute Sitcom (2 Atos. 20-25 páginas) Structure-Template:
Cold Opening – Em um formato moderno de sitcom, esta seria a cena de abertura que estabelece o conflito do episódio ou questões entre os personagens principais. Não é um teaser que dá previsão, mas uma cena que nos leva diretamente ao tema ou “situação” que levará à comédia mais tarde no episódio. Pode ser um evento como premissa para uma piada de corrida no episódio, e muitas vezes põe em movimento os obstáculos humorísticos que os personagens enfrentam.
Act 1 – The Setup – Como o personagem principal estabeleceu sua necessidade única, eles enfrentam conflito com outros personagens sobre a situação e aí reside a comédia muitas vezes alimentada por mal-entendidos e necessidades contrastantes. No ACT BREAK (Fim do Ato 1) deve haver um suspense que aumenta a parada para qualquer situação em que os personagens se encontrem.
Out 2 – Complicação & Obstáculos – As estacas são aumentadas à medida que o conflito aumenta, forçando uma resolução.
Ponto médio para o Acto 2 – Muitas vezes confundido com o 3º acto, é aqui que uma terceira influência ou evento entra em jogo e obriga o seu personagem principal a uma conclusão humorística ou irónica.
Tag Ending – Esta é uma cena bônus no final do episódio, normalmente após o intervalo comercial final e durante a rolagem de créditos. O enredo do episódio já foi concluído no final do ato final, e este é um complemento que tipicamente joga fora de uma piada ou questão de antes do episódio. Para o espectador parece um momento mais franco após o facto.

Aproximação à série Today’sDrama:

“Breaking Bad”, “Mad Men”, “Sons of Anarchy”, “House of Cards” são apenas alguns exemplos recentes de êxitos de séries televisivas que mudaram o cenário da programação televisiva e as expectativas dos telespectadores. As séries dramáticas de hoje são um mundo à parte, em termos de história e conteúdo, da programação dos anos anteriores. Os criadores e escritores desses programas abordam cada episódio com a intensidade e o detalhe de um filme, assim como o arco da temporada e o arco da série em geral como um filme longo. Esta abordagem cativante das séries com scripts permite-nos assistir ao que é essencialmente um filme de 13 horas com um arco de história tão intenso, irónico e surpreendente, que temos de voltar para ver o que acontece a seguir. Quando você está conceitualizando e escrevendo seu tom que delineia o que a série é, como um catalisador de inspiração para seu roteiro piloto, suas escolhas de história e personagem devem pesar muito sobre personagens principais fortes e com falhas, e geralmente operando como inimigos ou aliados dentro de uma circunstância e mundo altamente únicos, com uma situação comum e/ou conflitante.
Embora o arco de uma série teatral nos dias de hoje contenha uma história bem tecida que evolui muito como um filme, a abertura de uma série e de um episódio para a televisão deve parecer que estamos pulando para o segundo ato de um filme com múltiplos subquadrantes já em jogo, e nosso protagonista enfrentando abruptamente obstáculos que rapidamente definem sua intenção e seu personagem.
Devermos um roteiro piloto poderoso é fundamental para atrair a atenção de produtores que seriam capazes de empacotar o projeto para o desenvolvimento de forma que ele fosse apresentável para uma rede. Escrever sua idéia de série em um cativante Tratamento/Synopsis é a ferramenta de vendas que você precisará para trazer os Produtores para a mesa. Esta é a arena para escritores seriamente apaixonados que estão dispostos a quebrar gêneros preexistentes para encontrar novas áreas de história, e desenvolver personagens tridimensionais que sejam fortes o suficiente para suportar uma linha de história em evolução.
Aqui está uma pérola de sabedoria dos altos executivos num evento da Producers Guild of America:
“Studio Heads: O que eles querem ouvir num programa de TV”:
h3>Criando sua idéia de história para um roteiro piloto ou tratamento de séries de TV:
p> “Uma vez que você tenha o conflito… Uma vez que você tem a intenção e o obstáculo – é como um varal esticado no qual você pode pendurar tudo o resto”. br>Event Versus Story : Há sempre momentos ou acontecimentos dramáticos nas nossas vidas que são tão incríveis que se pode pensar “isto devia ser um programa de TV!”. No entanto, um evento não faz uma história dramática para si mesmo, e muitas vezes uma história dramática não se adequa bem a uma adaptação televisiva ou filmada. No entanto, tais eventos específicos podem tornar-se o ponto focal pelo qual uma história dramática maior é contada, na qual um produtor ou rede pode se interessar. Como é que esse evento mudou a vida de alguém? Que novo rumo a história toma à medida que os personagens evoluem ao longo da série? Qual é o ponto de relevância social dentro desta história? O que o personagem principal supera ou realiza que traz desafio, redenção ou ironia à sua vida? Como você sempre verá, nunca se trata apenas de um evento. É sempre sobre a pessoa, o seu conflito e a história que ela alimenta.

Conheça o Conflito: Outra pérola do premiado argumentista, Aaron Sorkin; “Assim que tiveres o conflito – assim que tiveres a intenção e o obstáculo – é como um estendal de roupa esticado onde podes pendurar tudo o resto. Construir esse estendal esticado é a coisa mais importante que vais fazer”.
Descobre o teu Protagonista: Eles são o herói ou personagem principal a partir de cujo ponto de vista a história é contada. Esta é talvez a escolha mais importante quando se adapta uma história para ser dramatizada. Pode nem sempre ser o personagem mais óbvio ou centralizado quando se olha pela primeira vez para a história à medida que ela se desenvolve, mas deve ser o mais único. Uma vez criada a intenção dessa pessoa, juntamente com um obstáculo esmagador que ela deve enfrentar, você terá então o conflito que pode alimentar o arco da história à medida que a série evolui.
Ao explorar o desenvolvimento de uma personagem principal única na sua história, há algumas escolhas muito importantes a fazer que devem ser comunicadas ao dar informação limitada num tratamento que você irá submeter aos produtores. Se você olhar para todas as grandes peças dirigidas por personagens você verá que exploradas em cada herói, ou anti-herói, não é apenas o óbvio, mas às vezes o oposto. Num herói, não se concentre apenas nas grandes qualidades, mas encontre as suas falhas. Isto dá-lhe uma qualidade humana. Inversamente, num personagem principal que é principalmente mau ou de persuasão criminosa – encontre as qualidades que são boas e explore a sua luta com as más escolhas que fazem na sua vida. “Don Draper” em Mad Men é um grande exemplo. Não importa o quanto ele tente escapar do seu passado, ele não pode escapar de quem ele realmente é. Conectar a história e a trama aos seus defeitos proporciona grande conteúdo e ajuda o público a se importar ou simpatizar com alguém cujos hábitos podem ter más intenções, mas traz a verdade ao seu caráter ao humanizá-los.

O Poder das Ideias e Roteiros Baseados em Uma História Verdadeira:

Talvez o aspecto mais valioso de qualquer roteiro piloto de TV, ou roteiro de filme, seja quando está enraizado ou relacionado a uma história verdadeira. O público adora histórias que são baseadas em eventos verdadeiros. O importante para qualquer escritor ou produtor para entender em escrever e lançar um roteiro baseado em uma história verdadeira é saber ou descobrir que assunto ou assunto dentro da história tem relevância social neste momento. Sua apresentação também pode ser baseada em um personagem da vida real sem “questão social” em particular, mas cuja vida é significativa o suficiente para ser a base de uma série. Encontrar um elemento da sua história que esteja enraizado na verdade traz um tangível Estas questões de relevância social têm um forte impacto na sociedade ou de uma forma única. Se você acredita que sua história pessoal, ou a história de uma pessoa cuja vida você está escrevendo em um tratamento para adaptação poderia ter o mesmo impacto de relevância, é importante encontrar essa questão-chave e o ponto de vista pelo qual um público será encantado. O público quer uma experiência emocional com a qual se possa relacionar em algum nível. Encontre essa mensagem em sua história e personagens e você pode atrair a atenção de produtores que queiram desenvolvê-la em uma nova série de TV.

Aqui estão algumas amostras de programas de TV com scripts baseados em histórias verdadeiras ou pessoas reais:
Orange Is The New Black – O aclamado pela crítica Netflix dramedy é baseado nas memórias da autora Piper Kerman.
Band of Brothers – O drama de sucesso da HBO da Segunda Guerra Mundial é baseado em histórias verdadeiras de um livro de 1992 com o mesmo título.
Deadwood – Personagens da vida real, como Calamity Jane e Wyatt Earp, inspiraram os personagens deste drama de sucesso do oeste selvagem.
Boardwalk Empire – A série aclamada pela crítica da HBO é baseada na vida do corrupto político de Atlantic City, Enoch L. Johnson, com histórias baseadas em eventos verdadeiros, mas também ficcionados para alimentar a série com outros personagens históricos tecidos em cada episódio.
The Goldbergs – A série de comédia de sucesso é baseada na família da vida real do criador.
Scrubs – Este dramedy médico é baseado no melhor amigo do criador que compartilhou suas verdadeiras experiências como médico residente.
Scrubs – A série de sucesso é inspirada nas experiências da especialista em gestão de crises da vida real, Judy Smith.

StudioBinder.com fornece um olhar mais profundo sobre a série de TV Bible Template:

Adoramos o que as pessoas do atStudioBinder.com estão fazendo para escritores e produtores. Eles têm um grande Template Bíblico do Programa de TV Grátis que fornece um passo-a-passo com layout visual. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for “House of Cards”, “Empire”, “Narcos”, “Unbreakable Kimmy Schmidt”, “Black-ish” or others? Confira a biblioteca de scripts de TV Calling de redes como Netflix, AMC, Fox, NBC, FX, e mais emhttp://scripts.tv-calling.com/
Aqui está uma lista de scripts piloto de TV Drama 2016-17 onde você pode conferir os pilotos para novas séries como “This Is Us” e “Designated Survivor”https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-seasonbr>br>Up para algumas gargalhadas? Veja os Scripts Piloto de Comédia para TV 2016-17:https://sites.google.com/site/tvwriting/us-comedy/pilot-scripts/16-17-season

Submeta os seus Scripts Piloto de TV ou Tratamentos de Pitch:

Online Industry Marketing:
br>TVWritersVault.com é utilizado pela maioria das principais redes e produtoras da nossa indústria que exploram scripts e tratamentos para novas séries de TV. Aqui está uma lista dos membros da indústria no TV Writers Vault. Novos escritores e produtores de TV são convidados a apresentar ideias e scripts originais para serem considerados pelas empresas de TV scouting.
h4> Screenwriting Contests:br>Ganhando ou sendo selecionado como finalista nos concursos de screenwriting certos, você ganhará exposição, conexões e aumentará as chances de conseguir que seu script seja lido. Na miríade de concursos de roteiros, recomendamos apenas organizações há muito estabelecidas com histórico comprovado de ajudar a promover escritores. Aqui estão alguns dos nossos favoritos:
br>PAGE International Screenwriting Awards descobre os mais empolgantes novos roteiristas de todo o país e do mundo, lançando muitas carreiras de sucesso, e premiar $50.000,00 é um prêmio, incluindo um Grande Prêmio em dinheiro de $25.000,00. Eles se preocupam com seus escritores, e sempre forneceram ótimos recursos e promoções.
h4>Programas de Bolsas de Estudo da Rede de TV:br>Submeter seus scripts de séries de TV para programas de bolsas de estudo da Rede pode trazer grande recompensa e exposição para os finalistas e vencedores. O Programa de Escrita da ABC Disney, o Programa de Mentoria da CBS, os Writers On The Verge da NBC e o Workshop de Escritores da WB oferecem ao novo TV Writer oportunidades de trabalhar de mãos dadas com executivos e apresentadores dessas redes. Confira o Artigo do Tracking Board que fornece conselhos e requisitos detalhados para submissão a cada programa de fellowship.
Fontes de Imagem, e Atribuições:
Por Fonte, Uso Justo, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42232484br>Por Fonte, Uso Justo, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=47681143