Ike & Tina Turner
1954-1959: OriginsEdit
Em 1954, o músico e líder de banda Ike Turner visitou a sua irmã Lee Ethel Knight em St. Louis, Missouri. Logo depois, ele voltou com sua banda, os Kings of Rhythm, para se apresentar no clube de Ned Love em East St. Louis, Illinois. Love acabou por convencer Turner a mudar a sua banda de Clarksdale, Mississippi. Em 1956, Turner e sua banda se tornaram uma das mais populares atrações ao vivo em St. Louis e na cena do clube vizinho East St. Louis. Antes da sua mudança, Turner trabalhou como caça-talentos e músico de sessão para a Sun Records, Modern Records e RPM Records. Por volta dessa época, Ann Bullock mudou-se de Brownsville, Tennessee, para St. Louis. Ela começou a frequentar uma discoteca predominantemente afro-americana, o Manhattan Club, onde viu os Kings of Rhythm pela primeira vez. Mais tarde ela se lembrou que ela “quase entrou em transe” ao ver Turner tocar.
Bullock acabou conhecendo Turner e sua banda. Ela começou a namorar o saxofonista dele Raymond Hill, com quem teve seu primeiro filho, Raymond Craig Hill (mais tarde renomeado Craig Raymond Turner) nascido em 1958. Em 1957, Bullock, que tinha tentado convencer Turner a deixá-la atuar no palco com ele, recebeu um microfone do baterista da banda, Eugene Washington. Washington era o namorado da irmã de Bullock, Alline Bullock, que era barman no clube. Turner tocava o “You Know I Love You” do B.B. King no órgão quando Bullock entrou. Ele foi surpreendido pela voz forte dela, que estava em contraste com a sua moldura escanzelada. Ele perguntou-lhe se ela sabia mais músicas, e no final da noite ela tinha-se juntado aos Kings of Rhythm. Ainda no liceu, Bullock actuou com Turner nos fins-de-semana em todos os clubes locais. Ela era uma de muitas outras vocalistas, a maioria do sexo masculino, que por vezes encabeçavam a banda.
Em 1958, Bullock cantou em seu primeiro disco, a música de Ike Turner “Boxtop”, sob o nome de “Little Ann”. O single foi lançado na gravadora St. Louis, Tune Town Records. Mais tarde, Bullock mudou-se para a casa de Turner em East St. Louis, onde ela foi treinada por ele em controle vocal e performance. Eles desenvolveram uma amizade próxima, e agiram mais como “irmão e irmã”. No entanto, a amizade deles acabou se tornando uma relação romântica e ela ficou grávida em janeiro de 1960.
1960-1965: Sucesso inicialEdit
Em Março de 1960, Ike agendou a sua banda para gravar uma canção que escreveu intitulada, “A Fool In Love”, para o cantor Art Lassiter. Lassiter não compareceu à sessão de gravação nos estúdios Technisonic em St. Louis. Tendo já reservado o tempo de estúdio, Ike permitiu que Bullock gravasse a música como demo com os backing vocalists de Lassiter, os Artettes: Robbie Montgomery, Frances Hodges, e Sandra Harding. Durante um show no Manhattan Club em East St. Louis, Ike tocou o disco que chamou a atenção do DJ local Dave Dixon da estação de rádio KATZ. Dixon pediu a Ike que o deixasse mandar o disco para Juggy Murray, o presidente da Sue Records em Nova York. Murray ficou impressionado com a entrega dos vocais de Bullock e comprou os direitos da música. Murray ofereceu a Ike um adiantamento de 20.000 dólares, convencendo-o a manter os vocais de Bullock no disco e sugeriu que ele “fizesse dela a estrela” do seu show. Isso levou Ike a renomeá-la Tina Turner; no entanto, a família e amigos ainda a chamavam de Ann. Ele então registrou o nome para proteção, para que se ela saísse ele pudesse contratar outra artista feminina e fazer com que ela se apresentasse sob o nome da moniker “Tina Turner”. Ele escolheu o nome Tina porque rimava com Sheena, sua personagem favorita, Sheena, Rainha da Selva. No início eles iam usar “Ike Turner e Tina” no disco, mas Murray sugeriu que “Ike e Tina Turner” soasse melhor. Tina tinha reservas quanto à mudança de nome e à continuação da sua relação com Ike. De acordo com Tina, depois que ela expressou sua preocupação, Ike respondeu batendo na cabeça dela com uma maca de madeira para sapatos.
“A Fool In Love” tornou-se um sucesso imediato após seu lançamento em julho de 1960, chegando ao No. 2 na Billboard Hot R&B Sides em 15 de agosto. Ike formou o Ike & Tina Turner Revue, que incluiu os Kings of Rhythm, o vocalista masculino Jimmy Thomas, e um trio de vocalistas femininos chamado Ikettes. Enquanto o single subia no pop chart eles iam tocando em clubes para teatros como o Apollo Theater no Harlem. No dia 3 de outubro, eles fizeram sua primeira estréia na televisão nacional no American Bandstand; Tina estava grávida de mais de oito meses na época. “A Fool In Love” chegou ao 27º lugar no Hot 100 no dia 17 de outubro, acabando por vender um milhão de cópias. O jornalista Kurt Loder descreveu a canção como “o disco mais negro a entrar nas paradas de pop branco desde o evangelho de Ray Charles, intitulado ‘What’I Say’, no verão anterior”. Em 27 de outubro, Tina deu à luz seu filho Ronald Renelle Turner.
O sucesso do single foi seguido por outro sucesso, “I Idolize You” e o lançamento do seu álbum de estréia The Soul of Ike & Tina Turner em fevereiro de 1961. Nesse mesmo mês, antes de uma apresentação no Howard Theatre em Washington, D.C., Tina decidiu descolorir o cabelo, mas um erro resultou em queda de cabelo. Para encobrir o incidente, Ike comprou uma peruca para Tina, que se incorporou à sua aparência de palco. Mais tarde naquele ano, a dupla lançou seu próximo sucesso, “It’s Gonna Work Out Fine”. Juggy Murray é creditada como a única produtora, mas a R&B duo Mickey & Sylvia também contribuiu para a música. Ela se tornou seu segundo milhão de vendas, e mais tarde lhes rendeu sua primeira indicação ao Grammy para Melhor Gravação de Rock and Roll no 4º Prêmio Anual Grammy.
The Ike & Tina Turner Revue fez uma turnê de uma noite por todos os Estados Unidos no Circuito de Chitlin’, quebrando barreiras raciais ao se apresentar em frente ao público integrado no Sul Profundo. Os top 10 R&B hits em 1962 incluem “Poor Fool” e “Tra La La La La”. Graças à adição dos cantores Stacy Johnson e Vernon Guy, Tina e os Ikettes, que neste momento compostos por Robbie Montgomery, Venetta Fields e Jessie Smith, começaram a incorporar rotinas de dança no ato. Durante este período, a revista constrói uma reputação como um dos mais explosivos R&B ensembles. Suas performances ao vivo foram um espetáculo musical comparável ao estilo de James Brown and the Famous Flames.
– Robert Palmer (1993)
Em 1962, Ike e Tina casaram em Tijuana, México, e mudaram toda a banda para Los Angeles. Em novembro de 1962, Ike e Tina entraram com um processo conjunto de $330.000 na Placid Music Corporation contra a Sue Records, Saturn Music e Juggy Murray por “falhar e se recusar a dar uma contabilidade e pagar certos royalties”. Eles também acusaram a Sue de “reter e ocultar mais de 100.000 dólares” dos seus ganhos. Os seus últimos álbuns de estúdio na Sue, Don’t Play Me Cheap e It’s Gonna Work Out Fine, foram lançados em 1963. Em 1963, Ike comprou uma casa em View Park com um adiantamento dado por Murray para um contrato renovado, que eles não assinaram. Em vez disso, a dupla assinou com a Kent Records; cortando laços com Murray, que tinha sido seu empresário durante a posse da Sue. Quando esse acordo não produziu nenhum sucesso significativo, eles assinaram com a Loma Records e contrataram Bob Krasnow como seu gerente.
Para ter certeza de que ele sempre tinha um disco lançado durante a turnê, Ike formou várias gravadoras como Teena, Prann, Innis, Sony, Sonja Records. Ele lançou singles de vocalistas dentro da revista e também de outros grupos. Embora Ike gravasse constantemente a revista, eles se apresentaram 300 dias por ano para compensar a falta de discos de sucesso. Em 1964, Ike e Tina tinham modestos R&B hits com “You Can’t Miss Nothing That You Never Had” e “A Fool For A Fool”. Eles lançaram seu primeiro álbum ao vivo, Ike & Tina Turner Revue Live, no Kent em novembro de 1964. Foi o seu primeiro álbum a ser lançado, chegando ao nº 90 no Top 100 do Cash Box. Seu primeiro álbum de charting da Billboard, Live! The Ike & Tina Turner Show, foi lançado em janeiro de 1965 na gravadora mãe de Loma, Warner Bros. Records. Atingiu o No. 126 na Billboard Top LP’s e o No. 8 na Hot R&B LP’s em fevereiro de 1965. Em 1965, o duo tinha dois top 40 Billboard R&B hits com “Tell Her I’m Not Home” e “Good Bye, So Long”. Mais tarde naquele ano, eles assinaram novamente com Sue e lançaram o single “Two Is A Couple”, que atingiu o seu auge no No. 15 no Cash Box R&B chart.
Até 1965, o Ike & Tina Turner Revue actuou em vários programas de televisão adolescentes de rock and roll incluindo Shindig!, Hollywood A Go-Go, e American Bandstand. Phil Spector tinha-os visto actuar num clube na Sunset Strip e convidou-os a aparecer no filme do concerto The Big T.N.T. Show, que foi filmado em 29 de Novembro de 1965. No final do ano, a encarnação oficial dos Ikettes saiu abruptamente e acabou por formar os Mirettes. Ike contratou outro conjunto de Ikettes: Pat Arnold (também conhecido como P. P. Arnold), Gloria Scott, e Maxine Smith.
1966-1969: Desenvolvimento de carreiraEdit
Pronto para produzir Tina, Phil Spector negociou um acordo com Ike e o gerente da Tina, Bob Krasnow, que era chefe da Loma Records. Spector ofereceu $20,000 para libertá-los de seu contrato e pelo controle criativo sobre suas sessões com a Tina. Após a sua libertação da Loma, eles assinaram com a gravadora Spector’s Philles Records. Em 7 de março de 1966, Tina começou a gravar a composição de Ellie Greenwich/Jeff Barry “River Deep – Mountain High” nos estúdios Gold Star em Hollywood. O single falhou em mapear com sucesso nos Estados Unidos, chegando ao No. 88 no Hot 100. A performance decepcionante do chart fez com que o álbum, River Deep – Mountain High, fosse arquivado nos Estados Unidos. Ele não estreou nos Estados Unidos até 1969. No entanto, na Grã-Bretanha, a música se tornou um sucesso, alcançando o No. 3 nas paradas britânicas. Também alcançou o No. 1 em Los 40 Principales, na Espanha. Devido à demanda popular, Spector lançou o álbum no Reino Unido na London Records em setembro de 1966, com notas escritas pelo promocional da Decca, Tony Hall. Hall incluiu uma citação de Spector dizendo, “Só podemos assumir que a Inglaterra é mais apreciadora de talento e música emocionante do que os EUA”.
Segundo o sucesso de suas paradas na Grã-Bretanha, os Rolling Stones ofereceram a Ike e Tina uma chance de ser um de seus atos de abertura em sua turnê de 1966 no Reino Unido, que eles aceitaram. A bem sucedida turnê de 12 datas começou no Royal Albert Hall no dia 23 de setembro e terminou no dia 9 de outubro no Teatro Gaumont. Após a turnê, os Turners se apresentaram no California Ballroom e fizeram uma turnê nos clubes britânicos para recepcionar multidões no Tiles, Ricky-Tick e no Mojo Club. Quando voltaram aos EUA, a revista teve um grave acidente de autocarro enquanto estavam na estrada em Wichita, Kansas. Alguns membros da banda foram hospitalizados, então Turner recrutou membros de St. Louis para continuar a turnê. Em 1967, a revista começou a reservar locais maiores nos Estados Unidos. Eles fizeram uma série de “acordos exclusivos” durante esse período, para ajudar Ike a aumentar suas finanças. À medida que suas carreiras foram crescendo, seu relacionamento pessoal foi se deteriorando e Tina tentou suicídio antes de um show em 1968.
Em 1968, Bob Krasnow fundou a Blue Thumb Records, e Ike lhe deu masters suficientes para dois álbuns. O primeiro álbum, Outta Season, foi lançado em março de 1969. Atingiu o seu auge no nº 43 da Billboard R&B LP’s chart. Outta Season produziu a capa da dupla “I’ve Been Loving You Too Long”, de Otis Redding, que atingiu o pico no No. 23 na carta R&B singles chart. Em maio de 1969, Ike e os Kings of Rhythm lançaram o álbum A Black Man’s Soul na Pompeii Records. O álbum ganhou Ike sua primeira indicação ao Grammy solo para Melhor R&B Performance Instrumental no 12º Annual Grammy Awards.
Em agosto de 1969, a dupla foi manchete no International Hotel’s Casino Theatre em Las Vegas. Foi em Las Vegas que Ike, que até então tinha vivido uma vida livre de drogas e álcool, começou a usar cocaína. Ele lembrou que foi apresentado à droga por “dois famosos headliners de Las Vegas”.
Em setembro de 1969, A&M Records reeditou o álbum River Deep – Mountain High, e pela primeira vez foi lançado nos EUA. Foi um sucesso, chegando ao nº 28 no R&B. No mês seguinte The Hunter foi lançado no Blue Thumb, um de seus álbuns mais voltados para o blues, que apresenta o guitarrista Albert Collins, guitarrista elétrico do blues. A faixa título, “The Hunter”, uma capa de Albert King, alcançou o nº 37 na tabela de álbuns R&B singles. O álbum alcançou o No. 47 na tabela de álbuns do R&B, e rendeu a Tina sua primeira indicação ao Grammy solo para Melhor R&B Performance Vocal, Feminina no 12º Grammy Anual.
Quando os anos 60 chegaram ao fim, Ike e Tina começaram a se apresentar em festivais de rock. Em 1969, eles se apresentaram no Newport Pop Festival em Northridge e no Gold Rush Festival no Lago Amador. Em outubro, eles deram o título ao Soul Bowl no Sugar Bowl Stadium da Universidade de Tulane; um concerto para angariar fundos para estudantes de minorias desfavorecidas. Em novembro, Ike e Tina supostamente subiram os Rolling Stones como o ato de abertura da turnê americana de 1969. Sua performance erótica de “I’ve Been Loving You Too Long”, filmada durante um show no Madison Square Garden, é apresentada no documentário Gimme Shelter, de 1970, dos Rolling Stones. Também no Madison Square Garden, Janis Joplin juntou-se aos Turners no palco para uma performance improvisada de “Land of 1000 Dances”. Ike e Tina adicionaram músicas de rock dos Rolling Stones e dos Beatles ao seu repertório, que foi receptivo entre as multidões. Sua nova gravadora, Minit Records, respondeu lançando sua interpretação de “Come Together” em dezembro de 1969.
1970-1975: Mainstream successEdit
Em Janeiro de 1970, Ike e Tina actuaram no The Ed Sullivan Show. Sua performance de “Bold Soul Sister” impulsionou o single para o No. 22 no R&B chart. Em março, seu single “Come Together” atingiu o pico no No. 21 no gráfico R&B. Devido ao sucesso de seus singles, eles foram re-designados para a gravadora mãe da Minit Liberty Records. Eles lançaram o single “I Want to Take You Higher” de Sly and the Family Stone em maio de 1970, que ficou mais alto no Hot 100 da Billboard do que o original. Seu álbum Come Together foi lançado pela Liberty nesse mesmo mês, chegando ao No. 13 na tabela de álbuns R&B. A taxa de performance da revista aumentou de $1,000 por noite para $5,000 por noite, após a sua bem sucedida corrida. Em julho, eles foram os títulos do Newport Jazz Festival, em Rhode Island, e do Schaefer Music Festival, em Central Park. Em agosto, eles foram apresentados no filme do concerto dos Isley Brothers, It’s Your Thing. Também em 1970, a dupla aceitou a oportunidade de se apresentar no filme Taking Off (1971) de Milos Forman e fez sua primeira viagem à Ásia para se apresentar no Sião, na China, no Japão e nas Filipinas.
Ike e Tina começaram a actuar “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival durante os seus espectáculos em 1969. Ike não gostava do original, mas gostou da versão cover da Checkmates, Ltd. Ike e Tina lançaram sua versão no álbum “Workin’ Together” em dezembro de 1970. A princípio, a música se transformou em uma lenta interpretação acústica, cantada suavemente por Ike e Tina, e depois em um frenético rock e soul dervixe liderado por Tina e os Ikettes. O single foi lançado em Janeiro de 1971, alcançou o nº 4 no Hot 100 e o nº 5 no R&B chart. Vendeu mais de um milhão de cópias, tornando-se o single mais vendido da dupla até hoje e ganhou um Prêmio Grammy de Melhor R&B Performance Vocal por um Grupo no 14º Grammy Anual. Workin’ Together tornou-se o seu álbum de estúdio de maior sucesso, atingindo o pico no nº 25 na Billboard 200 e no nº 3 na tabela R&B. Inclui a faixa título social da dupla, “Workin’ Together”, “Funkier Than A Mosquita’s Tweeter” escrita pela irmã de Tina, Alline Bullock, e capas notáveis como “Get Back” e “Let It Be” dos Beatles.
Em Janeiro de 1971, Ike e Tina embarcaram numa digressão europeia que incluiu datas em Midem em Cannes, no Palais d’Hiver em Lyon, e no Olympia em Paris. As suas actuações receberam críticas de rave. O conservador Le Monde descreveu Ike e Tina como “a voz do desejo”. O concerto deles no Olympia foi gravado e lançado como o álbum Live In Paris. Enquanto em Paris os Turners receberam o prêmio Soul da Academia Francesa de Jazz.
Ike e Tina participaram do concerto em comemoração ao 14º Dia da Independência do Gana, em 6 de março de 1971. O concerto foi filmado e lançado como Soul To Soul nos teatros em Agosto de 1971. No mês seguinte foi lançada a trilha sonora Soul To Soul, que contou com a participação dos Turners. O álbum teve o seu auge no nº 10 da Billboard Soul LP.
Em Maio de 1971, Ike e Tina foram a estreia de Johnny Mathis no Caesars Palace em Las Vegas; actuando pela primeira vez num showroom principal do hotel. No início do ano, a Liberty Records foi absorvida pela United Artists Records, onde Ike e Tina permaneceriam como uma dupla. Seu primeiro lançamento para a gravadora foi o álbum ao vivo, What You Hear Is What You Get, gravado durante seu show no Carnegie Hall, em abril de 1971. Atingiu o seu auge no nº 25 na Billboard 200 e no nº 7 na R&B chart. O álbum foi certificado Gold pela RIAA em 1972. Mais tarde em 1971 eles tinham um top 40 R&B hit com “Ooh Poo Pah Doo”. O próximo single deles, “I’m Yours (Use Me Anyway You Wanna)”, também foi marcado.
– Guia de Gravações do Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981)
Em Março de 1972, os Turners abriram o seu próprio estúdio de gravação, Bolic Sound. As instalações já estavam em uso para as produções dos Turner desde 1970. Alguns meses depois, lançaram o álbum Feel Good. Nove das dez faixas do álbum foram escritas por Tina. Em agosto, eles se apresentaram no primeiro grande festival de rock de Nassau County, Festival of Hope Rockfest, no Roosevelt Raceway, para beneficiar as crianças aleijadas. Em outubro, eles cantaram “It’s Gonna Work Out Fine” no The Tonight Show Starring Johnny Carson, que foi incluído no álbum Here’s Johnny: Magic Moments From the Tonight Show. A dupla teve um R&B sucesso na tabela com a Tina escrita “Up in Heah” em 1972 e uma capa de “Early One Morning” do Little Richard em 1973.
Em agosto de 1973, eles lançaram seu disco de sucesso “Nutbush City Limits” que, como escrito pela Tina. Atingiu o seu auge no nº 22 na Billboard Hot 100 e no nº 11 na R&B chart. O single teve ainda mais sucesso na Europa, alcançando o No. 4 no Reino Unido e o No. 1 na Áustria. Foi também um dos 5 primeiros em vários outros países. Em 1974, o Turners recebeu o Golden European Record Award, o primeiro prêmio já concedido, por vender mais de um milhão de discos de “Nutbush City Limits” na Europa. Os seus singles posteriores “Sweet Rhode Island Red” e “Sexy Ida” saíram-se bem no R&B chart e na Europa.
Em Abril de 1974, Ike e Tina lançaram o álbum The Gospel According to Ike & Tina Turner. Alguns meses depois, em Agosto, Tina lançou o seu primeiro álbum a solo intitulado Tina Turns the Country On! Ambos os álbuns receberam indicações ao Grammy no 17º Grammy Annual Grammy Awards. Seu álbum gospel foi indicado para Melhor Performance Gospel da Alma. Ike também recebeu uma indicação solo para o seu single “Father Alone”. Tina foi indicada para Melhor R&B Performance Vocal, Feminina pelo seu álbum solo.
No início de 1975, Gerhard Augustin, co-fundador do Beat-Club e ex-chefe de A&R na United Artists em Munique, tornou-se Ike e gerente da Tina. Ele tinha anteriormente co-produzido alguns dos seus singles e o álbum Feel Good (1972). Em 1975, Tina estrelou como a Rainha Ácida no filme de ópera rock Tommy. Para capitalizar a sua publicidade em torno do filme, foi lançado um álbum a solo de Tina intitulado Acid Queen. O single principal “Baby, Get It On” tornou-se o último single da dupla juntos, atingindo o pico no nº 31 no R&B chart. Foi um sucesso na Europa onde os Turners tiveram um forte seguimento, atingindo o No. 20 na Bélgica e o No. 9 na Holanda.
1976-78: O fim do duoEdit
Até 1976, o vício de cocaína de Ike tinha causado um buraco no seu septo nasal, levando a hemorragias nasais das quais ele se aliviaria ao usar mais da droga. Em março de 1976, Ike e Tina fizeram uma manchete no Waldorf Astoria, em Nova York. Eles também assinaram um acordo com a CBS-TV para nove programas de televisão que giram em torno do Ike & Tina Turner Revue com a possibilidade de se tornar uma série regular. Ike estava a planear deixar a United Artists para uma nova companhia discográfica, a Cream Records, por um montante anual reportado de $150,000. O contrato tinha uma cláusula de pessoa chave, significando que eles teriam que assiná-la em quatro dias, mantendo Tina contratualmente ligada à Ike por mais cinco anos.
Em 1 de julho de 1976, a Ike & Tina Turner Revue voou para Dallas, Texas, onde eles tiveram um show no Dallas Statler Hilton. No caminho para o hotel, os Turner Revue entraram numa altercação física no carro. Logo após a sua chegada, Tina fugiu para o vizinho Ramada Inn e mais tarde se escondeu na casa de vários amigos. Em 27 de julho de 1976, Tina pediu o divórcio com base em diferenças irreconciliáveis. Anos mais tarde, em sua autobiografia I, Tina: My Life Story, ela alegou que Ike havia abusado dela durante todo o casamento deles. Ike alegou em sua autobiografia de 1999, Takin’ Back My Name: As Confissões de Ike Turner, que Tina iniciou a sua luta final irritando-o propositadamente para que ela tivesse uma razão para terminar com ele antes de eles assinarem o seu novo contrato.
O seu divórcio foi finalizado a 29 de Março de 1978. No acordo, Tina deu a Ike a sua parte do seu estúdio de gravação Bolic Sound, editoras, imobiliárias, e ele ficou com os seus quatro carros. Tina reteve os direitos de autor das canções que tinha escrito, mas Ike recebeu os direitos de publicação pelas suas composições e pelas dela. Ela também guardou seus dois Jaguares, peles e jóias junto com seu nome artístico. Tina assumiu a responsabilidade pelas dívidas contraídas com as datas de seus shows perdidos, assim como um penhor do IRS.
United Artists respondeu à divisão abrupta terminando os álbuns de suas últimas sessões de gravação, lançando Delilah’s Power (1977) e Airwaves (1978). Em 1980, Ike lançou o single “Party Vibes”/”Shame, Shame, Shame”, retirado de The Edge (1980). O single teve seu auge no No. 27 no quadro Top 100 da Billboard Discoteca.
Após o ressurgimento de Tina como artista solo em meados dos anos 80, foram lançados álbuns de compilação contendo material inédito, incluindo Get Back (1985) e Gold Empire (1985). Get Back alcançou o nº 189 na tabela Billboard Top Pop Albums.