Johannes Vermeer – Biografia e Legado

Biografia de Johannes Vermeer

Criança

Johannes Vermeer nasceu na cidade mercantil holandesa de Delft em outubro de 1632 para uma família de classe média-baixa. Seu pai Reijnier Jansz era um tecelão trabalhador que se tornou estalajadeiro, e depois negociante de arte. Sua mãe Digna Baltus é considerada uma dona de casa analfabeta devido à sua capacidade de assinar apenas um “x” no lugar do seu nome na certidão de casamento.

Apesar da popularidade do pintor durante a sua vida, a criminalidade parece ter corrido nas veias de Vermeer. Em 1625, antes do nascimento do pintor, seu pai foi condenado e absolvido do homicídio de um soldado após uma briga em uma pousada. Tem sido sugerido que a absolvição foi concedida devido à familiaridade entre o agressor e o mestre pintor da Guilda de São Lucas. O avô materno do pintor também foi preso e encarcerado por falsificação. Não é de surpreender que o drama e os desentendimentos com a lei tenham atormentado Vermeer ao longo da sua vida adulta.

Educação e Formação Precoce

Pensa-se que em meados dos anos 1640, o adolescente Vermeer estava inscrito como aprendiz de pintor do seu pai, que estava disposto a pagar os caros honorários para garantir um futuro promissor ao seu filho. Devido à falta de provas empíricas, é impossível nomear para quem Vermeer foi aprendiz, mas vários historiadores sugerem que o aluno estrela de Rembrandt, Carel Fabritius, forneceu seu treinamento inicial. Outros pensam que seu professor foi o Pintor Pieter van Groenwegen.

Em 1653, Vermeer casou com Catherina Bolnes, a filha de uma família católica abastada em Delft. Apesar dos dois conjuntos de pais serem resistentes ao casamento devido a crenças cristãs opostas, o casamento foi adiante após a conversão de Vermeer ao catolicismo. Talvez nos esforços para provar sua devoção à sua nova religião e sogros, Vermeer pintou Cristo na Casa de Marta e Maria (1654-55), sua única representação conhecida de uma narrativa bíblica. Seu casamento com Catherina permitiu a Vermeer subir significativamente na escala social, e pensa-se que depois disso ele até limitou o contato que tinha com sua família enquanto vivia na casa de sua formidável sogra.

No mesmo ano de seu casamento, Vermeer seguiu os passos de seu pai e se inscreveu como mestre pintor na Guild of St Luke, o que lhe permitiu uma riqueza de oportunidades, patronos e conexões para avançar em sua carreira. Seu trabalho inicial mostra a influência de mestres como Rembrandt, o Caravaggio italiano, assim como os pintores Utrecht Caravaggisti como Gerrit van Honthorst e Dirck van Baburnen.

Período Maduro

Em 1662, Vermeer tornou-se o chefe do Grémio de S. Lucas, o que significava que ele teria estado em estreito contacto com inúmeros patronos, artistas e coleccionadores Delft. A nova posição estabeleceu-o como um pintor muito respeitado por direito próprio, embora os poucos quadros que existem tenham levado muitos estudiosos a calcular que o artista produziu apenas três ou mais quadros por ano.

Um dia em 1663, enquanto Vermeer estava fora de casa, o irmão Willem, ausente e agressivo de sua esposa, voltou e atacou fisicamente a Catherina, fortemente grávida, ameaçando esfaqueá-la com uma vara de metal pontiaguda. A mãe e o filho por nascer foram salvos do ataque quando a serva de Vermeer se colocou entre os irmãos. Segundo registros da corte, Willem foi ouvido a gritar “ela-diabo” e “velho porco popish” em Catherina e sua mãe Maria, antes de ser levado e encarcerado até o final de sua vida. Curiosamente, o episódio traumático e violento não entrou na arte de Vermeer. Pelo contrário, o idílio calmo que Vermeer era conhecido por capturar na pintura reflete um mundo que ele mesmo talvez quisesse habitar.

A riqueza da família da sua esposa permitiu a Vermeer pintar para seu próprio prazer, em vez de sustentar a sua família como era o caso da maioria dos outros pintores, e ele nunca aceitou alunos ou aprendizes. O pintor também era conhecido por ter usado pigmentos caros como o lápis lazúli para a saia de The Milkmaid e o carmim profundo para o vestido de The Girl with a Wineglass. Embora alguns tenham sugerido que o patrono de Vermeer Pieter van Ruijven teria comprado e fornecido ao artista estes ingredientes exclusivos, talvez não seja surpreendente que tenha sido por volta desta altura que o pintor começou o seu próprio deslizamento para baixo em débito.

Período Final e Morte

Na história holandesa, o ano 1672 foi denominado “O Ano do Desastre”, devido à invasão da República Holandesa pelos exércitos francês, alemão e britânico. Isto levou a um dramático colapso econômico para o outrora próspero país de classe média. O mercado de arte caiu, e Vermeer mal pôde se manter, sua esposa, sua mãe e seus onze filhos. Ele contraiu dívidas crescentes, pedindo emprestado milhares de florins, e foi até pego embolsando o dinheiro de sua sogra.

Vermeer morreu em 16 de dezembro de 1675, tendo caído em um ataque de loucura e depressão. Nos registros do tribunal, sua esposa declarou que, “…durante a ruinosa guerra com a França, ele não só não conseguiu vender nenhuma de suas artes, mas também, em seu grande prejuízo, ficou sentado com as pinturas de outros mestres que ele estava negociando. Como resultado e devido ao grande fardo de seus filhos não ter meios próprios, ele caiu em tal decadência e decadência que, como se tivesse caído em um frenesi em um dia e meio, ele passou de saudável a morto.”

O Legado de Johannes Vermeer

p>P>Devido à fama muito localizada durante sua vida, Vermeer parecia desaparecer do mundo da arte até o século XIX, quando artistas franceses à maneira de Édouard Manet; começaram a virar os olhos para o real e despretensioso. Como Vermeer tinha sido tão hábil em capturar momentos de beleza comum, ele se tornou uma grande influência sobre esses artistas, que reavivaram uma consciência do trabalho do mestre. Apesar de apenas 34 (mais 3 são Vermeers disputados) das suas peças terem sobrevivido, Vermeer é considerado hoje um dos maiores artistas da Idade de Ouro holandesa.

No século XX, o surrealista Salvador Dali ficou encantado com a obra de Vermeer e produziu suas próprias variações, incluindo The Ghost of Vermeer of Delft, que pode ser usada como uma mesa em 1934, bem como The Lacemaker (After Vermeer) em 1955.

Outros artistas como o pintor dinamarquês Vilhelm Hammershøi adaptaram os interiores domésticos calmos de Vermeer para os seus próprios súbditos dos séculos XIX e XX. Hammershøi modernizou a Mulher Azul de Vermeer lendo uma Carta invertendo a imagem e subjugando a paleta de cores para que o público quase sinta que está a olhar para uma fotografia inicial de um interior doméstico, dinamarquês.

Entre muitos dos seus quadros exaltados, Rapariga com um Brinco de Pérola é considerada a “Mona Lisa do Norte”. O seu realismo surpreendente e ambiguidade emocional tem inspirado artistas, romancistas e cineastas durante décadas. Mais recentemente, a anônima artista britânica de grafite Banksy reinterpretou e reproduziu a pintura em um prédio em Bristol, Reino Unido, usando um alarme de arrombamento no lugar do icônico brinco de pérola.