Música do Havai
Nas últimas décadas, a música tradicional havaiana tem sofrido um renascimento, com renovado interesse tanto dos havaianos étnicos como de outros. As ilhas também produziram uma série de conceituados artistas de rock, pop, hip hop, Dubstep, soul e reggae, e muitos músicos locais nos clubes de Waikiki e Honolulu tocam fora dos vários gêneros “havaianos”. O Havaí tem a sua própria indústria musical regional, com vários estilos distintos de música popular gravada. A música popular havaiana é largamente baseada na música popular americana, mas tem retenções distintas da música tradicional havaiana.
Hawaiian RenaissanceEdit
A Renascença Havaiana foi um ressurgimento do interesse pela música havaiana, especialmente a slack-key, entre os havaianos étnicos. Artistas de longa data como Gabby Pahinui encontraram suas carreiras revitalizadas; Pahinui, que havia começado a gravar em 1947, finalmente chegou ao público principal em todos os Estados Unidos quando sessões nas quais Ry Cooder tocou com ele e sua família foram lançadas como The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 em uma grande gravadora do continente. Pahinui inspirou uma legião de seguidores que tocaram uma mistura de slack-key, reggae, country, rock e outros estilos. Os jogadores mais tradicionais incluíram Leland “Atta” Isaacs, Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, enquanto Keola Beamer e Peter Moon foram mais ecléticos em sua abordagem. Os irmãos Emerson reacenderam o som clássico de Sol Ho’opi’i com a guitarra de aço National em seus estilos vintage dos anos 20. George Kanahele’s Hawaiian Music Foundation fez muito para difundir a música havaiana, especialmente depois de um grande concerto em 1972.
Don Ho (1930-2007), originalmente do pequeno bairro Honolulu de Kaka’ako, foi o animador havaiano mais conhecido das últimas décadas do século 20. Embora ele não tocasse música havaiana “tradicional”, Ho tornou-se um embaixador não oficial da cultura havaiana em todo o mundo, bem como no continente americano. O estilo de Ho muitas vezes combinava elementos tradicionais havaianos e música crooner dos anos 50 e 60 com um toque de audição fácil.
Loyal Garner também abraçou elementos havaianos em seu estilo lounge em Vegas e nas músicas que gravou. Uma terceira notável intérprete, Myra English, ficou conhecida como a “Champagne Lady” após gravar a canção “Drinking Champagne” de Bill Mack em 1963 tornou-se a sua canção de assinatura no Havai, e alcançou um sucesso comercial considerável tanto localmente como no estrangeiro.
JawaiianEdit
Jawaiian é um estilo havaiano de música reggae. A música reggae é um gênero que evoluiu no final dos anos 60 e no início da Jamaica. Tornou-se popular em todo o mundo, especialmente entre grupos étnicos e raças que têm sido historicamente oprimidas, como os nativos americanos, ilhéus do Pacífico, e aborígenes australianos. No Havaí, as etnias havaianas e outras no estado começaram a tocar uma mistura de reggae e música local no início dos anos 80, embora só no final dos anos 80 tenha sido reconhecida como um novo gênero na música local. A banda Simplisity tem sido creditada pela Quiet Storm Records como originária do estilo jawaiano. No final dos anos 80, a Jawaiian passou a dominar a cena musical local, bem como a desovar um backlash que o Honolulu Star-Bulletin comparou com o movimento “disco chupa” do final dos anos 70.
A cultura Reggae como um todo começou a dominar o Havaí, já que muitos locais podem ser vistos com as lembranças de Bob Marley, e muitas mercadorias e lembranças locais foram brasonadas com as cores vermelha, amarela e verde da soberania havaiana, assim como a bandeira do Leão de Judá, um símbolo conhecido do movimento Rastafari. As cores Rasta também se tornaram um símbolo do orgulho local.
Rock and rollEdit
A música rock and roll é há muito popular no Havai – numerosos artistas de rock and roll passaram os seus anos de desenvolvimento no Havai (ou seja, membros da The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors, assim como os guitarristas Marty Friedman e Charlie “Icarus” Johnson), e a sua popularidade local remonta aos primeiros dias da música rock. A carreira de Elvis Presley incluiu várias actuações e discos relacionados com o Havai: uma actuação ao vivo em Março de 1961 para angariar fundos para a construção do USS Arizona Memorial no Pearl Harbor Bloch Arena em Março de 1961, o seu disco Aloha da Hawaii Via Satellite “regresso” e concerto em 1973, e três dos seus filmes foram baseados no Havai (Blue Hawaii, Girls! Girls! Girls! e Paradise, Hawaiian Style).
Através dos anos 60 e 70, concertos de rock eram frequentemente realizados em locais como o Honolulu International Center e The Waikiki Shell por artistas como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck e muitos outros artistas de rock de topo.
Os Festivais de Crater de 3 dias (realizados durante o Ano Novo e 4 de Julho) no Diamond Head nos anos 60 e 70 foram bem frequentados ao longo da época, e frequentemente apresentaram bandas populares como Fleetwood Mac, Journey e Santana (Carlos Santana e Buddy Miles na verdade lançaram a sua performance no LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live!).
Human BeatboxEdit
O Human Beatbox ou o quinto elemento da cultura hip hop beatboxing nas ilhas havaianas foram pioneiros em Radical Rob, Gizmo, Re-Run, e Joevon Brown nos anos 80 e 90.
Beatboxer de ascendência chinesa havaiana Jason Tom co-fundou a Human Beatbox Academy para perpetuar a arte da percussão vocal com performances, outreach, palestras e workshops. Ele recebeu o Prêmio Hawaii Scene Choice Award de Melhor Intérprete de Música Solo Human Beatbox, Prêmio TEDx Presenter por sua apresentação “Vocal Groove”, entre outros prêmios.
JazzEdit
MusiciansEdit
Alguns notáveis músicos de jazz actuais e reformados no Hawaii incluem Gabe Baltazar (saxofone), Martin Denny (piano), Arthur Lyman (vibrafone e marimba), Henry Allen (guitarra), vonBaron (bateria), David Choy (saxofone), Rich Crandall (piano), Dan Del Negro (teclados), Pierre Grill (piano/ teclados/trombone), Bruce Hamada (baixo), DeShannon Higa (trompete), Jim Howard (piano), Steve Jones (baixo), John Kolivas (baixo), Noel Okimoto (bateria/percussão/vibes), Michael Paulo (palhetas), René Paulo (piano de cauda acústico) foi um precursor da gravação de música havaiana no jazz no início dos anos 60 e é um dos grandes nomes da lendária música havaiana, Robert Shinoda (guitarra), Arex Ikehara (baixo), Phil Bennett (bateria), Aron Nelson (piano), Tennyson Stephens (piano), Dean Taba (baixo), Betty Loo Taylor (piano), Tim Tsukiyama (saxofone), Reggie Padilla (saxofone) e Abe Lagrimas Jr. (piano). (bateria/ukulele/vibes).
Notáveis vocalistas de jazz no Havaí, tanto atuais como aposentados incluem Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode e I. Mihana Souza. Embora a vocalista havaiana Melveen Leed seja conhecida principalmente por cantar música havaiana e “Hawaiian country”, ela também ganhou boas críticas como cantora de jazz.
Há apresentações freqüentes das bandas de jazz da Universidade do Havaí.
UkuleleEdit
O ukulele foi introduzido no Havaí por imigrantes madeirenses perto do final do século XIX. Os portugueses trouxeram um pequeno instrumento parecido com uma guitarra, conhecido como o machete. O instrumento tornou-se um instrumento muito popular na cultura havaiana, e a maioria das canções havaianas envolvem o cavaquinho. Em havaiano, ukulele significa literalmente “pulga (uku) jumping (lele)”. Foi nomeado como tal porque, quando arrancado, o tom alto das cordas traz à mente a imagem de uma pulga saltadora. Existem atualmente quatro tamanhos de ukulele; soprano, concerto, tenor e barítono.
Queen Liliuokalani, a última rainha havaiana, acreditava que o nome para o ukulele significa “O presente que veio aqui”. Ela acreditava nisso por causa das palavras havaianas “uku” que significa “presente ou recompensa” e “lele” que significa “que virá”.
O ukulele pode ser tocado com cordas simples ou elaboradas, bem como com dedilhados.
Koa wood é uma das madeiras de maior qualidade que cria um som profundo e também claro para o ukulele. Isto torna o Koa ukuleles muito distinto pelo som. Por causa disso, a madeira de koa é conhecida como uma madeira reverenciada para criar um ukulele. Não só os koa ukuleles são distinguíveis pelo som, mas também pela aparência. Eles têm um padrão de grão e cor muito únicos que lhes permite destacar-se mais do que a madeira média.
‘ŪkēkēEdit
O Ukeke é um arco musical havaiano tocado com a boca. É o único instrumento de corda indígena do Havaí.
‘Ohe hano ihuEdit
The ‘ohe hano ihu, (havaiano: `ohe = bambu +hano = respiração + ihu = nariz) ou Flauta de Nariz Havaiano Tradicional em inglês, é outro tipo de instrumento havaiano que tem importância cultural e musical. É feito a partir de uma única secção de bambu. De acordo com Arts and Crafts of Hawai`i de Te Rangi Hiroa, as velhas flautas da coleção do Museu do Bispo têm um buraco na área do nó para a respiração, e dois ou três buracos para dedilhar. No espécime de três dedos, um buraco de dedo é colocado perto do buraco para a respiração. Os comprimentos variam de 10 a 21 polegadas (250-530 mm). A tradição oral em várias famílias afirma que o número de furos de dedilhação variava de um a quatro, e a localização dos furos variava dependendo do gosto musical do jogador.
Embora seja um instrumento de corte tocado em privado e para prazer pessoal, ele também poderia ser usado em conjunto com cantos, canções e hula. Dizia-se que o Kumu hula (mestre de dança), era capaz de fazer soar a flauta como se estivesse a cantar, ou de cantar como tocavam. Kumu hula Leilehua Yuen é um dos poucos músicos havaianos contemporâneos a actuar com a flauta do nariz desta forma.
No século XIX e início do século XX, os jovens ainda usavam o ‘o hano ihu como uma forma de ganhar o afecto e o amor de uma mulher. Hoje, o `ohe hano ihu está desfrutando de um ressurgimento de popularidade.
Duas diferentes tradições orais explicam o uso do nariz para tocar o `ohe hano ihu. De acordo com uma delas, o `ohe hano ihu é tocado com ar do nariz e não da boca porque a respiração de uma pessoa hā, é expressiva do ser interior da pessoa. Como o hā viaja do na`ao, ou intestino, pela boca, o hā pode ser usado para mentir. Quando o hā viaja pelo nariz, ele não pode mentir. Portanto, se um homem jovem ama uma mulher, esse amor será expresso na música que ele toca com o seu ‘o hano ihu’. De acordo com a outra tradição, o instrumento é tocado com o nariz para permitir ao tocador cantar ou cantar suavemente enquanto toca.
O folclore moderno diz que a flauta havaiana expressa “aloha” porque para ouvir a flauta é preciso aproximar-se do alo, “face” ou “presença” do tocador para ouvir o hā, “sopro divino” e assim o ouvinte experimenta “estar na presença um do outro compartilhando o sopro divino”. Embora útil como forma de lembrar a natureza contemplativa e pessoal da flauta tradicional havaiana, não há evidência etimológica real, nem há evidência nos cantos ou histórias tradicionais, para apoiar esta etimologia. Na língua havaiana, hā, sopro, não está relacionado com a palavra ha, um prefixo causal. uma busca de palavras cognatas em línguas relacionadas também não revela tais etimologias para a palavra “aloha”.
De acordo com o livro ‘O instrumento foi popularizado nos anos 70 por membros da família Beamer que o tocaram durante apresentações em turnê na América do Norte, bem como nas ilhas havaianas. Segmentos do programa educativo infantil de TV, Sesame Street, mostrando Keola Beamer e Mr. Snuffalupagus, um dos grandes personagens de bonecos, tocando `ohe hano ihu trouxe o instrumento à atenção nacional. Winona Beamer, a mãe de Keola Beamer, uma notável kumu hula, também ensinou o uso do `ohe hano ihu in hula’. Sua filha hānai, Maile Beamer Loo, continua a preservar e ensinar esse legado, e documentar aspectos tão importantes da herança musical e performática havaiana através da Sociedade de Preservação Hula.
Notáveis músicos do final do século 20 e início do século 21 do “ohe hano ihu” incluem Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad, e Manu Josiah.
OtherEdit
p> A música que é considerada popular ou “underground” no Havaí não corresponde necessariamente a gêneros similares em áreas metropolitanas dos EUA. Isto é em parte resultado da música havaiana, que apela para muitas gerações; em contraste, música como heavy metal ou punk rock apela principalmente para uma geração mais jovem, e não é considerada comercialmente atraente para o turismo. Na mele paleoleo é uma forma emergente de rap havaiano.
É difícil promover actos populares do continente devido ao seu isolamento geográfico, e o grupo mais pequeno de pessoas interessadas na música.
Bruno Mars from Honolulu tem 6 #1 Billboard Hot 100 hits, incluindo “Uptown Funk” em 2015. Yvonne Elliman, de Honolulu, teve um sucesso #1 Hot 100 com a música disco “If I Can’t Have You” de Saturday Night Fever em 1978. Bette Midler, também de Honolulu, teve o #1 Hot 100 hit com “Wind Beneath My Wings” em 1989. Glenn Medeiros teve o #1 Hot 100 hit em 1990 com “She Ain’t Worth It” ft. Bobby Brown. Tane Cain, que foi criado no Havaí, teve um hit #37 Hot 100 com “Holdin’ On” em 1982.
h3> McDonald’s NextNext Music: Sounds That Spark ChangeEdit
Em 2016, o McDonald’s do Havaí lançou a NextNext Music: Concurso “Sounds That Spark Change” e evento de caridade que apresentou 40 músicos, bandas e artistas do Havaí. Os consumidores do McDonald’s votaram com cartões de voto NextNext através do aplicativo NextNext do McDonald’s com downloads de músicas. Os dez finalistas foram Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, banda Hook and Line, Dennis e Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. Os músicos, bandas e artistas geraram apoio para Ronald McDonald House Charities, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame, e Project Vision.