O que é que a Mona Lisa tem de tão especial?

Todos os dias, milhares de pessoas de todo o mundo se aglomeram numa sala bege no Museu do Louvre em Paris para ver a sua obra de arte montada individualmente, a Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Para o fazer, eles passam directamente por inúmeras obras-primas da Renascença Europeia. Então porque é que a Mona Lisa parece tão especial?

O mistério da sua identidade

A história contada por um dos primeiros biógrafos de Leonardo, Giorgio Vasari, é que este retrato a óleo retrata Lisa Gherardini, segunda esposa de um rico comerciante de seda e lã Francesco del Giocondo (daí o nome pelo qual é conhecido em italiano: La Gioconda).

Leonardo provavelmente começou o trabalho em Florença no início dos anos 1500, talvez quando esperava receber a comissão para assumir uma pintura de parede maciça de A Batalha de Anghiari.

Aceitando uma comissão de retratos de um dos cidadãos mais influentes e politicamente engajados da cidade, poderia muito bem ter ajudado nas suas hipóteses. Uma nota marginal recentemente descoberta por Agostino Vespucci, ex-assistente do diplomata e escritor Niccolò Machiavelli, registra que Leonardo estava trabalhando em uma pintura de “Lisa del Giocondo” em 1503.

O pintor italiano Raphael, grande admirador de Leonardo, deixa-nos um esboço de cerca de 1505-6 do que parece ser esta obra. Quando Leonardo mais tarde se mudou para a França em 1516, levou consigo esta obra ainda inacabada.

No entanto, os estudiosos da arte têm expressado cada vez mais dúvidas sobre se a imagem no Louvre pode realmente ser a Lisa de Vasari, pois o estilo e as técnicas da pintura combinam muito melhor com o trabalho posterior de Leonardo a partir de 1510.

Adicionalmente, um visitante da casa de Leonardo em 1517 gravou vendo ali um retrato de “uma certa mulher florentina, feita da vida”, feito “no exemplo do falecido magnífico Giuliano de Medici”. Medici foi o patrono de Leonardo em Roma de 1513 a 1516. Será que o nosso visitante, olhando para a mesma imagem que Vasari e o nosso diarista marginal descreveram como Lisa, ou outro retrato de uma mulher diferente, encomendado mais tarde?

Em geral, apenas quem estamos vendo no Louvre permanece um dos muitos mistérios da obra.

Um retrato despojado

Em comparação com muitas imagens contemporâneas da elite, este retrato é despojado das habituais armadilhas de status elevado ou dicas simbólicas para a herança dinástica da sentinela. Toda a atenção é assim chamada à sua face, e essa expressão enigmática.

antes do século XVIII, a emoção era mais comumente articulada na pintura através de gestos da mão e do corpo do que do rosto. Mas, de qualquer forma, as representações de indivíduos não pretendiam transmitir os mesmos tipos de emoções que poderíamos procurar numa fotografia de retrato hoje – pensar coragem ou humildade em vez de alegria ou felicidade.

Adicionalmente, uma marca do estatuto de elite era a capacidade de manter as paixões sob boa regulação. Independentemente dos padrões de higiene dentária, um sorriso largo em obras de arte indicava, assim, geralmente má educação ou zombaria, como vemos no próprio estudo de Leonardo de Cinco Cabeças Grotescas.

As nossas ideias modernas sobre emoções deixam-nos a pensar no que Mona Lisa poderia ter sentido ou pensado muito mais do que os primeiros espectadores modernos da obra provavelmente fizeram.

Um fenómeno do século XX

Na verdade, há uma verdadeira questão sobre se alguém antes do século XX pensava muito sobre a Mona Lisa. O historiador Donald Sassoon tem argumentado que muito do status icônico global moderno da pintura repousa sobre sua reprodução e uso generalizados em todo tipo de publicidade.

Essa notoriedade foi “ajudada” por seu roubo em 1911 pelo ex-funcionário do Louvre, Vincenzo Peruggia. Ele saiu do museu uma noite depois de fechar o museu com o quadro embrulhado no seu casaco de bata. Ele passou os dois anos seguintes com ele escondido em seus alojamentos.

Pouco depois de seu retorno, o papaísta Marcel Duchamp usou um cartão postal da Mona Lisa como base para seu trabalho pronto de 1919, LHOOQ, iniciais que soam em francês como “she has a hot ass”.

p>Embora não seja o primeiro, talvez esteja entre os exemplos mais conhecidos de paródias de Mona Lisa, juntamente com o Auto-retrato de Salvador Dali como Mona Lisa, 1954.

Móveis culturais

De Duchamp e Dali, temos visto cada vez mais a Mona Lisa ser usada como tropo. Balardung/Noongar a artista Dianne Jones repreendeu o trabalho em seus retratos fotográficos a jato de tinta de 2005, que são menos apontados em seu deslizar para a arte branca européia e mais luminosos em sua apropriação da sensação de plenitude sonhadora de Mona Lisa.

A pintura aparece como mobiliário cultural no recente videoclip Apeshit, 2019, de Beyoncé e Jay Z, no qual eles passeiam pelo Louvre apoiados por uma trupe de dançarinos escassamente vestidos, marcando poses de Lady Hamilton em frente a obras de arte famosas.

Apeshit em si imita de perto obras anteriores da alta cultura contemporânea, entre as quais a Banda à Part (Banda de Fora) do diretor francês Jean-Luc Godard, 1964, na qual três amigos, incluindo Mona Lisa-como Anna Karina (a famosa musa de Godard), se encontram e correm através do Louvre em tempo recorde.

Meanwhile, o notório roubo de uma obra de arte do artista performático alemão Ulay em 1976, na qual ele removeu a pintura mais famosa (e kitsch) da Galeria Nacional em Berlim, o retrato de Carl Spitzweg de 1839 de O Poeta Pobre, foi uma repetição do roubo da Mona Lisa em 1911.

Muitos artistas contemporâneos têm esfregado toda a reverência que rodeia as visitas de arte da lista de baldes, como a da Mona Lisa.

Recentemente, a arte belga provocou o artista Wim Delvoye (cuja máquina produtora de merda, Cloaca, 2000, é uma das peças centrais do Museu de Arte Antiga e Nova de Hobart) instalou o Suppo (2012), um gigantesco supositório de saca-rolhas de aço, sob a pirâmide central de entrada de vidro do Louvre. Isto fez dele o primeiro avistamento de arte no museu para o qual os visitantes da Mona Lisa se reúnem.

P>P>Paralisando, os mistérios do olhar da Mona Lisa nos intrigam por anos futuros. É precisamente a amplitude e a profundidade das interpretações possíveis que a tornam especial. Mona Lisa é quem nós queremos que ela seja – e isso não faz dela a última figura feminina de fantasia?