Os 10 Podcasts de Não-Ficção Que Mudaram Tudo
Long-form nonfiction storytelling provou ser um formato crucial para o desenvolvimento de podcasts, fornecendo um exemplo precoce do que o meio poderia oferecer ao mundo. Antes do início dos podcasts, programas de rádio orientados para a narrativa como Radiolab e This American Life eram, em muitos aspectos, mal servidos pelas restrições estruturais da distribuição de rádio. Considere: Se você, como ouvinte, perdesse os primeiros minutos de uma história quando liga o rádio, provavelmente não teria o impacto do que o produtor estava a tentar fazer. E quem sabe quando você seria capaz de ouvi-la novamente.
Livre das limitações cavernosas do relógio de transmissão e armado com a expectativa de que os ouvintes possam seguir narrativas complexas desde o início, o podcasting ofereceu aos produtores de áudio e documentaristas a oportunidade de serem mais focados – e experimentais – com as histórias que eles podem contar. E, como esta lista demonstra, eles obrigaram: Deram-nos programas de rádio livres para ultrapassar os limites do que era anteriormente possível; podcasts que o levaram ao redor do globo e ao fundo do coração da América; podcasts que procuraram dobrar a história para o presente; podcasts que fizeram a internet entrar no mundo real.
Você pode chamar este gênero por qualquer número de nomes, mas estamos contentes em chamá-lo de “não-ficção narrativa”. Por mais de uma década, isto tem abrangido uma variedade de formatos de narração de histórias, desde perfis semanais de personagens em estilo de revista a histórias políticas profundas a reportagens hardcore de zonas de guerra. Mas o género está sempre a mudar. Só no ano passado, vimos novos programas que afiam os padrões à perfeição (veja Lost Notes, do KCRW) e mostra que os deformaram e os retrabalharam completamente em direção a novos fins (veja Richard’s Famous Food Podcast).
Embora o futuro do gênero pareça excitante, esta lista pretende olhar para os programas mais influentes que nos levaram até este ponto, os títulos que ajudaram a evoluir todo o projeto de narração de histórias em áudio. Seus temas e formatos podem variar, mas todos eles compartilham um DNA comum: O melhor do gênero não-ficção é definido pela construção deliberada, tornando-os pilares fundamentais do podcasting como um todo.
Esta Vida Americana
Uma forma óbvia de começar esta lista, mas já que estamos no negócio de discutir o essencial, por onde começar? A maioria dos ouvintes de podcasts – novos, casuais, obsessivos, profissionais – provavelmente já estão familiarizados com This American Life, que inicialmente começou como um programa de rádio completamente fora do comum que acabou por se tornar um reverenciado fornecedor de bons documentários de áudio para múltiplas plataformas, incluindo (e especialmente) podcasts. Esta Vida Americana é o tipo de programa que o podcast Filmspotting chamaria de “vaca sagrada”, na medida em que sua importância para o meio é tão amplamente aceita que pode muito bem ser redundante e improdutivo para trazê-la à tona. No entanto, o fato do assunto permanece: Sem Ira Glass e companhia, não teríamos muito do mundo do podcast, ou do mundo da rádio pública, que vemos hoje.
Radiolab
O mesmo vale, devo acrescentar, para o Radiolab. Revolucionário em seu tempo, o Radiolab foi pioneiro em toda uma fronteira de design de som narrativo, uma que é pesada no showmanship e ainda mais pesada no impacto emocional. O podcast passou por fases ao longo dos anos, crescendo de um foco inicial na ciência e filosofia para incluir assuntos de orientação mais concreta para a sociedade, como governo, sociedade, e como vivemos uns com os outros. (Isto está em exibição, mais evidentemente, com More Perfect, o spinoff da Radiolab sobre a Suprema Corte). Hoje em dia, a equipe funciona como uma espécie de unidade de projetos especiais. Cada novo episódio, lançado de forma algo imprevisível, aterrissa com uma pequena sacudidela de eletricidade, e é sempre motivo de alguma excitação.
Snap Judgment
Snap Judgment’s tagline is “Storytelling with a Beat”, e não é brincadeira. No seu coração, pode parecer um podcast tradicional de antologia, embora um que tende a favorecer histórias com arestas vivas. Mas essa não é a história toda: O Snap Judgment é principalmente diferenciado por uma verve palpável que injecta uma sensação de energia e estilo num formato que, francamente, tende a ser bastante estável e abotoado. Também é super divertido, o que é um sentimento que muito poucos espetáculos, particularmente dentro do gênero narrativo de não-ficção, tendem a perseguir ativamente. Outro aspecto essencial do espectáculo é a sua história de origem: Snap Judgement é a criação de Glynn Washington, que recebeu a oportunidade de fazer isso depois de ganhar uma busca de talentos de rádio em 2010. E ainda bem: Continua sendo uma das tentativas mais bem sucedidas de abrir o formulário.
99% Invisível
99% Invisível de Marte é uma instituição em mais de uma forma. Por um lado, é a fonte preeminente de histórias sobre design e a relação entre as pessoas e o mundo físico. (Também: atos impiedosos de crítica vexilológica.) E por outro, é a pedra angular da Radiotopia, um amado coletivo independente de podcasts que está trabalhando duro para ajudar – por falta de frases melhores – a Manter Estranho o Podcasting. E à medida que o podcast começa a fechar a sua primeira década de existência, começa também a encontrar novos sulcos para si próprio: nomeadamente, como potencial facilitador de futuras estrelas do podcasting, como no caso de Avery Trufelman, uma funcionária cujo trabalho foi destacado numa recente minissérie chamada Artigos de Interesse.
You Must Remember This
Podcasting é rico no gênero história, mas You Must Remember This, a contínua feitiçaria de Karina Longworth em vários cantos inexplorados da história de Hollywood, continua a ser uma entrada destacada. Desde o lançamento do podcast em 2014, Longworth tem usado consistentemente para fazer contribuições genuínas para a forma como pensamos sobre as mitologias densas de Hollywood de antigamente, particularmente ao revisitar personalidades específicas cujas camadas e verdades são muitas vezes encobertas por uma bolsa de estudos mais ampla. You Must Remember Este é um belo exemplo de podcasts como um vaso de exploração individual; é uma extensão de Longworth, um componente vital da sua produção global (que agora inclui vários livros), e um canal para experimentar os materiais e histórias de maneiras completamente novas.
Reply All
Provavelmente o primeiro grande podcast a sair da era pós-Série. Ostensivelmente “um podcast sobre a internet”, Reply All é uma fonte consistente de histórias fantásticas sobre as vidas que vivemos na era digital. Liderado pelo WNYC alums PJ Vogt e Alex Goldman, o programa recebe intimamente a mistura de horror e maravilha que define a experiência contemporânea da tecnologia, usando essa consciência para extrair maior significado. Mais pertinente, porém, é o fato de que Reply All apresenta uma estética totalmente evoluída, uma que se inspira, mas ultrapassa o som base do rádio público que continua a governar tantas outras tentativas de narração narrativa de não-ficção. Se ela mantiver sua consistência, não ficaríamos surpresos em vê-la ter sucesso nesta vida americana como porta-estandarte dos podcasts da era moderna.
S-Town
O retrato de sete episódios de Brian Reed de 2017 da extraordinariedade de uma vida comum, ambientada na zona rural do Alabama, é sem precedentes de várias maneiras. É composto com um poder e uma economia comuns apenas nos romances. É invulgarmente desafiante, montar um acampamento dentro do que alguns podem achar ser território eticamente complicado. E é extremamente ambicioso, encaixando o âmbito de um mundo inteiro na vida de um só homem. O indivíduo no centro da história, John B. McLemore, é uma figura diferente de qualquer outra, convincente e perturbadora em partes iguais. Não há nada como S-Town, e duvido que voltemos a ouvir algo parecido.
Sentir falta do Richard Simmons
Então, há muitas coisas que podemos dizer sobre o Sentir falta do Richard Simmons, A partebiografia de Dan Taberski sobre o ícone da condição física das celebridades e a parte tentativa de perceber por que ele se retirou do olhar do público, de repente, alguns anos atrás. Podemos dizer que é bastante controversa, dada a sua relação com a questão da privacidade no que diz respeito a figuras públicas. Também podemos dizer que definitivamente deu um frenesi. Podemos até dizer que a forma como acabou (que não vamos estragar, caso ainda não o tenham ouvido) foi super desoladora (ok, talvez tenha sido um spoiler), embora compreensível dado o que estava a acontecer nos bastidores enquanto os últimos episódios estavam a ser produzidos. Mas eu acho que o legado duradouro do saudoso Richard Simmons deve ser a forma como ele destacou o fato de que o podcasting ainda é um meio em grande parte indefinido. Longe de ser apenas um espaço para adaptar coisas que poderiam ir para a rádio, o podcasting oferece a criadores de todos os tipos – incluindo ex-operadores de televisão não roteirizada, como Taberski – a oportunidade de brincar com novas e inesperadas fronteiras.
Califado
Queima lenta
Slow Burn tem um desses ganchos que é ao mesmo tempo super simples e infinitamente expansivo: como era viver um momento historicamente potente? As duas primeiras temporadas, lideradas por Leon Neyfakh, focaram-se expressamente nos escândalos presidenciais – Watergate e Clinton-Lewinsky, respectivamente – e acabaram por ser fantásticamente executados documentários de áudio que ecoaram de forma espectacular o actual (muito actual) ambiente político da América. Desde então, Neyfakh tem se ramificado e continuado a fazer documentários em áudio orientados politicamente com seu show Fiasco. Slate, entretanto, decidiu trazer o Slow Burn para uma outra arena: o hip-hop. Ainda este ano, o Slow Burn voltará com um novo apresentador, Joel Anderson, ao leme, aplicando seu quadro aos assassinatos de Tupac Shakur e do notório B.I.G. Estou disposto a apostar que a transição vai dar certo, e que o Slow Burn provavelmente vai ficar por aqui por muito tempo.