Os Strokes
Formation and The Modern Age EP (1998-2001)Edit
Cantor-Cantor-Conista Julian Casablancas, guitarrista Nick Valensi, e o baterista Fabrizio Moretti começaram a tocar juntos quando eram adolescentes enquanto frequentavam a Escola Dwight em Manhattan, e formaram uma banda informal em 1997. Mais tarde eles adicionaram o baixista Nikolai Fraiture às suas fileiras, um amigo íntimo de infância da Casablancas que tinha frequentado o Liceu Francês de Nova Iorque com ele. No final de 1998, o grupo convidou o guitarrista Albert Hammond, Jr. para tocar com eles. Ele tinha acabado de se mudar para Nova York e se reconectou com Casablancas, que ele conhecia de suas breves passagens pelo Le Rosey, um colégio interno na Suíça. Os dois logo se tornaram colegas de quarto.
Nos dois anos seguintes, a banda praticou e actuou incansavelmente em Nova Iorque. Muitos dos seus contemporâneos creditaram os primeiros sucessos da banda à sua dedicação e agitação, assim como às suas personalidades envolventes. Eles praticavam a maioria das noites, com muitos ensaios acontecendo no The Music Building em Midtown Manhattan. Eles tocaram seu primeiro show como The Strokes em 14 de setembro de 1999, no The Spiral. Eles logo freqüentaram os clubes de rock de Manhattan, incluindo HiFi Bar e o Luna Lounge no Lower East Side de Nova York, e mais tarde o popular Mercury Lounge de Manhattan. O jovem booker Ryan Gentles, do Mercury Lounge, acabou desistindo de seu trabalho para se tornar o empresário da banda.
A banda começou a ensaiar um conjunto de catorze músicas (um dos primeiros planos da estréia dos Strokes em 2001, Is This It)-incluindo, “Alone, Together,” “Barely Legal,” “Last Nite,” “The Modern Age,” “New York City Cops,” “Soma,” “Someday,” “Take It or Leave It,” e “This Life” (uma versão inicial de “Trying Your Luck”). A maioria dessas músicas agora tem letras diferentes. A banda se conectou com o produtor Gordon Raphael em 2000, após um show no Luna Lounge e fez uma demo, The Modern Age EP, com ele. A banda enviou a demo para a recém reformada Rough Trade Records no Reino Unido, despertando interesse por lá, e levando ao seu primeiro lançamento (através do site da revista britânica, NME, que deu um download MP3 gratuito de “Last Nite” uma semana antes do lançamento físico como parte do EP The Modern Age em 2001). O EP desencadeou uma guerra de lances entre gravadoras, a maior para uma banda de rock em anos. Em agosto de 2001, os Strokes fizeram sua primeira aparição na capa da publicação The Fader em sua nona edição.
Is This It (2001-2002)Edit
The Strokes lançou o seu álbum de estreia, Is This It, nos EUA, em Outubro de 2001. O álbum foi produzido por Gordon Raphael, assim como seu álbum de acompanhamento, Room On Fire. A RCA adiou o lançamento norte-americano (EUA) por preocupações com a capa e letra do álbum. A capa lançada no Reino Unido apresenta uma foto em preto-e-branco de uma mão com luvas no dorso nu de uma mulher, mostrada em semi-perfil (a então namorada do fotógrafo Colin Lane) enquanto a versão norte-americana a substituiu por uma foto de colisões de partículas na Big European Bubble Chamber. A RCA substituiu a faixa “New York City Cops” por “When It Started”, já que a primeira apresentava letras potencialmente inflamatórias na sequência dos ataques do 11 de Setembro. A faixa “New York City Cops” – com o refrão “New York City Cops, they ain’t too smart” – foi listada como a número 12 na “Ultimate New York Playlist” da revista New York em 1 de março de 2010. Apesar do seu lançamento tardio (e da potencial controvérsia), Is This It received critical accolades – entre outras distinções, quatro estrelas da Rolling Stone, e um 9.1 da Pitchfork Media. O álbum fez muitas listas dos dez melhores da crítica, foi nomeado o melhor álbum do ano pela Entertainment Weekly and Time, e (em um artigo com previsão de concertos de verão) a NME incentivou os leitores a assistir aos shows dos Strokes – já que eles estavam fazendo uma turnê com algumas das “melhores músicas pop de todos os tempos”. Enquanto os críticos notaram a influência da televisão CBGB Stalwarts Television, Casablancas e companheiros de banda disseram que nunca tinham ouvido a banda, em vez disso citando o Velvet Underground como um ponto de referência.
Após o lançamento do Is This It It, a banda fez turnê ao redor do mundo – incluindo Japão, Austrália, Nova Zelândia, Europa e América do Norte (a banda abriu para os Rolling Stones em inúmeras ocasiões durante a etapa norte-americana de sua turnê). O mini-documentário “In Transit” foi filmado durante a turnê de verão na Europa. Em agosto de 2002, a banda foi a primeira banda a organizar os festivais Carling Weekend do Reino Unido pela segunda vez, tocando posteriormente na Radio City Music Hall de Nova York em um projeto de lei com os White Stripes. Jack White juntou-se aos Strokes no palco para apresentar o solo de guitarra no “New York City Cops”. Durante esse período, a banda também apareceu como convidado musical em inúmeros talk shows noturnos. Is This It It produziu vários singles e vídeos musicais, todos dirigidos por Roman Coppola.
Is This It teve um impacto duradouro tanto nos fãs como na crítica. Em 2009, a NME nomeou Is This It como o Maior Álbum da Década (2000s). O álbum ficou em segundo lugar numa lista semelhante compilada pela Rolling Stone (a mesma edição apresentava uma lista das ‘100 Melhores Canções dos 00’, com “Hard to Explain” e “Last Nite” nos números 59 e 16, respectivamente). Em janeiro de 2011, a Rolling Stone realizou uma pesquisa entre seus fãs no Facebook para determinar os dez álbuns de estréia mais importantes de todos os tempos. Is This It It chegou ao número dez e foi também o mais recente por trás da estreia dos Pearl Jam em 1991. Até 2010, Is This It tinha vendido mais de 3,5 milhões de cópias em todo o mundo.
Room on Fire (2003-2004)Edit
O grupo começou a gravar seu acompanhamento em 2002 com o produtor Nigel Godrich (mais conhecido por seu trabalho com Radiohead), mas depois se separou dele em favor de Gordon Raphael, o produtor de Is This It. As gravações com Godrich nunca foram reveladas. Em agosto de 2003, a banda fez uma turnê pelo Japão, tocando algumas das próximas músicas: “Reptilia”, “Meet Me In The Bathroom”, “The Way It Is”, “Between Love & Hate” (anteriormente conhecida como “Ze Newie”) e “12:51” (anteriormente conhecida como “Supernova”). A banda também tocou “My Way”, de Paul Anka, com letra japonesa. Os Strokes lançaram seu segundo álbum Room on Fire em outubro de 2003. Recebeu elogios da crítica, mas teve menos sucesso comercial, embora ainda fosse ouro. O som do álbum manteve os pontos de referência familiares dos Strokes, ao mesmo tempo em que evocava grupos como os Cars, Bob Marley e Blondie. No processo, eles fizeram a capa da Spin Magazine pela segunda vez, com cada membro recebendo sua própria capa. Eles também fizeram a capa da Rolling Stone pela primeira vez. A cobertura adicional da banda pela mídia veio da relação entre Moretti e a atriz Drew Barrymore, que terminou em janeiro de 2007. O primeiro single tirado de Room on Fire foi a música “12:51”, que utilizou sons distintos do tipo keyboard- produzido pela guitarra de Valensi. O vídeo também foi dirigido por Roman Coppola, e foi inspirado no visual futurista do filme Tron dos anos 80. Este consistia de uma cena principalmente negra, com exemplos de azul picton brilhante e riptide.
Em novembro de 2003, os Strokes tocaram em Late Night com Conan O’Brien, interpretando “Reptilia”, “What Ever Happened”, “Under Control” e “I Can’t Win”. Durante a “Room on Fire Tour” 2003/2004, a banda tocou com os Kings of Leon como show de apoio e Regina Spektor. Durante a turnê, Spektor e os Strokes gravaram a música “Modern Girls & Old Fashion Men”, lançada como um “B-side” no single “Reptilia”. Também durante a turnê, a banda incluiu o “Clampdown” do Clash como cover, que foi lançado como o lado B de “The End Has No End”.
No final de 2004, os Strokes revelaram planos para lançar um álbum ao vivo. O LP Live in London foi planejado para ser lançado em outubro de 2004, mas foi abandonado, alegadamente devido a problemas de qualidade de gravação. O show escolhido foi um realizado no lendário Alexandra Palace no norte de Londres.
Primeiras Impressões da Terra e hiato (2005-2007)Edit
No final de Setembro de 2005, “Juicebox”, o primeiro single do então inédito terceiro álbum dos Strokes, foi divulgado online, forçando a data de lançamento do single a ser antecipada. O single foi então lançado como um exclusivo nos serviços de download online. “Juicebox” se tornou o segundo sucesso dos Strokes no Reino Unido, bem como seu segundo sucesso do US Modern Rock Top 10. Durante novembro e dezembro de 2005 os Strokes fizeram uma turnê promocional para o álbum ainda inédito, que envolveu a realização de shows únicos nas principais cidades do mundo. Seu terceiro álbum, First Impressions of Earth, foi lançado em 30 de dezembro de 2005, na Alemanha e em 3 de janeiro de 2006, em outros lugares. Recebeu críticas mistas e estreou em número quatro nos EUA e número um no Reino Unido, sendo este último um primeiro para a banda. No Japão, foi ouro na primeira semana após o lançamento. Foi também o álbum mais baixado durante duas semanas no iTunes. Fraiture afirmou que o álbum foi “como um avanço científico”. Em janeiro de 2006, a banda fez então sua segunda aparição no Saturday Night Live tocando “Juicebox” e “You Only Live Once”. O álbum foi de certa forma uma saída dos dois álbuns anteriores da banda. Uma razão para isso foi uma troca de produtores de Gordon Raphael para David Kahne. Apesar das fortes vendas iniciais, First Impressions of Earth recebeu a pior recepção, tanto comercial como crítica, de todos os seus álbuns.
Em 2006, a banda tocou em 18 shows esgotados durante sua turnê pelo Reino Unido. Em fevereiro de 2006, os Strokes ganharam o prêmio de “Melhor Banda Internacional” no NME Awards. Em março, a banda retornou aos EUA com sua turnê mais longa até agora. O segundo single da First Impressions of Earth, “Heart in a Cage”, foi lançado em março de 2006. Durante o verão de 2006, os Strokes tocaram em várias datas na Europa, incluindo o Hultsfred Festival na Suécia, o Roskilde Festival na Dinamarca, o Oxegen Festival na Irlanda, o Montreux Jazz Festival na Suíça, o FIB (Festival Internacional de Benicàssim), o Fuji Rock Festival e o Pentaport Rock Festival na Coreia do Sul. Em seguida, fizeram uma digressão pela Austrália e México no final de Agosto e início de Setembro, seguida da segunda parte da digressão pelos Estados Unidos. Enquanto nos EUA, os Strokes abriram para Tom Petty & os Heartbreakers para cinco espectáculos durante a sua digressão Highway Companion. Os Strokes continuaram para completar outra turnê nos EUA. Durante esta última turnê, Casablancas declarou aos fãs que a banda faria uma extensa pausa depois de terminar. Um e-mail foi enviado logo depois pelo empresário do Strokes, Ryan Gentles, confirmando que “precisava muito de uma pausa”. Um novo site da banda entrou no ar em maio de 2007, juntamente com o lançamento de um vídeo alternativo para seu single “You Only Live Once” dirigido por Warren Fu. O vídeo também apresentou um breve interlúdio com “Ize of the World”, também de First Impressions of Earth. A música “You Talk Way Too Much” foi usada em um comercial para o Ford Sync. Aleksandra Cisneros tornou-se assistente de gerência dos Strokes no final de 2007.
Angles (2009-2011)Edit
O frontman dos Strokes Julian Casablancas e o guitarrista Nick Valensi começaram a escrever material para o álbum em Janeiro de 2009, com a intenção de entrar em estúdio em Fevereiro. Julian comentou na Rolling Stone que eles tinham completado cerca de três músicas que soavam como uma mistura de rock dos anos 70 e “música do futuro”. Em 31 de março de 2009, a banda anunciou o fim do seu “muito necessário período de hibernação” e o início de novas composições e ensaios para um quarto álbum completo, intitulado Angles. Este álbum seria diferente dos três primeiros na medida em que apresentaria música escrita pelos outros quatro Strokes, em vez de Casablancas escrevendo noventa e cinco por cento do material novamente: “É supercolaborativo e soa diferente,” disse Valensi, “mas tem uma vibração dos Strokes.” Em um artigo da NME, Pharrell Williams expressou interesse em produzir este próximo álbum. Isto se seguiu à notícia de que Casablancas tinha colaborado com Williams e Santigold em “My Drive Thru”, uma faixa comemorativa dos 100 anos do Sapato Chuck Taylor All-Stars do Converse. A música estava disponível para download gratuito no site oficial da Converse. O álbum deveria ser lançado no final de 2009, mas as discordâncias sobre a prontidão das músicas forçaram os Strokes a reduzir essa data. Em 1º de fevereiro de 2010, os Strokes anunciaram em seu site que a gravação do quarto álbum estava sendo comandada pelo premiado produtor Joe Chiccarelli. Segundo Chiccarelli, em entrevista à HitQuarters, os dois campos se encontraram pela primeira vez em 2009 e, depois de encontrarem um espaço mental semelhante e pensamentos semelhantes sobre a direção potencial do novo disco, experimentaram um pouco de acompanhamento. Pouco tempo depois do início das gravações, porém, a banda ficou frustrada com o estilo de produção reservado de Chiccarelli. Apenas uma música dessas sessões de gravação, “Life Is Simple in the Moonlight”, permaneceu na lista de faixas do álbum. Inspirados, em parte, por bandas como MGMT, Arctic Monkeys e Crystal Castles, os Strokes decidiram experimentar várias técnicas de produção, e gravaram o resto do material do álbum no estúdio Albert Hammond, o estúdio de casa de Jr. no norte de Nova York, com o premiado engenheiro Gus Oberg.
Os Strokes confirmaram que seriam os títulos do Isle of Wight Festival, Lollapalooza, Roskilde Festival, Hurricane Festival, Splendour In The Grass, Rockness, Outside Lands Music and Arts Festival, On The Bright Side, e Austin City Limits Music Festival em 2010. Além disso, os Strokes foram anunciados como o título de 2011 do Coachella Valley Music and Arts Festival e do New Orleans Jazz & Festival Heritage em Maio, Festival Internacional de Benicàssim, Oxegen, Paléo, Peace & Love and Super Bock Super Rock em Julho, e Reading Festival e Summer Sonic em Agosto. Eles também foram sub-líderes do Pulp no Festival de Leeds durante o fim de semana de feriados em agosto. Em 9 de junho de 2010, no Dingwalls de Londres, Inglaterra, a banda fez um show secreto sob o nome ‘Venison’ para uma multidão de apenas 487 pessoas. Este foi o seu primeiro show ao vivo desde outubro de 2006. A banda não tocou nenhum material novo.
O single principal do novo álbum, “Under Cover of Darkness”, foi lançado em 9 de fevereiro de 2011. O 7″ foi lançado oficialmente em 1º de março de 2011 e continha outra faixa do Angles, “You’re So Right”, como o lado B, seguido pelo álbum em 18 de março de 2011. “Taken for a Fool” foi confirmado como o segundo single, que foi enviado para a rádio americana em 24 de maio de 2011. Em 9 de junho, os Strokes anunciaram que um videoclipe de “Taken For a Fool” estava na obra, e que ele é dirigido por Laurent Briet. Eles revelaram que o videoclipe deveria estar terminado até o final do mês. Os Strokes lançaram o videoclipe para “Taken For a Fool” no dia 8 de julho de 2011. Em meados de março de 2011, uma entrevista com a revista ShortList revelou que os Strokes já haviam começado a trabalhar em seu quinto álbum de estúdio. Entretanto, as sessões foram adiadas devido ao processo de mixagem dos Angles. Tanto Julian Casablancas como Nick Valensi confirmaram que havia material nos trabalhos, assim como bastante material sobrando. Frontman Julian Casablancas afirmou que a banda estava ansiosa para começar a trabalhar em novo material e já deveria fazê-lo, mas levou mais tempo do que o esperado para dominar o Angles.
Comedown Machine (2012-2015)Edit
Em abril de 2012, o baixista Nikolai Fraiture postou um tweet anunciando que a banda estava indo para o estúdio para trabalhar em algumas novas idéias. Os Strokes revelaram mais tarde que estavam planejando gravar um novo álbum o mais rápido possível. Fraiture acrescentou que a banda gravaria seu quinto álbum da mesma forma que gravaram Angles, com cada membro trazendo suas próprias idéias e as colocando juntas no estúdio. Em 17 de janeiro de 2013, a estação de rádio alternativa de Seattle 107.7 The End postou em sua página no Facebook que eles estavam pré-visualizando uma nova música dos Strokes intitulada “All the Time”. Mais tarde foi confirmado que “All the Time” seria o single principal do sem título do quinto álbum. Em 25 de janeiro de 2013, a música “One Way Trigger” foi publicada em seu site oficial, e disponibilizada para download gratuito. A música foi inicialmente recebida com uma reação mista dos fãs da banda. Em 28 de janeiro, um usuário do Reddit descobriu o que ele corretamente assumiu como a capa do novo álbum dentro das subpáginas do site oficial da banda, o que levou a um rumor generalizado de que o novo álbum se chamaria Comedown Machine. Em 30 de janeiro, o título do quinto álbum foi revelado como Comedown Machine, previsto para ser lançado em 26 de março nos Estados Unidos e 25 de março no Reino Unido. Em 13 de fevereiro de 2013, o primeiro single do quinto álbum da banda estreou na rádio, chamado “All the Time”. O single foi lançado para download em 19 de fevereiro, e foi descrito como um retorno ao som clássico Strokes dos primeiros álbuns Is This It e Room on Fire. O álbum foi lançado em 25 de março de 2013 no Reino Unido e 26 de março nos Estados Unidos. A banda decidiu fazer um blackout na mídia com o álbum: nenhuma promoção na forma de aparições na TV, entrevistas, fotos, shows, ou turnês. Em 15 de outubro de 2013, a banda revelou que estava procurando “voltar à cena” em 2014.
Em maio de 2014, os Strokes fizeram seu primeiro show americano em três anos no Capitol Theatre em Port Chester, Nova York, apresentando músicas do Comedown Machine pela primeira vez. A banda tocou em outros três shows em 2014, incluindo duas manchetes no Governors Ball Music Festival em Nova York e no FYF Fest em Los Angeles. Em 12 de novembro de 2014, foi anunciado que a banda faria a manchete Primavera Sound em 2015 para o 15º aniversário do festival. Em 2 de março de 2015, a banda anunciou que sua segunda aparição na manchete do festival europeu de 2015 seria no festival anual britânico de verão de Londres: Hyde Park festival em 18 de junho de 2015, o primeiro show da banda em Londres em cinco anos. O anúncio leva o número de participações da banda previsto para 2015 até seis, com eles também tocando Big Guava Music Festival em Tampa, Flórida, Shaky Knees Festival em Atlanta, Geórgia, Landmark Festival em Washington, D.C., e Austin City Limits em Austin, Texas, assim como o já anunciado 15º Aniversário do Primavera Sound. Durante sua apresentação no Landmark Music Festival, o vocalista Julian Casablancas declarou que a banda estava de volta ao estúdio trabalhando no seguimento de seu álbum Comedown Machine de 2013. No final de 2015, os Strokes anunciaram outra data; em Monterrey, México, durante as festividades do festival recém-nascido Live Out.
Future Present Past EP (2016-2017)Edit
Os Strokes apresentaram o seu primeiro espectáculo de 2016 no Galaxy Life Fest da Samsung, em Austin, Texas. Em 24 de maio de 2016, os Strokes anunciaram outro show em Nova York no dia 31 de maio no Capitol Theatre. Em 26 de maio de 2016, Julian Casablancas estreou “OBLIVIUS” na estréia do seu programa de rádio mensal Culture Void no Sirius XMU. A Cult Records anunciou o lançamento de Future Present Past, um EP de quatro músicas dos Strokes, além da assinatura exclusiva da banda em seu elenco. O EP inclui três músicas originais (“Drag Queen”, “OBLIVIUS” e “Threat of Joy”), além de um remix adicional de “OBLIVIUS”, do baterista Fab Moretti. O EP foi lançado em 3 de junho, nos formatos digital e físico, para coincidir com a apresentação principal da banda no Governors Ball Music Festival, em Nova York. “Future Present Past” foi gravado no ano passado em Austin e Nova York com a ajuda do produtor Gus Oberg.
A banda tocou no Splendour in the Grass festival em Byron Bay, New South Wales, Austrália, no dia 22 de julho de 2016. Eles acompanharam esta apresentação com o concerto inaugural do City of Angels Benefit em Los Angeles para apoiar instituições de caridade como Waste Not Want Not Now, o Center em Hollywood, e o Downtown’s Women’s Center em 25 de julho de 2016.
A banda apresentou uma série de datas de festivais que aconteceram ao longo do início de 2017. As datas dos festivais incluem apresentações no Estéreo Picnic Festival, assim como Lollapalooza Brasil, Lollapalooza Chile, e Lollapalooza Argentina. A primeira apresentação ao vivo da banda do ano foi a manchete do Estéreo Picnic Festival. O público que compareceu ao show argentino foi de 90.000 pessoas. Após o show da Lollapalooza Argentina, foi revelado que o show da banda no festival foi, até hoje, seu “maior show de todos os tempos” pela Fraiture nas mídias sociais.
The New Abnormal (2019-presente)Edit
Em outubro de 2016, o guitarrista Valensi indicou que a banda estava “trabalhando lenta mas seguramente em um álbum, estamos meio que apenas em sessões de escrita”. Em julho de 2017 Albert Hammond Sr. disse que os Strokes estão trabalhando com Rick Rubin. Albert Hammond Jr. levou ao Twitter para esclarecer que “conhecemos e tocamos algumas idéias musicais para Rick sentir uma vibração, mas até mesmo um plano teórico de álbum estaria a anos de distância, se é que estaria de todo”. Ele também tweeted, “Sorry everyone we are not in the studio recording” e que havia “muitas incógnitas e nada que valesse a pena falar neste momento”
Em maio de 2019, a banda se apresentou pela primeira vez em mais de dois anos em um show beneficente em Los Angeles. Neste local, a banda estreou uma nova música intitulada “The Adults Are Talking”. O show deu início à turnê “global comeback” da banda. No entanto, essa turnê foi recebida com muitos obstáculos no início, desde problemas de som a shows com chuva até festivais inteiros sendo cancelados. Em setembro de 2019, Valensi, em uma entrevista no C104.3 Out of the Box, deu a entender a produção de um sexto álbum de estúdio, dizendo “Quando, eu não sei”. Se – eu diria, é uma forte probabilidade”. Durante o show de Ano Novo da banda em 2019, no Brooklyn, Casablancas anunciou que o sexto álbum de estúdio da banda seria lançado em 2020. No show, eles também estrearam uma nova música, intitulada “Ode aos Mets”.
Em 10 de fevereiro de 2020, a banda se apresentou em um comício para o candidato presidencial Bernie Sanders na Universidade de New Hampshire. Nesta apresentação, Casablancas anunciou formalmente o sexto álbum de estúdio da banda e que o título seria The New Abnormal. Ele confirmou que a data de lançamento do álbum seria 10 de abril daquele ano. A banda tocou duas novas músicas neste show. No dia 11 de fevereiro, a banda lançou uma nova música, “At the Door”, o primeiro single do sexto álbum de estúdio da banda. Seguiram-se mais dois singles, “Bad Decisions”, e “Brooklyn Bridge to Chorus”. Seu sexto álbum de estúdio, The New Abnormal, foi lançado mundialmente no dia 10 de abril de 2020. Em 24 de outubro, a banda foi confirmada para sua quarta aparição como convidada musical do episódio 31 de outubro do Saturday Night Live com John Mulaney, onde interpretaram “The Adults are Talking” e “Bad Decisions” do The New Abnormal.