Pablo Picasso

Como uma influência significativa na arte do século XX, Pablo Picasso foi um artista inovador que experimentou e inovou durante os seus mais de 92 anos na terra. Ele não foi apenas um mestre pintor, mas também um escultor, gravador, artista de cerâmica, gravador e escritor. Seu trabalho amadureceu a partir do naturalismo de sua infância através do cubismo, do surrealismo e mais além, moldando a direção da arte moderna e contemporânea ao longo das décadas. Picasso viveu duas Guerras Mundiais, criou quatro filhos, apareceu nos filmes e escreveu poesia. Ele morreu em 1973.

Early Years: 1881-1900

Apesar de ter vivido a maior parte dos seus anos adultos em França, Picasso era um espanhol de nascimento. Oriundo da cidade de Málaga, na Andaluzia, Espanha, foi o primogénito de Don José Ruiz y Blasco e María Picasso y López. Ele foi criado como católico, mas em sua vida posterior se declararia ateu.

O pai de Pablo Picasso era um artista por direito próprio, ganhava a vida a pintar pássaros e outros animais de caça. Ele também dava aulas de arte e curadoria do museu local. Don José Ruiz y Blasco começou a estudar seu filho em desenho e pintura a óleo quando o menino tinha sete anos, e ele encontrou o jovem Pablo para ser um aluno apto.

Picasso frequentou a Escola de Belas Artes de Barcelona, onde o seu pai leccionou, aos 13 anos de idade. Em 1897, Picasso começou seus estudos na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, em Madri, que era na época a melhor academia de arte da Espanha. Picasso frequentou por pouco tempo, preferindo percorrer as exposições de arte do Prado, estudando pinturas de Rembrandt, El Greco, Francisco Goya, e Diego Veláquez.

Durante este período nascente da vida de Picasso, ele pintou retratos, como a Primeira Comunhão de sua irmã Lola. Quando o século XIX chegou ao fim, elementos do Simbolismo e sua própria interpretação do Modernismo começaram a ser visíveis em suas paisagens estilizadas.

Médios Anos: 1900-1940

Em 1900, Picasso foi para Paris, o centro da cena artística europeia. Partilhou o alojamento com Max Jacob, poeta e jornalista que tomou o artista sob a sua asa. Os dois viviam na pobreza abjeta, por vezes reduzidos a queimar as pinturas do artista para se manterem quentes.

Até muito tempo, Picasso mudou-se para Madrid e lá viveu durante a primeira parte de 1901. Ele fez parceria com seu amigo Francisco Asis Soler em uma revista literária chamada “Arte Jovem”, ilustrando artigos e criando desenhos animados simpáticos aos pobres. Quando saiu o primeiro número, o artista em desenvolvimento já tinha começado a assinar as suas obras de arte “Picasso”, em vez do seu habitual “Pablo Ruiz y Picasso”.

Período Azul

O período artístico de Picasso conhecido como o Período Azul estendeu-se de 1901 a 1904. Durante este período, o artista pintou principalmente em tons de azul, com toques ocasionais de cor acentuada. Por exemplo, a famosa obra de 1903, The Old Guitarist, apresenta uma guitarra em tons castanhos mais quentes em meio aos tons azuis. Os trabalhos do Período Azul de Picasso são muitas vezes percebidos como sombrios devido aos seus tons moderados.

Historians atribuem o Período Azul de Picasso em grande parte à aparente depressão do artista após o suicídio de um amigo. Alguns dos temas recorrentes no Período Azul são cegueira, pobreza e o nu feminino.

Período Rosa

O Período Rosa durou de 1904 a 1906. Tons de rosa e rosa impregnaram a arte de Picasso com um ar mais quente e menos melancólico do que as suas pinturas da Época Azul. Arlequins, palhaços e gente do circo estão entre os temas recorrentes nestas obras de arte. Ele pintou uma de suas obras mais vendidas durante o Período Rosa, Boy with a Pipe. Elementos do primitivismo nas pinturas da Época Rosa refletem a experimentação com o estilo artístico de Picasso.

African Influence

Durante o período da sua arte africana e Primitivismo de 1907 a 1909, Picasso criou uma das suas obras mais conhecidas e controversas, Les Damoiselles d’Avignon. Inspirado pela arte africana angular que viu numa exposição no Palais de Trocadero e por uma máscara africana de Henri Matisse, a arte de Picasso reflectiu estas influências durante este período. Ironicamente, Matisse estava entre os denunciantes mais vocais de “Les Demoiselles d’Avignon”, quando Picasso a mostrou pela primeira vez ao seu círculo interno.

Cubismo Analítico

De 1907 a 1912, o artista trabalhou com o colega pintor Georges Braque na criação dos inícios do movimento cubista na arte. Suas pinturas utilizam uma paleta de tons de terra. As obras retratam objetos desconstruídos com formas geométricas complexas.

Sua parceira romântica de sete anos, Fernande Olivier, figura em muitas das obras do artista cubista, incluindo Head of a Woman, Fernande (1909). Os historiadores acreditam que ela também apareceu em “Les Demoiselles d’Avignon”. Seu relacionamento era tempestuoso, e eles se separaram para sempre em 1912.

Cubismo Sintético

Esta era da vida de Picasso estendeu-se de 1912 a 1919. As obras de Picasso continuaram na veia cubista, mas o artista introduziu uma nova forma de arte, a colagem, em algumas de suas criações. Ele também incorporou a forma humana em muitas pinturas cubistas, tais como Girl with a Mandolin (1910) e Ma Jolie (1911-12). Embora vários artistas que ele conheceu tenham deixado Paris para lutar na Primeira Guerra Mundial, Picasso passou os anos de guerra em seu estúdio.

Ele já se tinha apaixonado por outra mulher quando a sua relação com Fernande Olivier terminou. Ele e Eva Gouel, tema do seu quadro de 1911, “Mulher com Violão”, estiveram juntos até à sua morte prematura por tuberculose em 1915. Picasso passou então a ter uma breve relação com Gaby Depeyre Lespinesse, que durou apenas um ano. Em 1916-17, ele namorou brevemente com uma atriz de 20 anos, Paquerette, e Irene Lagut.

Logo depois, ele conheceu sua primeira esposa, Olga Khoklova, uma bailarina da Rússia, com quem se casou em 1918. Eles tiveram um filho juntos três anos depois. Embora o artista e a bailarina se tenham afastado pouco depois, Picasso recusou-se a conceder o divórcio a Khoklova, pois isso significava que ele teria de lhe dar metade da sua riqueza. Eles permaneceram casados em nome apenas até a morte dela, em 1955.

Neoclassicismo e Surrealismo

O período artístico de Picasso, que se estendeu de 1919 a 1929, apresentou uma mudança significativa no estilo. Na sequência da sua primeira visita à Itália e da conclusão da Primeira Guerra Mundial, as pinturas do artista, como a aguarela Camponeses Dormindo (1919) reflectiu uma restauração da ordem na arte, e as suas obras de arte neoclássica oferecem um forte contraste com as suas pinturas cubistas. No entanto, como o Movimento Surrealista Francês ganhou tração em meados dos anos 20, Picasso começou a retomar sua propensão para o Primitivismo em pinturas influenciadas por Surrealis como Três Dançarinos (1925).

Em 1927, a artista de 46 anos conheceu Marie-Therese Walter, uma jovem espanhola de 17 anos. As duas formaram uma relação e Marie-Therese deu à luz a filha de Picasso, Maya. Elas permaneceram um casal até 1936, e ela inspirou a “Vollard Suite” da artista, que consiste em 100 gravuras neoclássicas terminadas em 1937. Picasso começou a trabalhar com a artista e fotógrafa Dora Maar no final dos anos 30.

Durante os anos 30, obras de Picasso como a sua conhecida Guernica, uma representação única da Guerra Civil Espanhola, reflectiram a violência do tempo da guerra. O minotauro ameaçador tornou-se um símbolo central da sua arte, substituindo o arlequim dos seus anos anteriores.

Anos mais recentes: 1940-1973

Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneceu em Paris sob ocupação alemã, suportando o assédio da Gestapo enquanto continuava a criar arte. Em parte do tempo, escreveu poesia, completando mais de 300 obras entre 1939 e 1959. Ele também completou duas peças de teatro, “Desejo Apanhado pela Cauda”, e “As Quatro Meninas”.

Após a libertação de Paris em 1944, Picasso iniciou uma nova relação com a muito mais jovem estudante de arte Françoise Gilot. Juntos, eles produziram um filho, Claude, em 1947, e uma filha, Paloma, em 1949. O seu relacionamento estava condenado como tantos dos anteriores de Picasso, no entanto, devido às suas contínuas infidelidades e abusos.

Ele concentrou-se na escultura durante esta época, participando de uma exposição internacional no Museu de Arte da Filadélfia, em 1949. Posteriormente criou uma escultura encomendada conhecida como Chicago Picasso, que doou à cidade americana.

Em 1961, aos 79 anos de idade, o artista casou-se com sua segunda e última esposa, Jacqueline Roque, de 27 anos. Ela provou ser uma das maiores inspirações da sua carreira. Picasso produziu mais de 70 retratos dela durante os últimos 17 anos em que esteve vivo.

Quando a sua vida se aproximava do fim, o artista experimentava uma enxurrada de criatividade. As obras resultantes foram uma mistura dos seus estilos anteriores e incluíram pinturas coloridas e gravuras de cobre. Os especialistas em arte reconheceram mais tarde o início do Neo-Expressionismo nos trabalhos finais de Picasso.

Influência de Picasso na Arte

Como uma das maiores influências no curso da arte do século XX, Pablo Picasso frequentemente misturava vários estilos para criar interpretações totalmente novas do que via. Ele foi uma força motriz no desenvolvimento do Cubismo, e elevou a colagem ao nível da arte.

Com a coragem e auto-confiança sem obstáculos por convenção ou medo do ostracismo, Picasso seguiu a sua visão, que o levou a novas inovações na sua arte. Da mesma forma, a sua contínua busca pela paixão nas suas muitas ligações românticas ao longo da sua vida inspirou-o a criar inúmeras pinturas, esculturas e gravuras. Picasso não é apenas um homem e sua obra. Picasso é sempre uma lenda, na verdade quase um mito. Na opinião pública, ele tem sido há muito tempo a personificação do gênio na arte moderna. Picasso é um ídolo, uma dessas raras criaturas que atuam como cadinhos nos quais se concentram os diversos e muitas vezes caóticos fenômenos da cultura, que parecem corporificar a vida artística de sua idade em uma só pessoa.