Rede Clássica – Lista Básica de Repertório – Liszt

Franz Liszt (22 de Outubro de 1811 – 31 de Julho de 1886) foi uma figura importante na música do século XIX, um inovador na forma como combinou um fogo criativo feroz e insaciável com a apreciação de um conhecedor plenamente desenvolvido tanto da música dos compositores contemporâneos como de figuras gigantes do passado.

O único filho de Adam e Anna Liszt, Franz nasceu em Raiding, Hungria. A pequena cidade ficou sob a égide administrativa da família Esterházy, que empregou Adam como mordomo. Franz mostrou promessa musical cedo, começando aulas com seu pai antes dos seis anos de idade; aos sete anos de idade ele já estava escrevendo música. Três anos depois, o rapaz estava pronto para fazer a sua estreia em concerto na cidade vizinha de Sopron. Seguiram-se mais dois concertos, realizados antes da nata da sociedade austríaca. Como resultado directo, o jovem Franz recebeu uma bolsa anual durante seis anos para se poder concentrar apenas numa carreira musical. Seu pai garantiu Karl Czerny, um ex-aluno de Ludwig van Beethoven, como professor de piano de Franz, enquanto Antonio Salieri lhe ensinava teoria. Como ambos Czerny e Salieri viviam em Viena, a família mudou-se para lá em 1821.

p>Durante a sua estadia em Viena, Liszt teve a sorte de conhecer Beethoven, que embora profundamente surdo, assistiu a um dos seus concertos e deu a sua bênção ao rapaz. A reputação de Franz espalhou-se rapidamente, e antes do final de 1821 ele havia sido escolhido como um dos 50 compositores (outros incluíam Beethoven, Czerny e Salieri) para escrever um conjunto de variações para uma valsa escrita pelo compositor/editor Diabelli. No outono de 1823, o pai de Franz decidiu que era hora de ampliar o público de seu filho e mudar a família para Paris. Liszt levou os parisienses à tormenta. Ele também completou sua educação musical tomando aulas particulares de Anton Reicha e Ferdinando Paer.p>Uma visita a Londres em 1824 foi um triunfo, coroado por um concerto particular antes de George IV. No final de 1825, Franz tinha até composto uma ópera de um ato, Don Sanche, que foi estreada em Paris para uma reação mista. Os dois anos seguintes trouxeram viagens constantes por grande parte da Europa, recompensas financeiras e as estreias de um fluxo de obras juvenis, poucas das quais sobreviveram na sua forma original. No verão de 1827, Franz, ainda com apenas 16 anos, estava exausto e foi para sua cama em Paris. Os médicos recomendaram uma cura nos banhos de Boulogne, para a qual tanto o pai como o filho se repararam. Pouco depois de sua chegada, o pai de Franz, de 51 anos, morreu de febre tifóide.

A morte de seu pai obrigou Liszt a reavaliar suas escolhas profissionais. Já profundamente descontente com a vida de um virtuoso itinerante, ele achou repugnante a perspectiva de prolongá-la. Para ele, a música era uma vocação nobre; sendo “um músico ao serviço dos ricos, que me apadrinhava e me pagava como um animador itinerante”, sentia-se degradado. Arranjando para que sua mãe se juntasse a ele em Paris, ganhava a vida ensinando piano aos filhos dos ricos e influentes, apaixonando-se profundamente pela filha de 16 anos de um ministro de gabinete. Embora os seus sentimentos fossem recíprocos, o pai dela opôs-se e a rapariga foi rapidamente casada com um pretendente socialmente aceitável. Liszt nunca a esqueceu, mesmo fazendo provisões para ela em seu testamento. Durante vários anos ele se retirou do mundo, e até considerou entrar em um seminário. Ele tinha perdido o caminho para o futuro. Foi preciso a revolução de 1830 na França para apresentar-lhe uma solução.

Para um jovem com um compromisso apaixonado pela igualdade social e pela democracia, o derrube de um monarca autocrático foi profundamente inspirador: ele planejou imediatamente uma sinfonia revolucionária para expressar seus sentimentos, e embora nunca tenha avançado muito com a idéia, ela teve o efeito de trazê-lo de volta ao mundo. Uma série de eventos musicais em 1830-31 cimentou seus renovados laços com a humanidade e confirmou a forma que sua voz artística tomaria. Ao assistir à primeira apresentação da fantasia Symphonie de Hector Berlioz, Liszt ficou impressionado com a expressão vívida de ideias e emoções tão turbulentas. Segundo Berlioz, ele aplaudiu com entusiasmo, arrastando-o “para o jantar em sua casa e me dominando com o seu entusiasmo”. Os dois se tornaram amigos, Liszt aprendeu muito com Berlioz sobre marcar pontos para uma orquestra. Três meses depois, ele estava na platéia na estreia de Niccolò Paganini em Paris. Mais uma vez ele ficou impressionado, desta vez com o tom demoníaco do virtuosismo de Paganini, e com a sua presença carismática. Logo após o concerto, ele começou a trabalhar na primeira Étude d’exécution transcendante d’après Paganini, obras há muito consideradas como um conjunto de peças para piano impossivelmente difíceis.

No final de 1831 Frédéric Chopin (então com 21 anos) chegou a Paris e realizou o seu primeiro concerto. Liszt estava novamente presente e, fiel à sua natureza aberta, declarou imediatamente a sua crença no génio de Chopin, uma crença que nunca foi abalada. Todos estes compositores ajudaram a definir a abordagem de Liszt em relação à sua própria feitiçaria composicional e ajudaram-no a moldar os seus talentos até que o seu público se tornasse tão possuído pela sua música como ele próprio. Mas foi necessário mais um acontecimento para colocar todos estes encontros em perspectiva: em 1833 Liszt, ainda com apenas 22 anos, apaixonou-se pela Condessa Marie d’Agoult, uma mulher casada de 28 anos. O impacto foi mútuo. Marie gravou os seus sentimentos por ele: “Com paixão, ele proferia pensamentos e opiniões totalmente estranhas a ouvidos como os meus, habituados a ouvir apenas opiniões banais e convencionais”. Embora profundamente comovida, Marie se atrasou por mais de um ano. Finalmente fugiram para a Suíça, onde viveram juntos durante os quatro anos seguintes, Marie produzindo duas filhas (Blandine e Cosima) e um filho (Daniel), e Franz compondo e ampliando seus horizontes intelectuais. Ele também deu o concerto ocasional. Em 1838 Liszt estava viajando mais amplamente; seu ardor por Marie tinha esfriado. No final de 1839 eles estavam vivendo separados, Marie em Paris enquanto Liszt continuava a desenvolver sua carreira de concerto. A mãe de Liszt assumiu a educação das crianças – contra os desejos de Marie.

Durante os dez anos seguintes Liszt continuou a construir sua já imponente reputação e no final da década de 1840 ele era incontestado como o maior virtuosismo de sua época. Foi a sua preeminência que deu início ao “recital” a solo, no qual um único artista se apresentava na sua maioria para um programa inteiro. No caso de Liszt, a música do recital geralmente consistia de suas próprias composições. Estes recitais foram dados em toda a Europa, incluindo a Grã-Bretanha, Turquia e Rússia. O dinheiro que estas digressões geraram obrigou Liszt a assumir um manager pessoal, libertando-o assim para conduzir a sua vida pessoal como achasse melhor. Isto inevitavelmente significou assuntos – muitos deles notórios – com personalidades femininas importantes do dia. Em suas viagens ele também conheceu muitos músicos e compositores, desde Clara e Robert Schumann em Leipzig até Mikhail Glinka em Moscou e Richard Wagner (então sem um tostão e praticamente desconhecido) em Weimar. A ligação com Weimar foi para crescer em importância; em 1842 foi-lhe dado um cargo de direcção em grande parte honorário pelo Grão-Duque Carl Alexander (realizando o seu primeiro concerto em Weimar em 1844), e nos anos seguintes envolveu-se cada vez mais no planeamento do desenvolvimento cultural da cidade. Isto inevitavelmente envolveria Liszt na ascensão de Wagner à fama.

O evento que finalmente antecedeu a mudança para Weimar foi o seu encontro em Kiev com a Princesa Carolyne von Sayn-Wittgenstein, uma imensamente rica aristocrata polaca já separada do seu marido alemão, um membro da elite militar do czar. A decisão de se casar obrigou Carolyne, uma católica devota, a obter um divórcio que exigia uma permissão especial do czar. A crença da princesa na natureza espiritual da vocação artística de Liszt o ajudou a decidir abandonar sua frustrante (embora muito lucrativa) carreira de concertista. Na primavera de 1848, eles estavam se instalando na vida em Weimar. Isto foi mais difícil para a princesa do que para Liszt; vivendo abertamente com ele, ela foi desdenhada pela sociedade de Weimar e sua propriedade na Ucrânia seqüestrada pelo estado russo como parte do eventual acordo de divórcio secular em 1852.

Apesar destes obstáculos, sua casa alugada em Weimar tornou-se um grande centro para artistas, músicos e escritores. Durante este período estabelecido Liszt começou a compor as suas primeiras obras orquestrais, iniciando a série de poemas tonais que permaneceriam como um dos seus legados composicionais mais distintos – Tasso, Lamento e Trionfo e Les Préludes, por exemplo – e planejando as suas temporadas musicais em Weimar. A produção de Lohengrin, de Wagner, foi um dos seus planos mais importantes. (Wagner assistiu aos ensaios enquanto fugia das autoridades em Dresden por sua parte nas revoltas de 1848-49 em toda a Europa). Liszt arranjou pessoalmente o voo de Wagner para a Suíça. Wagner não foi o único beneficiário da generosidade de Liszt em Weimar: nos anos anteriores à sua demissão de 1859, Liszt montou nada menos do que 11 novas produções de óperas contemporâneas, incluindo três de Wagner, Benvenuto Cellini de Berlioz, Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, Ernani de Giuseppe Verdi, Genoveva de Schumann e o negligenciado Alfonso e Estrella de Franz Schubert.

Virtualmente, todos fizeram a peregrinação a Weimar, alguns ficaram perto de Liszt (von Bolow casando-se com Cosima Liszt em 1857), outros, como Johannes Brahms, só fugazmente assombrados pelo talento do grande homem. Mesmo bons amigos como os Schumanns acharam as composições de Liszt demais, como Clara comentou após uma visita do pianista no início da década de 1850: “Oh! Que composição terrível! Se um jovem escrevesse tais coisas, poderíamos perdoá-lo, mas o que se pode dizer quando um homem adulto é tão iludido?”. O crítico Eduard Hanslick chamou sua desafiadora sonata B menor de 1853 de “uma concatenação descarada de elementos totalmente díspares… qualquer um que tenha ouvido essa coisa e gostado dela está além da esperança”.

Os anos 1860 trouxeram uma série de desastres, pressagiados pela morte em 1859 do filho único e talentoso de Liszt, Daniel, do consumo; em 1861 o Papa recusou-se a sancionar espiritualmente a anulação legal da Princesa; em 1862 sua amada filha, Blandine, morreu; em 1863 sua segunda filha, Cosima, abandonou seu marido Hans von Bolow, e fugiu com ninguém menos que Richard Wagner, para desgosto de Liszt. A brecha entre pai e filha nunca foi curada. Cansado da contenda em Weimar; Liszt juntou-se à princesa que já estava em Roma numa peregrinação, e dedicou-se exclusivamente à música religiosa, chegando mesmo a tomar as quatro ordens menores, o que lhe permitiu assumir o título de Abade. A morte, em 1861, do marido da Princesa tinha deixado o caminho livre para uma nova tentativa de casamento, mas nenhum dos dois tinha mais vontade de casar. Depois de 1864 eles não se iriam encontrar novamente.

Até o final da década Liszt tinha escrito uma série de obras devocionais, incluindo A Lenda de Santa Isabel, e tinha adoptado permanentemente o uso de batina. Ele também foi convidado de volta a Weimar para dar uma série de demonstrações de classe mestre; estas deveriam continuar pelo resto de sua vida, Liszt passando parte de cada ano em Weimar. Ele também desenvolveu sua relação com Budapeste, alimentando seu amor por sua pátria, e em 1870 foi nomeado presidente da academia de música de Budapeste. Ele agora dividia-se todos os anos entre Weimar, Budapeste e Roma. Em 1872 ele chegou a uma espécie de reconciliação com Cosima e Richard Wagner; agora casado e bem avançado com o sonho deles de construir o teatro Bayreuth. O último grande oratório de Liszt, Christus, foi estreado em Weimar em 1873, com Wagner e Cosima presentes.

Liszt continuou a ser um ponto focal para os melhores jovens talentos da época, e à medida que o seu apego a Roma recuou, o seu envolvimento nas suas carreiras em desenvolvimento aumentou. Em 1876 a sua antiga amante, a Condessa Marie d’Agoult, morreu na França, mas ficou indiferente. Mais tarde naquele ano, a estreia de Bayreuth do ciclo do Anel de Wagner deu-lhe mais emoção, assim como a aclamação que recebeu na Exposição Universal de 1878 em Paris, quando o seu velho inimigo Eduard Hanslick propôs que fosse nomeado presidente honorário do júri musical da Exposição.

p>P>Passar o padrão da sua vida – Weimar-Budapest-Roma, com a ocasional ligação a Bayreuth – pouco fez para aliviar o seu cansaço. Sua desenraizamento e a deterioração gradual de sua saúde levaram à diminuição de seus poderes, enquanto uma série de obras para piano escritas em sua última década, a maioria delas repletas de uma profunda melancolia, deixando a impressão de uma alma perturbada. Em particular; quatro peças escritas perto da época da morte de Wagner em 1883 têm uma angústia existencial que é profundamente perturbadora.

Por seus últimos anos Liszt e a Princesa haviam se afastado completamente; ela se recusou a deixar Roma e ele estava cada vez mais relutante em ir para lá. Sua saúde estava cedendo e ele tendia a permanecer ao alcance dos Wagner, e ficou profundamente tocado pela dedicação de Wagner de Parsifal a ele. Mas com a morte de Wagner, Cosima empurrou-o para longe. O seu maior prazer agora era ensinar o piano aos seus jovens alunos. Com a sua visão consideravelmente diminuída e a sua energia esgotada, ele raramente tocava em público. No verão de 1886, ele estava praticamente cego, seu corpo invadido pela hidropisia. Ele voltou, doente, para Weimar, onde tinha uma jovem companheira dedicada, Lina Schmallhausen, para confortá-lo. Ele morreu de pneumonia em julho, e foi enterrado em Bayreuth durante o festival.

Central à realização de Liszt foi sua prodigiosa virtuosidade de teclado, sua inventividade e sua capacidade de conceber novas técnicas que revolucionaram a abordagem do instrumento. Assim, pode-se afirmar que a sua copiosa produção para piano solo é a parte mais crucial do seu legado, incluindo a Sonata para piano B menor, as suas Années de Pèlerinage e os etudes. Mas os seus poemas de tom orquestral – a chamada música de programa – são, num sentido real, a sua mais permanente realização imaginativa. As sinfonias de Dante e Fausto são ambas testamentos importantes de uma preocupação com verdades literais e filosóficas expressas na música, e como tal são centrais para a tradição romântica do século XIX. São também exemplos claros das energias por vezes demoníacas que se encontram na sua música. Liszt também tem sido frequentemente citado como importante nestas obras no seu cunho e desenvolvimento da ideia de transformação temática, em vez das ideias mais tradicionais do desenvolvimento Clássico. Esta abordagem talvez tenha chegado à sua apoteose em Wagner.