Renaissance Art and Architecture

Introduction

Fra Angelico: Anunciação (c. 1440-45), afresco, corredor norte, mosteiro de S Marco, Florença; crédito fotográfico: Erich Lessing/Art Resource, NYbr>Fra Angelico: Anunciação (c. 1440-45), fresco, corredor norte, mosteiro de S. Marco, Florença; crédito fotográfico: Erich Lessing/Art Resource, NY

A Renascença refere-se à época na Europa do século XIV ao século XVI em que um novo estilo de pintura, escultura e arquitectura se desenvolveu depois do gótico. Embora uma visão religiosa do mundo continue a desempenhar um papel importante na vida dos europeus, uma crescente consciência do mundo natural, a existência individual e colectiva da humanidade mundana caracteriza o período renascentista. Derivado da palavra francesa, renascentista, e da palavra italiana rinascità, ambas significando ‘renascimento’, o Renascimento foi um período em que estudiosos e artistas começaram a investigar o que acreditavam ser um renascimento do aprendizado clássico, da literatura e da arte. Por exemplo, os seguidores do autor Petrarca do século XIV começaram a estudar textos da Grécia e de Roma pelo seu conteúdo moral e estilo literário. Tendo suas raízes na universidade medieval, este estudo chamado Humanismo centrado na retórica, literatura, história e filosofia moral.

Durante o Renascimento, muitas características da medieval persistiram, incluindo a herança das técnicas artísticas utilizadas em livros, manuscritos, objetos preciosos e pintura a óleo. As pinturas de Jan van Eyck e Rogier van der Weyden registram os detalhes requintados do mundo natural, a fim de facilitar a experiência religiosa e espiritual do espectador. Ao norte dos Alpes, os ideais renascentistas culminaram na obra de Albrecht Dürer no início do século XVI, e a Alemanha tornou-se um centro artístico dominante. Com a Reforma e a ausência da igreja católica em terras de língua alemã do século XVI, as gravuras em forma de xilogravuras e xilogravuras ajudaram a divulgar a difusão dos ideais protestantes. Como resultado, artistas como Pieter Bruegel I na Holanda e Hans Holbein na Inglaterra especializaram-se em temas mais seculares, como paisagem e retrato.

Finalmente, o auge da época, referido como o Alto Renascimento, é mais conhecido por alguns dos maiores mestres da arte ocidental: Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Rafael. Obras de renome como a Mona Lisa de Leonardo, os afrescos de teto da Capela Sistina de Miguel Ângelo e as famosas Madonas de Rafael continuam a maravilhar os telespectadores com seu naturalismo. Seguindo o Alto Renascimento, o Maneirismo se desenvolveu de c. 1510-20 a 1600. Works of this style often emphasized the artifice and adroit skill of the artist. Major works such as the Palazzo del Te by Giulio Romano and Parmigianino’s Madonna of the Long Neck reflect Mannerist innovations. In France, the presence of Italian Mannerist painters at Fontainebleau established the courtly taste. For many, the artistic creations of the Renaissance still represent the highest of achievements in the history of art.

Essays

  • Renaissance
  • Mannerism

Biographies

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