Scream (filme de 1996)
WritingEdit
Scream foi originalmente desenvolvido sob o título Scary Movie por Kevin Williamson, um aspirante a roteirista. Influenciado por uma notícia que ele estava assistindo sobre uma série de assassinatos horríveis do Estripador Gainesville, Williamson ficou preocupado com intrusos ao encontrar uma janela aberta na casa onde ele estava hospedado. Ele foi inspirado a esboçar um roteiro de 18 páginas sobre uma jovem mulher, sozinha em uma casa, que é ridicularizada pelo telefone e depois atacada por um assassino mascarado. O tratamento permaneceu como uma pequena história enquanto Williamson trabalhava em outro roteiro, Ensinar a Sra. Tingle, um thriller que ele eventualmente venderia, mas que definharia no inferno do desenvolvimento por muitos anos. Lutando para pagar suas contas, Williamson se isolou em Palm Springs e se concentrou no desenvolvimento do seu tratamento de filme assustador, esperando por uma venda rápida para atender às suas necessidades financeiras. Ao longo de três dias, Williamson desenvolveu um roteiro completo, bem como dois esboços separados de cinco páginas para potenciais sequelas – Scary Movie 2 e Scary Movie 3. Ele esperava atrair compradores com o potencial para uma franquia. Em uma entrevista, Williamson disse que uma razão pela qual ele se concentrou no roteiro do Scary Movie foi porque era um filme que ele queria assistir, nascido de seu amor de infância por filmes de terror como o Halloween, mas “ninguém mais fazendo isso”. Sua apreciação pelos filmes de terror anteriores ficou evidente no roteiro, que foi inspirado e faz referência a filmes como Halloween, Sexta-feira 13, Um Pesadelo na Rua Elm, Quando um Estranho Telefona, e Noite de Baile. Williamson ouviu a trilha sonora do Halloween para se inspirar enquanto escrevia o roteiro. Trechos da trilha sonora aparecem no filme.
Até junho de 1995 Williamson trouxe o roteiro do filme Assustador para o seu agente, Rob Paris, para colocá-lo à venda. Paris advertiu-o que o nível de violência e de violência em seu roteiro tornaria “impossível” a venda. Após a compra do roteiro pela Miramax, Williamson foi obrigado a remover grande parte do conteúdo do gorila, como representações gráficas dos órgãos internos das vítimas de assassinato estripado “rolando” pelas pernas abaixo. No entanto, uma vez que Craven foi contratado como diretor, ele foi capaz de trazer grande parte do conteúdo excisado de volta. Williamson ia remover uma cena na casa de banho da escola com Sidney, pois sentiu que era embaraçoso e deslocado no filme. Craven insistiu que a cena deveria permanecer, pois sentiu que ela desenvolveu o personagem e sua relação com sua falecida mãe. Williamson mais tarde confirmou que estava feliz por Craven ter provado que estava errado sobre a cena.
Dimension Films head Bob Weinstein percebeu ao rever o roteiro que havia trinta páginas (aproximadamente trinta minutos na tela) sem um assassinato, então ele instruiu Williamson a mandar matar outro personagem. Williamson incluiu a morte do personagem Principal Himbry (Winkler) com base nesse input e ao fazer isso resolveu inadvertidamente um problema no final do script. Williamson tinha lutado para encontrar uma razão para vários personagens estranhos deixarem uma cena de festa para que o assassino pudesse atacar, finalmente determinando que o anúncio da descoberta do corpo de Himbry serviria para remover os personagens não essenciais que estão tão perturbados que deixam a festa antes (e habilitando) o início dos assassinatos. Quanto aos motivos dos assassinos, Williamson sentiu que era essencial para a audiência saber porque os antagonistas se tornaram assassinos, mas também sentiu que era potencialmente mais assustador se eles não tivessem motivação. As opiniões no estúdio foram divididas entre aqueles que acreditavam que um motivo era necessário para a resolução e aqueles que sentiam que a ação era mais assustadora sem um. Como havia dois assassinos, Williamson decidiu fazer os dois: Billy Loomis tinha o motivo do abandono materno, enquanto o segundo assassino, Stu Macher, brincando sugere “pressão dos colegas” como motivo quando solicitado.
DevelopmentEdit
O roteiro do que era então conhecido como Scary Movie foi à venda em uma sexta-feira de junho de 1995, mas não recebeu ofertas. Na segunda-feira seguinte, o script havia se tornado o tema de uma guerra significativa de licitações entre vários estúdios estabelecidos, incluindo Paramount Pictures, Universal Pictures, e Morgan Creek Productions. A produtora Cathy Konrad leu o roteiro e sentiu que era exatamente o que os irmãos Weinstein da novata Dimension Films – então uma parte da Miramax – estavam procurando. A Dimension já havia lançado vários filmes de terror e pretendia focar nesse gênero. Konrad trouxe o roteiro para o assistente de Bob Weinstein, Richard Potter. Acreditando que tinha potencial, ele o trouxe à atenção de Weinstein. Os estúdios começaram a desistir da licitação à medida que o preço do roteiro aumentava, e os dois últimos concorrentes eram Oliver Stone, que na época trabalhava na Cinergi Pictures, e os Weinsteins da Dimension Films. Williamson concordou com uma proposta de $400.000 da Miramax, mais um contrato para duas sequelas e um possível quarto filme não relacionado. Williamson disse que escolheu Dimension porque acreditava que eles iriam produzir Filmes Assustadores imediatamente e sem censurar significativamente a violência no roteiro. Craven leu o roteiro antes de se envolver na produção, e considerou convencer um estúdio a comprá-lo para ele dirigir. No entanto, quando Craven leu o roteiro, ele já havia sido vendido.
Bob Weinstein se aproximou de Craven no início das etapas de planejamento, porque ele sentiu o trabalho anterior de Craven no gênero que combinando horror e comédia faria dele a pessoa perfeita para trazer o roteiro de Williamson para a tela. Craven já estava ocupado desenvolvendo um remake de The Haunting e estava pensando em se distanciar do gênero de horror. Ele estava ficando cansado do que ele sentia ser uma misoginia e violência inerentes a ele. Weinstein aproximou-se de outros diretores, incluindo Robert Rodriguez, Danny Boyle, George A. Romero, e Sam Raimi. Williamson disse que eles “não entenderam”; ele estava preocupado que, tendo lido o roteiro, muitos dos diretores acreditavam que o filme era puramente uma comédia. Craven foi abordado novamente, mas continuou a passar, apesar dos pedidos repetidos. Quando a produção de The Haunting desabou, Craven se libertou desse compromisso e se viu na necessidade de um projeto. Enquanto isso, Drew Barrymore tinha assinado o filme a seu próprio pedido. Quando ele ouviu que uma atriz estabelecida queria se envolver, Craven argumentou que o filme Assustador poderia ser diferente de outros filmes do gênero que ele havia realizado anteriormente, e ele entrou em contato com Weinstein para aceitar o trabalho.
Quando o filme estava prestes a ser concluído, os irmãos Weinstein mudaram o título do filme de Assustador para Gritar. Eles foram inspirados pela canção de Michael Jackson com o mesmo nome. Bob Weinstein considerou Scary Movie um título inadequado, pois além do horror e da violência, o filme continha elementos de sátira e comédia; Weinstein desejava que isso fosse melhor transmitido pelo título. A mudança foi realizada tão tarde na produção que os presentes de felicitações levavam o nome original. Williamson e Craven imediatamente não gostaram do novo título, e o consideraram “estúpido”. Ambos observaram mais tarde que a mudança acabou sendo positiva, e que Weinstein tinha sido sábio ao escolher o novo título. Após uma exibição do filme em frente a uma audiência de teste e executivos da Miramax, Craven recebeu um contrato de duas fotos para sequelas de Scream.
Sony Pictures entrou com uma ação judicial contra Dimension Films e Miramax, alegando que o título “Scream” violava os direitos autorais dos próprios Screamers da Sony (1995), lançado no ano anterior. Depois que o caso foi resolvido fora do tribunal – os detalhes permanecem confidenciais – a produtora Marianne Maddalena considerou que o caso era resultado de outras questões entre as duas empresas e não pertencia verdadeiramente ao moniker do filme. Maddalena confirmou que o estúdio estava livre para usar a marca Scream em futuros filmes.
CastingEdit
Scream foi um ponto de viragem em termos de elenco para o gênero horror, que normalmente envolvia atores relativamente desconhecidos. O gênero foi considerado inadequado para nomes maiores, pois os filmes tinham orçamentos mais baixos e muitas vezes obtiveram resposta crítica negativa. Drew Barrymore leu o roteiro e estava interessado em estar envolvido. Ela mesma se aproximou da equipe de produção para solicitar um papel. Barrymore, um membro da família Barrymore de atores e neta do ator John Barrymore, havia se tornado uma estrela por direito próprio após sua aparição em E.T. the Extra-Terrestrial (1982). Os produtores foram rápidos em aproveitar seu interesse inesperado e a assinaram para desempenhar o papel principal de Sidney Prescott. Acreditava-se que seu envolvimento foi fundamental para atrair outros atores populares para o filme, apesar de seu orçamento ser menor, e para fazer Craven reconsiderar sua decisão de dirigir o filme. Antes do início das filmagens, Barrymore foi confrontado com compromissos inesperados que a levaram a não estar mais disponível para desempenhar o exigente papel principal. Em vez disso, ela desempenhou o papel menor de Casey Becker, o que lhe permitiu permanecer envolvida e ainda deu à produção a vantagem de sua estatura. Matar uma de suas maiores estrelas no início do filme foi considerado um risco calculado, mas acreditava-se que seria tão chocante e inesperado que o público então acreditaria que qualquer personagem poderia morrer. Atrizes como Alicia Witt e Brittany Murphy fizeram uma audição para o papel principal de Sidney; os produtores também se aproximaram de Reese Witherspoon, embora ela nunca tenha feito uma audição. Craven tinha visto Neve Campbell no programa de TV Party of Five e pediu-lhe que fizesse uma audição para o papel. Ele acreditava que ela podia retratar uma personagem que era “inocente”, mas que também podia lidar realisticamente consigo mesma enquanto lidava com o conflito físico e as emoções exigidas pelo papel. Campbell estava inicialmente relutante em se apresentar em outro filme de terror tão logo após seu papel de coadjuvante em The Craft. Após uma audição de sucesso, Campbell aceitou uma oferta para interpretar o personagem principal. Ela aceitou porque Scream seria seu primeiro papel principal, e porque adorava o personagem, dizendo “Ela é uma personagem fantástica para qualquer tipo de filme”
O jovem elenco central de Scream. Da esquerda para a direita: Ulrich, Campbell, Lillard, McGowan e Kennedy.
Para a personagem da repórter Gale Weathers, o estúdio queria uma actriz reconhecível. Fizeram uma audição com Brooke Shields e Janeane Garofalo. Courteney Cox, que na época era protagonista da sitcom Friends, abordou a própria produção para perseguir o papel. Ela estava interessada em interpretar uma personagem “cabra” para compensar a sua imagem “simpática” de Amigos. Esta imagem foi a principal razão pela qual os produtores inicialmente se recusaram a considerar Cox para o papel. Cox continuou a pressionar o estúdio, pois sentiu que podia interpretar a personagem de forma credível; os seus esforços acabaram por ser bem sucedidos. As atrizes Melinda Clarke e Rebecca Gayheart fizeram uma audição para o papel de Tatum Riley, antes de Rose McGowan ser elenco. A diretora de elenco acreditava que ela melhor encarnava a natureza “corajosa”, “cínica”, mas “inocente” da personagem. O estúdio sentiu que o forte elenco feminino de Campbell, Barrymore, Cox e McGowan ajudaria a atrair uma audiência feminina significativa para o filme. Mais tarde, Gayheart iria conseguir um papel no Scream 2.
Kevin Patrick Walls e Justin Whalin estavam entre os candidatos finais ao papel-chave do namorado de Sidney, Billy Loomis. O Whalin participou em audições com o Campbell. Skeet Ulrich acabou por garantir o papel. Os produtores o viram como “perfeito” para o papel e notaram sua semelhança com um jovem Johnny Depp ao aparecer em A Nightmare on Elm Street, um dos muitos filmes referenciados em Scream. Ulrich e Campbell haviam trabalhado juntos no filme The Craft pouco antes de Scream. Eles acreditavam que a experiência os ajudou a ficar mais confortáveis um com o outro, o que permitiu um retrato mais natural da relação entre seus personagens. Embora ele não tenha conseguido vencer o papel de Loomis, Walls permaneceu no filme no papel menor de Steve Orth, namorado de Casey Becker, de Barrymore. David Arquette também foi abordado para o papel de Billy Loomis, mas ele pediu para ler para o papel de Dewey Riley depois de ler o roteiro. O papel, descrito como “hunky”, foi considerado impróprio para a aparência magra e esbelta de Arquette, mas Arquette ainda foi autorizado a fazer uma audição para o papel. Craven apreciou sua abordagem mais suave e divertida do personagem, e lhe deu o papel. Matthew Lillard foi escolhido por acaso como o amigo igualmente sádico de Billy, Stu Macher, após acompanhar a sua então namorada a uma audição não relacionada, a decorrer noutro local do mesmo edifício. A diretora de elenco Lisa Beach viu Lillard no corredor e pediu-lhe que fizesse uma audição para o papel. Ele entrou no papel com “incrível ferocidade”. O papel de Randy Meeks foi disputado entre Jamie Kennedy e Breckin Meyer. Os produtores favoreceram Kennedy, acreditando que ele encarnaria melhor o papel. Como ele não tinha papéis importantes antes de Scream, o estúdio queria um ator mais proeminente do que Kennedy para interpretar o personagem. Os produtores foram inflexíveis em dizer que ele era a melhor escolha e lutaram com sucesso para mantê-lo. Roger L. Jackson, voz do personagem Ghostface, foi escolhido no final de várias semanas de elenco local em Santa Rosa, onde partes de Scream foram filmadas. Os produtores tinham originalmente a intenção de usar a sua voz apenas como suporte de lugar, dublando sobre ela durante a pós-produção. Eles decidiram que a contribuição de Jackson era perfeita e mantiveram-na. Craven descreveu-a como uma voz “inteligente” e “maligna” que se tornaria insubstituível para a série. Para ajudar na sua performance, Jackson nunca foi autorizado a conhecer os outros atores, impedindo-os de associar um rosto à voz ameaçadora. Jackson estava presente no set e falou com os atores por telefone para ajudar na performance.
O elenco foi completado por W. Earl Brown, que interpretou o cinegrafista de Gale Weather Kenny; Joseph Whipp, que retratou o Xerife Burke; Lawrence Hecht como Neil Prescott (pai de Sidney); e C.W. Morgan como Hank Loomis (pai de Billy). Liev Schreiber apareceu em um papel menor como Cotton Weary, o assassino emoldurado da mãe de Sidney, e Linda Blair fez um breve camafeu como repórter de TV fora da escola. Henry Winkler apareceu como diretor da escola, um diretor agressivo. Ele permaneceu sem credenciamento para não desviar a atenção do jovem elenco principal.
FilmmingEdit
Stu Macher’s house, a localização do final de 40 minutos do filme. As filmagens aconteceram na casa durante 21 noites.
Fotográfico para Scream, que se realizou durante oito semanas entre 15 de Abril e 8 de Junho de 1996, com um orçamento de 15 milhões de dólares. Os Weinsteins queriam filmar em Vancouver, pois estimava-se que poderiam economizar 1 milhão de dólares em custos em comparação com as filmagens nos Estados Unidos. Craven foi categórico em filmar nos Estados Unidos e fazer um filme que parecesse “verdadeiramente americano”. A discussão sobre onde filmar quase levou Craven a ser retirado do projeto, mas os Weinsteins acabaram concordando em manter a produção na América. Os olheiros de localização olharam para a Carolina do Norte como uma possibilidade, mas descobriram que locais que pareciam apropriados para os requisitos do filme teriam exigido uma construção extensa, reparos ou modificações, o que teria inflacionado os custos.
A atenção foi voltada em seguida para a Califórnia; os olheiros descobriram o Condado de Sonoma e as cidades de Santa Rosa, Healdsburg, e a vizinha Baía Tomales. A casa do personagem de Barrymore está situada a sudeste de Santa Rosa na estrada da montanha Sonoma, de frente para a casa usada no filme de terror Cujo (1983). A casa de Sidney Prescott está localizada perto de Calistoga, ao norte de Santa Rosa. A casa de Tatum está situada na Avenida McDonald em Santa Rosa, ao lado das casas utilizadas em Pollyanna (1960) e Sombra de uma Dúvida (1943). A casa do personagem Lillard, que é o local de todo o terceiro ato, é uma casa na Tomales Road, a leste da Tomales Bay, que só recentemente se tornou disponível após a morte de seus proprietários. A praça da cidade de Woodsboro, incluindo a fonte onde muitos do elenco se encontram em uma cena inicial, é representada pela praça da cidade de Healdsburg. Para a escola secundária de Woodsboro, Craven desejava um edifício que parecesse “americano”, e os produtores se aproximaram da escola secundária de Santa Rosa. A direção da escola insistiu em ver o roteiro e imediatamente se opôs à violência contra crianças adolescentes e ao diálogo cínico e obscuro, incluindo o do diretor fictício da escola. Os jornais locais criticaram o projeto, e os pais iracundos se opuseram a que tal filme acontecesse na escola de seus filhos. Foram feitas comparações entre a violência cinematográfica e o sequestro e assassinato de Polly Klaas três anos antes, que havia deixado a área sensibilizada para a violência. Os produtores receberam apoio dos alunos da escola e de alguns moradores locais, que reconheceram que a presença do filme geraria benefícios econômicos. Outros defenderam os direitos da Primeira Emenda do filme. A disputa resultou em um debate de três horas programado para 16 de abril, um dia depois de começarem as filmagens. Sem vontade de se atrasar, Craven começou a filmar como previsto no dia 15. Ele começou com a cena de abertura do filme, que apresenta Barrymore; a cena levou cinco dias para ser completada. O resultado do debate de Santa Rosa foi que a permissão seria negada. A produção foi obrigada a encontrar outro local para a escola, e acabou filmando no Centro Comunitário Sonoma, a sudeste de Santa Rosa.
O progresso das filmagens foi criticado desde cedo. Bob Weinstein não gostou da máscara Ghostface, acreditando que ela não era “assustadora”. Ao rever as filmagens da cena de abertura, o estúdio ficou preocupado que o filme estivesse progredindo em uma direção indesejada. Eles consideraram substituir Craven. Para amenizar as suas preocupações, Craven e o editor Patrick Lussier desenvolveram uma versão impressa do filme de abertura de 13 minutos para demonstrar como o filme completo poderia terminar. Depois de ver as novas filmagens, o estúdio se contentou em deixar Craven continuar como diretor. Weinstein, tendo visto a máscara em acção, mostrou-se satisfeito por poder ser assustador. O terceiro e último ato do filme, com mais de quarenta minutos de duração, é ambientado em uma festa na casa onde o Cara de Fantasma ataca. Foi filmado em uma propriedade vaga em Tomales durante 21 noites. A cena, intitulada “Cena 118”, foi considerada a mais difícil de ser filmada, pois ocorreu inteiramente em um local, mas contou com as histórias individuais e a morte de vários personagens. Os atores passaram semanas realizando intensas cenas emocionais e físicas enquanto se revestiam de sangue e feridas falsas. Como a cena foi ambientada durante a noite, a produção não teve outra escolha senão parar ao amanhecer.
Diretor de fotografia Mark Irwin foi despedido durante as filmagens do final de Scream, uma semana antes de a fotografia principal ser concluída. Ao rever os diários, Craven descobriu que as filmagens estavam desfocadas e inutilizáveis. Irwin foi inicialmente ordenado a despedir a sua equipa de filmagem. Ele retorquiu que se sua equipe fosse demitida, eles também teriam que demiti-lo. Os produtores despediram-no e substituíram-no por Peter Deming, que terminou o filme.
efeitos especiais e designEdit
modelo de réplica de Barrymore e a cadeira usada para exibir a morte de Steve Orth. Note o ator ajoelhado atrás dele.
Para produzir os muitos efeitos horríveis para o filme, os produtores recrutaram a equipe KNB Effects Howard Berger, Robert Kurtzman e Gregory Nicotero. Uma de suas primeiras tarefas foi a produção de uma máscara para o assassino do filme. Em seu roteiro, Williamson havia apenas descrito o antagonista como um “assassino mascarado”, o que não dava a Craven nenhuma informação específica sobre que tipo de máscara usar ou como esconder o corpo. Durante o reconhecimento da localização, Maddalena descobriu a máscara Ghostface pendurada em um poste dentro da casa, anteriormente usada para o filme Sombra de uma Dúvida. Craven queria usá-la, mas o design da máscara era de propriedade da Fun World, uma empresa de máscaras. Foi-lhe dito para criar uma que a produção pudesse possuir. A KNB desenvolveu vários esboços de design que variavam de rostos deformados a visões monstruosas, repletas de presas. Craven não encontrou nada parecido com o design do Ghostface, então ele mandou a KNB desenvolver uma máscara que foi baseada nela, com diferenças suficientes para evitar qualquer reivindicação de direitos autorais. A equipe desenvolveu vários moldes baseados no design do Ghostface, mas Craven não descobriu nenhum tão adequado quanto a máscara que ele queria usar. Desesperado para usar o design, Craven finalmente convenceu o estúdio a se aproximar do Fun World e ganhou permissão para usar a máscara. Enquanto as negociações estavam em andamento, ele mandou a KNB fazer uma máscara que era muito semelhante à máscara original, mas que era apropriada para uso em filmagens. A máscara produzida por eles, feita de espuma fina, foi usada em duas cenas do filme: a cena de abertura com o personagem de Barrymore e o assassinato do diretor Himbry. Craven não gostou da máscara devido a suas pequenas diferenças em relação ao original, e assim utilizou o desenho Fun World para o resto das filmagens.
KNB Efeitos criados em mais de 50 galões de sangue falso, normalmente composto de xarope de milho e corante alimentar, para criar o efeito especial de feridas graves. Para o efeito penetrante das facas, a produção utilizou lâminas desmontáveis para evitar ferimentos. Um guarda-chuva com ponta retráctil é usado como arma de esfaqueamento no final. Ulrich usou um colete protector por baixo da camisa para ajudar a prevenir ferimentos enquanto uma acrobata o atacava com ele. O segundo empurrão falhou o colete e esfaqueou Ulrich no peito, impactando uma ferida de uma operação de coração aberto. A dor genuína de Ulrich foi capturada em filme e usada na versão de lançamento de Scream.
Dois dos efeitos especiais mais complexos do filme foram os corpos dos personagens de Barrymore e Walls, Casey Becker e Steve Orth. Suas mortes envolveram o personagem sendo estripado da costela à pélvis, essencialmente esvaziando o tronco dos órgãos internos, com as tripas “rolando” da ferida. Para permitir que as paredes continuassem a se mover e fingir a morte enquanto exibiam a ferida, a KNB projetou uma cadeira sem costas. O ator se ajoelharia atrás dela enquanto seu tronco, cabeça e braços eram posicionados dentro da área de assento da cadeira. Um modelo anatômico representando o torso e as pernas do personagem foi posicionado na cadeira e disfarçado de forma que a parte superior do corpo do ator e o modelo parecessem ser uma peça única. O abdômen falso foi preenchido com pedaços de borracha, látex e gelatina manchados com sangue falso – os “órgãos internos” – que poderiam então cair livres. O outro efeito envolvia o personagem de Barrymore sendo estripado e pendurado pelo pescoço de uma árvore. A equipe utilizou uma abordagem semelhante, mas replicou todo o corpo de Barrymore, pois seria impossível esconder seu corpo real e mostrar o efeito especial de seu personagem ter sido eviscerado.
Pós produçãoEditar
Após a conclusão das filmagens em junho de 1996, Craven passou dois meses editando o produto final. Ele encontrou repetidos conflitos com o sistema de classificação de filmes da Motion Picture Association of America (MPAA) no que diz respeito ao conteúdo das cenas. Ele foi forçado a diminuir ou obscurecer as cenas mais intensas e a violência geral para evitar uma classificação NC-17, que é considerada “suicídio de bilheteria” -cinemas e cadeias de varejo muitas vezes se recusaram a estocar títulos NC-17. Embora a Dimension já tivesse lançado filmes com classificação NC-17, a classificação tornou esses filmes difíceis de comercializar e atrair um público. A Dimension estava desesperada por uma classificação R menos restritiva, mas os produtores sentiam que os cortes exigidos eliminariam elementos-chave do filme e reduziriam a sua qualidade. A cena de abertura com Barrymore foi uma das partes mais difíceis de processar através da MPAA, que exigiu cortes com base na sua “intensidade”. Craven mentiu para a MPAA, alegando que tinha apenas um take da cena e não podia substituí-la por algo menos intenso; a MPAA permitiu a cena.
-Director Wes Craven sobre o seu conflito com a censura da MPAA durante a produção de Scream
Craven enviou oito cortes diferentes do filme para lidar com as queixas. As cenas problemáticas incluíram a morte de Steve Orth (Paredes), onde ele foi obrigado a remover qualquer movimento dos órgãos internos do personagem; o corte na garganta de Kenny, onde ele teve que aparar o final da cena, pois a MPAA sentiu que a expressão dolorosa do ator era muito “perturbadora”; e eles tiveram que encurtar o tempo gasto vendo a cabeça esmagada de Tatum Riley. A MPAA ainda tinha uma cena do final, onde os assassinos (Ulrich e Lillard) se esfaqueavam um ao outro, criando grandes quantidades de sangue visível. A MPAA exigia que o sangue não fosse visto em movimento – caindo para o chão a partir do corpo. Parecia improvável que o filme fosse capaz de alcançar uma classificação R sem mais cortes significativos. Com a data de lançamento do filme a aproximar-se, Bob Weinstein interveio e contactou pessoalmente a MPAA. Ele acreditava que eles tinham entendido mal o filme e a qual gênero Scream realmente pertencia, e estavam se concentrando demais nos elementos de horror. Weinstein explicou que apesar de concordar com a avaliação deles de que o filme era “intenso”, o filme também tinha elementos cômicos e sátiras; não era apenas um filme de terror que glorificava a violência. A MPAA reviu a sua decisão; pouco depois o filme recebeu uma classificação R.
MusicEdit
>br>>p> Problemas na reprodução deste arquivo? Veja a ajuda da mídia. >br>>p> A partitura dos Gritos foi fornecida pelo compositor calouro Marco Beltrami, a sua primeira vez a fazer um longa-metragem. A assistente de Craven, Julie Plec, tinha pedido sugestões sobre compositores “novos”, “frescos” e “maravilhosos”, e foi dado o nome de Beltrami por várias pessoas. Beltrami foi contactado para amostras do seu trabalho. Craven, impressionado com o que ouviu, pediu a Beltrami que viesse ao set para ver os treze minutos de abertura do filme contendo a introdução e a morte do personagem de Barrymore. Beltrami foi encarregado de marcar uma peça musical para esta cena, que seria revista pelos produtores e pelos irmãos Weinstein. Beltrami foi contratado para marcar o filme inteiro com base nesta amostra. Beltrami não tinha experiência anterior em marcar uma obra de terror. Craven e o editor Patrick Lussier aconselharam-no sobre como entregar música que aumentasse a tensão e como usar picadas para pontuar os momentos mais intensos. Craven queria que a música levantasse intencionalmente a tensão durante as cenas em que as expectativas do público já eram elevadas pela sua experiência de filmes de terror anteriores. O volume seria aumentado para indicar que o assassino está escondido atrás de uma porta, mas nada estaria presente na sua abertura.
Beltrami decidiu desconsiderar intencionalmente os estilos de partitura de horror convencionais. Ele abordou o filme como um western, tomando a influência de Ennio Morricone, um prolífico compositor para muitos westerns. Ao marcar um tema para o personagem de Dewey (Arquette), Beltrami abordou-o como um xerife “peculiar” do oeste selvagem, usando um acompanhamento de guitarra estilo Morricone. O tema de Sidney Prescott, intitulado “Sidney’s Lament”, apresenta um arranjo coral feminino expressando “tristeza” em relação à situação da personagem. Beltrami afirma que a voz “falou” para a personagem, “lamentando” a perda de sua mãe. Christian Clemmensen, da Filmtracks, chamou as vozes “assombrosas” da faixa de música de “voz da franquia”. A música foi utilizada ao longo das sequelas do filme.