The 7 Main Story Elements and Why They Matter
You’ve got a story idea you’re sure has the potential to impact lives.
Where do you start?
Existem conselhos de escrita suficientes na internet para te sobrecarregar e te fazer desistir antes mesmo de começar.
Então vamos simplificar as coisas.
Escrever uma história é como construir uma casa. Você pode ter todas as ferramentas e idéias de design, mas se a sua fundação não for sólida, mesmo a estrutura mais bonita não vai suportar.
Os especialistas em contar histórias concordam que 7 elementos-chave devem existir na sua história.
Certifique-se de que todos eles estão incluídos para aumentar a sua chance de vender a sua escrita.
Quais são os elementos de uma história?
Estórias eficazes e convincentes contêm:
1 – Um Tema
Plot (#5) é o que acontece em uma história, um tema é o porquê de acontecer – o que você precisa saber enquanto escreve o enredo.
Então, antes mesmo de começar a escrever, determine porque você quer contar esta história.
- Que mensagem você deseja transmitir?
- O que irá ensinar ao leitor sobre a vida?
Resista ao impulso de dizer explicitamente o seu tema. Basta contar a sua história e deixá-la explorar o seu tema e fazer o seu próprio ponto de vista.
Dê algum crédito aos seus leitores, eles são inteligentes. Subtilmente teca o tema na história e confie neles para obtê-lo. Não os roube da sua parte da experiência escrita/leitura.
Eles podem se lembrar do seu enredo, mas idealmente você quer que eles pensem muito sobre o seu tema.
2 – Personagens
Eu estou falando de personagens credíveis que se sentem conhecedores.
Seu personagem principal é o protagonista, também conhecido como o protagonista ou herói/heroína.
O protagonista deve ter:
- falhas humanas desprezíveis
- qualidadespotencialmente heróicas que emergem no clímax
- um arco de caracteres (ele deve ser uma pessoa diferente, melhor, mais forte no final)
Resiste à tentação de criar um personagem principal perfeito. Perfeito é entediante. (Até Indiana Jones sofreu uma fobia de cobra.)
Você também precisa de um antagonista, o vilão.
O seu vilão deve ser tão formidável e convincente quanto o seu herói. Só não tornes o vilão mau porque ele é o vilão. Faz dele um inimigo digno, dando-lhe motivos para as suas acções.
Os vilões não se vêem a si próprios como maus. Eles acham que estão certos! A fully rounded bad guy is much more realistic and memorable.
Depending on the length of your story, you may also need important orbital cast members.
For each, ask:
- What do they want?
- What or who is keeping them from getting it?
- What will they do about it?
The more challenges your characters face, the more relatable they are.
Much as in real life, the toughest challenges transform the most.
3 — Setting
This may include location, time, or era, but it should also include how things look, smell, taste, feel, and sound.
Thoroughly research details about your setting, but remember this is the seasoning, not the main course. The main course is the story itself.
But, beware. Agentes e editores de aquisições me dizem que um dos maiores erros que os escritores iniciantes cometem é sentir que devem começar por descrever a configuração.
É importante, não me interpretem mal. Mas uma maneira certa de colocar os leitores para dormir é prometer uma história emocionante na capa apenas para começar com alguma variação de:
A casa sentou-se numa madeira profunda rodeada de…
Não.
Reino do que descrever a configuração, subtilmente coloque-a na sua história.
Mostrar aos leitores a sua configuração, não lhes conte.
Faça isso, e que coisas parecem e sentem e soam como sutilmente registram no teatro da mente dos leitores enquanto eles estão concentrados na ação, no diálogo, na tensão, no drama e no conflito que os mantém virando as páginas.
4 – Ponto de Vista
Para determinar o Ponto de Vista (POV) para sua história, decida duas coisas:
- a voz que você usará para escrever sua história: Primeira Pessoa (eu, eu), Segunda Pessoa (você, sua), ou Terceira Pessoa (ele, ela ou ela), e
- quem servirá como câmera da sua história?
A regra cardinal é um personagem em perspectiva por cena, mas eu prefiro apenas um por capítulo, e idealmente um por romance.
Os leitores experimentam tudo na sua história a partir da perspectiva deste personagem. (Não salte na cabeça de outros personagens.) O que o seu personagem POV vê, ouve, toca, cheira, cheira, prova e pensa é tudo o que você pode transmitir.
Alguns escritores acham que isso os limita à Primeira Pessoa, mas não.
A maioria dos romances são escritos em Terceira Pessoa Limitada: um personagem em perspectiva de cada vez, geralmente o que tem mais em jogo.
Escrever seu romance em Primeira Pessoa torna mais fácil se limitar a esse personagem de uma perspectiva, mas Third-Person Limited é mais popular por uma razão.
Ler ficção popular atual para ver como os best-sellers o fazem.
Ponto de Vista pode ser confuso, mas é fundacional. Overlook it at your peril.
5 — Plot
Plot is the sequence of events that make up a story. It’s what compels your reader to either keep turning the pages, or set the book aside.
Think of plot as the storyline of your novel.
A successful story answers two questions:
- What happens? (Plot)
- What does it mean? (Theme; see #1 above—it’s foundational)
Writing coaches call story structures by different names, but they’re all largely similar. All story structures include some variation of:
- An Opener
- An Inciting Incident that changes everything
- A series of crises that build tension
- A Climax
- A Resolution (or Conclusion)
How effectively you create drama, intrigue, conflict, and tension, determines whether you can grab readers from the start and keep them to the end.
6 – Conflito
Conflito é o motor da ficção e é crucial para a não-ficção efetiva também.
Leitores anseiam por conflito e anseiam por ver o que resulta dele.
Se tudo no seu enredo estiver a correr bem e todos estiverem de acordo, você rapidamente aborrecerá o seu leitor – um pecado cardinal.
É que dois personagens estão a conversar amigavelmente?
p>Deixe um dizer algo que faça com que o outro se saia, revelando uma profunda fenda no seu relacionamento.
O que é isso? O que é que está por detrás disto? Os leitores continuarão virando as páginas para descobrir.
7 – Resolução
Se você é um Outliner ou um Pantser como eu (um que escreve junto ao assento de suas calças), você deve ter uma idéia de onde sua história está indo e pensar no seu final todos os dias.
Como você espera que a história termine deve informar cada cena e capítulo. Ela pode mudar, evoluir, crescer à medida que você e seus personagens experimentam os arcos inevitáveis, mas nunca deixe-a ao acaso.
Centre seu personagem principal no centro do palco até o final. Tudo o que ele aprende através de todas as complicações que surgem da sua tentativa de consertar o terrível problema em que você o mergulhou deveria, no final, fazê-lo subir à ocasião.
Se você chegar perto do fim e sentir que algo está faltando, não se apresse. Dê-lhe alguns dias, algumas semanas se necessário.
Lê tudo o que escreveste. Dê uma longa caminhada. Pense nisso. Dorme sobre o assunto. Toma notas sobre isso. Deixa o teu subconsciente trabalhar nisso. Joguem jogos do tipo “se”. Sê ultrajante se tiveres de o fazer. Mas dê um final satisfatório que ressoe.
p>Dê aos seus leitores um retorno pelo seu investimento, tornando-o inesquecível. Faça isso alcançando o coração.
Os leitores adoram ser educados e até entretidos, mas eles nunca esquecem de ser emocionalmente comovidos.
Você pode fazer isto
Focalize estes 7 elementos da história, e quando estiver pronto para ir mais fundo, clique aqui para ler meu processo de 12 passos para Como Escrever um Romance.