The History of Disney’s Epcot: From City of Tomorrow to the Eternal World’s Fair
Epcot é um dos parques temáticos mais icónicos da Disney… e também um dos mais invulgares. Com sua arquitetura distinta, atrações vanguardistas e a recusa de longa data de usar a Disney IP em um parque da Disney, há muito mais no Epcot do que comida, vinho e festivais.
Desenhado para ser um projeto do futuro, o Epcot sofreu mudanças mais fundamentais do que qualquer outro parque na história da Disney. Mas como é que este parque temático mais invulgar veio a ser? A história começa com uma das ideias mais ambiciosas que Walt Disney já teve…
Cidade do progresso
Epcot, como tantas criações Disney, começou como um sonho. Estávamos nos anos 60, e Walt Disney estava a reflectir sobre o seu legado. A essa altura, ele era o chefe da empresa de mídia mais bem sucedida do mundo, e o criador do parque de diversões mais bem sucedido já construído. Ele tinha uma família amorosa, e um bando de netos… e ele começou a considerar o mundo que iria deixar para eles.
Aqueles que já estiveram na Disneylândia sabem que é um exercício de perfeição. Cada detalhe é meticulosamente planeado, pondo-o em nítido contraste com as cidades agitadas e desorganizadas com que a maioria estava familiarizada. Enquanto a Disneyland nunca foi destinada a ser uma área residencial, a Disney começou a pensar se poderia aplicar as técnicas que ele e os seus Imagineers aprenderam a construir a Disneyland ao planeamento urbano.
Meanwhile, o sucesso selvagem da Feira Mundial de Nova Iorque de 1964, onde a Disney criou vários pavilhões, tinha convencido Walt Disney de que era a altura certa para uma Disneyland da Costa Leste. Eles tinham até considerado a conversão dos pavilhões existentes em Queens para o parque. O Magic Kingdom poderia muito bem ter vindo a Nova York, se as necessidades deste novo projeto sem precedentes não tivessem levado Walt a procurar vastas extensões de terra não desenvolvida. Sem mencionar o fato de que o clima nordestino não era propício para as férias de inverno. Não, a Disney precisava de algum lugar quente… algum lugar verde… e algum lugar não desenvolvido.
O Projeto Florida
O que veio em seguida é bem conhecido pelos fãs da Disney. Usando corporações de fachada, a Disney comprou grandes lotes de terra em Orlando, Flórida, então subdesenvolvida, a preços baixos, então começou a pedir ao legislador estadual os direitos para incorporá-los em uma cidade.
Walt Disney World teria aberto com dois elementos principais…o Magic Kingdom e o EPCOT. Só que o EPCOT Disney prometido não era um parque temático…era uma cidade.
Em 1966, Walt Disney rodou um filme para anunciar seus planos para a Comunidade do Protótipo Experimental do Amanhã: EPCOT. Dedicado a ser um plano do futuro em constante mudança, o EPCOT seria a utopia da Disney, um centro urbano meticulosamente planeado onde cada residente receberia a mais recente tecnologia. Os residentes viajariam via monocarril e PeopleMover, enquanto as cargas e suprimentos seriam entregues via Utilidoors por baixo da cidade. A todos seria garantido um emprego, e muito tempo de lazer para explorar os espaços de compras internacionais e vastos espaços verdes…oh, e para ir ao Magic Kingdom, claro.
De acordo com a Disney, EPCOT nunca seria concluído. Seria uma vitrine em constante mudança da imaginação e engenhosidade das empresas livres americanas. Infelizmente, a afirmação de que EPCOT nunca seria concluído provou ser mais precisa do que alguém pensava…
Apenas mais de um mês depois de filmar, Walt Disney faleceu de câncer de pulmão, mas ele nunca deixou de sonhar com EPCOT. Roy Disney, seu irmão e parceiro de negócios, uma vez compartilhou uma anedota sobre como ele usaria o teto do seu quarto de hospital em azulejos para planejar a cidade milha por milha. Infelizmente, apesar dos esforços de Roy Disney e do futuro CEO Card Walker para dar vida ao sonho de Walt, Progress City estava condenada a permanecer uma relíquia do futurismo dos anos 60.
No entanto, embora a Disney tenha conseguido assegurar direitos legais sem precedentes para o Reedy Creek Improvement District, os executivos da Disney estavam relutantes em seguir os planos originais do EPCOT sem a orientação de Walt… em parte por causa de quanta liberdade Walt estava pedindo para as pessoas desistirem. Os residentes da EPCOT não possuiriam terras nem poderiam votar em medidas municipais, dando à Disney total controle sobre quase todos os aspectos da vida da cidade. Sim, você receberia tecnologia de ponta e um emprego garantido, mas também correria o risco de voltar para casa para encontrar pessoas instalando novos aparelhos enquanto você estava no trabalho, como parte de um acordo de patrocínio. Além disso, você não teria permissão para se aposentar! Nenhum emprego significava nenhuma residência.
Os executivos mais focados em entretenimento da Disney estavam relutantes em assumir tanto controle sobre a vida das pessoas, então o projeto foi eliminado… principalmente. Sua tecnologia faria seu caminho para a Disney World de várias formas; o Monorail, o PeopleMover, os Utilidoors, até mesmo o design do Resort Contemporâneo. O maior remanescente do sonho da Disney, porém, é o Epcot que todos nós conhecemos e amamos.
The Eternal World’s Fair
EPCOT era o bebê de Walt, e colaborador de longa data e então-CEO Card Walker não estava disposto a desistir inteiramente da idéia. Ainda assim, ele foi forçado a admitir que construir uma utopia futurista no meio da Flórida estava um pouco além da capacidade da Disney no momento.
Então, em vez disso, eles decidiram pegar os temas e idéias por trás do EPCOT e traduzi-los em um novo parque temático, um que incorporasse a idéia de um plano de futuro em constante mudança. A questão era saber como fazê-lo.
Em WED Enterprises, havia dois acampamentos. Alguns Imagineers queriam construir um parque temático futurista: Amanhã a terra escreve grande. Ele mostraria o que há de mais moderno em tecnologia e incorporaria os sonhos da Disney para o futuro. Outros estavam mais interessados em aspectos cosmopolitas da Cidade do Progresso, como o distrito comercial internacional, e a dedicação à comida, cultura e lazer. Eles construíram um design dedicado a mostrar os costumes e a cultura de várias nações ao redor do mundo. Nenhum deles podia decidir qual era melhor até que, segundo a lenda, algum desconhecido Imagineer empurrou os dois modelos juntos, e num momento eureka, o caminho para EPCOT tornou-se claro.
Seria uma Feira Mundial, como a que inspirou a Walt Disney World em primeiro lugar. Em vez de terras, teria pavilhões dedicados a diferentes nações e conceitos, e no coração de tudo isso estaria um monumento à ingenuidade humana de tirar o fôlego a par de ícones como a Space Needle e a Torre Eiffel.
Foi tomada uma decisão cedo para fazer do EPCOT Center, como seria chamado, uma entidade distinta do Reino Mágico. Isso significava que enquanto Mickey e amigos iriam eventualmente fazer aparições no parque, o IP da Disney não seria o ponto focal das atrações como era no Magic Kingdom. Em vez disso, o EPCOT Center concentrar-se-ia na educação de vanguarda. Cada pavilhão seria dedicado a um conceito ou nação diferente, e seriam ligados de uma forma que nenhum parque Disney antes ou depois foi capaz de replicar.
EPCOT Center seria dividido em duas seções principais, inspirado nos dois conceitos originais do parque. O primeiro era o Mundo Futuro, localizado na frente do parque, que era dedicado à tecnologia, ao progresso e à relação da humanidade com a Terra. A parte de trás do parque era a Vitrine Mundial, com pavilhões patrocinados por nove nações diferentes! Enquanto ambas as partes eram impressionantes durante a abertura do parque em outubro de 1982, o Mundo Futuro tinha de longe o desenho mais coeso.
Nave Terra
Antes mesmo de entrar no parque, você seria saudado por uma esfera geodésica maciça – Nave Terra!
P>P>Pisando numa espantosa altura de 180 pés, a Nave Terra foi a resposta do Centro EPCOT aos marcos icónicos de outras Feiras Mundiais. Era tradição, na época, construir uma maravilha de engenharia para servir de peça central para qualquer Exposição Mundial, e muitos dos marcos mais icónicos do mundo surgiram deste jogo de um só homem arquitectónico; a Torre Eiffel, a Agulha Espacial, a Ponte Golden Gate. Escusado será dizer que a bola de golfe gigante tinha grandes sapatos para preencher.
O nome e a inspiração do ícone vieram do arquiteto e futurista americano Buckminster Fuller, que popularizou o conceito de domos geodésicos; estruturas semi-esféricas criadas a partir de múltiplos triângulos, resultando em uma estrutura notavelmente leve e estável. O termo “Nave Espacial Terra” também foi popularizado por Fuller em seu livro de 1968, Manual de Operação da Nave Espacial Terra, embora o conceito tenha sido originado quase um século antes. O termo refere-se à idéia de que a humanidade deve, em vez de competir por recursos e prejudicar o planeta, trabalhar em conjunto para o bem comum, como a tripulação de uma nave. Afinal, nós só temos uma Terra, de que serve ser o capitão se a nave inteira afundar?
p> O marco icônico foi projetado por Simpson Gumpertz & Heiger Inc., que anteriormente construiu a similar Biosfera de Montreal para a Feira Mundial de 1967. O autor de ficção científica Ray Bradbury também desempenhou um papel no design, enquanto escrevia o enredo original para a atração.
A Nave Terra, desde o seu início, tem sido dedicada aos temas de Comunicação e Cooperação. Usando áudio-animatrónica, os convidados seriam enviados numa viagem através da história da comunicação humana, desde pinturas rupestres a computadores.
O clímax da viagem teria lugar num planetário, mostrando aos cavaleiros uma visão da Terra a partir do espaço à medida que a humanidade começava a sua viagem até às estrelas. Enquanto o tema da exploração espacial seria mais tarde retirado do passeio, o enredo central permaneceu relativamente consistente ao longo das décadas, embora isso pudesse mudar num futuro próximo.
Communicore
Localizado logo após a Nave Terra estava o Communicore – a “rua principal” do parque, e o pavilhão que ligava a maior parte das atracções. O público contemporâneo irá reconhecer esta área como a recentemente demolida Future World Plaza, lar de opções de refeições e compras. No entanto, quando o parque abriu pela primeira vez, este par de edifícios aparentemente inócuo deveria ser o lar de algo espetacular.
Communicore foi o principal centro do Mundo Futuro, apresentando lojas de presentes, restaurantes e exposições que se expandiram sobre os temas de cada grande pavilhão. Por exemplo, depois de deixar o Universo da Energia você poderia explorar exposições explicando melhor a importância da energia em seu dia-a-dia. Contudo, o foco principal foi a tecnologia informática.
Guests poderia ir aos bastidores para ver os computadores que geriam o parque (completo com uma canção original dos irmãos Sherman), falar com o robô inteligente SMRT-1 (foto acima), desenhar a sua própria montanha-russa, e ir de mãos dadas com tecnologia informática para, o que para muitos convidados, seria a primeira vez! Os planos iniciais incluíam até uma viagem PeopleMover ao Mundo Futuro. Eventualmente, a atração seria escalada de volta para Innoventions, mas quando abriu era uma das áreas mais ambiciosas do parque.
Universo de Energia
P>Patrocinado pela Exxon, este pavilhão apresentava elaborados painéis solares e um revolucionário sistema teatral em movimento que levaria os convidados de volta através de um mundo primitivo para aprender a origem dos combustíveis fósseis.
O papel central da Energia em nossas vidas foi o tema aqui, embora o patrocínio da Exxon significasse que havia um grande foco nos produtos petrolíferos, é claro.
World of Motion
P>Patrocinado pela General Motors, este passeio foi um passeio humorístico pela história do transporte humano, desde pés com bolhas e cavalos selvagens até aviões, trens e automóveis.
No final da viagem, os convidados poderiam se ver em um carro conceito graças a uma ilusão semelhante ao original Hitchhiking Ghosts of the Haunted Mansion.
The Land
Dedicada à relação da humanidade com o planeta, a Terra foi um dos pavilhões mais funcionais do EPCOT Center, apresentando uma estufa e um laboratório de horticultura totalmente funcionais.
O passeio Ouça a Terra (mais tarde Vivendo com a Terra) permitiria aos hóspedes andar de barco pela estufa, seguindo um passeio pelas maravilhas do nosso complexo ecossistema. Depois, os hóspedes podiam desfrutar de uma refeição num restaurante rotativo ou na praça de alimentação da Terra; embora agora os conheçamos como Garden Grill e Sunshine Seasons, eram originalmente conhecidos como The Good Turn e The Farmers’ Market, respectivamente.
A Terra também apresentava duas outras atrações de abertura do dia. O primeiro foi Symbiosis, um filme sobre os danos que os humanos têm causado ao meio ambiente e o que estamos fazendo para repará-lo. O segundo foi Kitchen Kabaret, um show animatrônico sobre nutrição e saúde.
Imagination
Como mencionado acima, a Disney não quis usar nenhum dos seus IP’s existentes no parque quando abriu pela primeira vez. No entanto, isso não significava que não houvesse espaço para personagens no parque. Eles simplesmente precisavam de um lugar para eles – e que lugar melhor que o pavilhão mais caprichoso do parque?
O Pavilhão da Imaginação foi dedicado à criatividade, à maravilha, e a uma pequena centelha de inspiração no coração da criação. Quando o parque abriu pela primeira vez, era a casa da ImageWorks; um parque infantil de criatividade que permitia aos convidados brincar com exposições interactivas, incluindo o famoso Corredor Arco-Íris!
Só vários meses após a abertura do parque é que a atracção principal do pavilhão se abriu: Journey Into Imagination!
Dreamfinder, um personagem caprichoso e Wonka-esquebranquiçado levá-lo-ia a um passeio pelos mundos da imaginação, incluindo arte, literatura, artes performativas e ciência. Joining him was his little imaginary friend, a mischievous purple dragon named Figment.
The ride also featured the most iconic song on just about any Disney attraction: “One Little Spark!”
Horizons
However, the most fondly remembered ride in EPCOT Center’s history; Horizons!
This attraction, a sequel to the Carousel of Progress, tied together the themes of every Future World pavilion, taking guests on a tour of the future.
Depois de uma viagem dos sonhos da humanidade sobre o futuro, os seus omnimovers suspensos voariam por três visões do futuro; colonização do mar profundo, irrigação do deserto e viagens espaciais. No final da viagem, você poderia escolher que futuro você queria explorar, enviando-o em um vôo simulado para os mundos de amanhã! A mensagem subjacente? O Mundo Futuro que você acabou de explorar está nascendo hoje. Você só precisa sonhar.
The World Showcase
The World Showcase, por design, não tinha o mesmo nível de interconexão que o Future World tinha, em parte porque cada pavilhão queria mostrar a cultura e as tradições de suas respectivas nações.
Quando o Salão Mundial abriu pela primeira vez, ele apresentava nove pavilhões: American Adventure, Canadá, China, França, Alemanha, Itália, Japão, México, e Reino Unido. No entanto, mesmo no dia da inauguração, havia grandes planos para mais, incluindo África Equatorial, Irão e Israel. Enquanto estes não se materializaram, a Noruega e Marrocos acabariam por se juntar aos outros nesta grande tapeçaria de nações.
Transições Rudes
Como um projecto vivo do futuro, o EPCOT Center estava destinado a estar sempre a mudar. Nos anos que se seguiram à sua abertura, foram acrescentados outros grandes pavilhões, incluindo as Maravilhas da Vida (dedicadas ao corpo humano e à saúde) e os Mares Vivos (dedicados à vida oceânica). No entanto, a partir dos anos 90, o EPCOT começou a ter uma tendência decrescente. Há muitas coisas que podem ser culpadas por isso, desde o desvanecimento do interesse pela eduentretenimento até a falta de patrocínio. No entanto, há um factor importante (e muitas vezes negligenciado) por trás das mudanças radicais que o EPCOT Center sofreu durante os anos 90.
Euro Disneyland, esperado ser um sucesso internacional, foi um grande fiasco. Não só foi o primeiro parque da Disney que ameaçou fechar permanentemente, como também abalou as fundações de toda a indústria de parques temáticos. Se a Disneyland podia falhar, o que significava isso para todos os outros?
Agora, em defesa da Disneyland Paris, O fracasso do parque deveu-se a um choque cultural entre as normas americanas e francesas, a uma enorme superestimação do número de pessoas que iriam ao parque no primeiro dia e a uma recessão coincidente na economia francesa. Mas a escritura foi feita, e os parques da Disney tiveram que suportar o impacto do impacto. Inúmeros projetos foram cancelados após este desastre financeiro, incluindo uma versão do EPCOT na Costa Oeste. De volta aos parques existentes, no entanto, a Disney teve de recalcular quantos riscos poderiam correr… e nenhum parque era mais arriscado do que o EPCOT Center.
Esta foi a época em que várias das atrações do EPCOT Center no dia da abertura foram marcadas para a morte. Horizontes, a atracção que ligava o Mundo Futuro, foi parcialmente fechada em 1994. Ficaria fechado durante um ano inteiro, apenas para funcionar sazonalmente até 1999, onde questões estruturais o obrigariam a fechar definitivamente. Tanto o Mundo do Movimento como o Universo da Energia seriam fechados em 1996. Enquanto o Universo da Energia abriria com pequenas mudanças na forma da Aventura Energética de Ellen, o Mundo do Movimento permaneceria dormente até 1999, quando foi substituído pela Trilha de Testes.
Horizons permaneceriam vagos durante anos à medida que o edifício fosse demolido e reconstruído, eventualmente renascendo como Missão: ESPAÇO em 2003; um simulador de voo de alta velocidade que levou os convidados numa missão a Marte.
p>Esta transição para os passeios emocionantes foi a aposta segura da Disney. Enquanto ambas as caronas mantiveram os objetivos do EPCOT Center de eduentretenimento e futurismo, a Disney esperava que sua natureza mais intensa encorajasse os viajantes a passar mais um dia na Disney World, ao contrário de outros parques na paisagem cada vez mais lotada de Orlando.
EPCOT também quebrou sua proibição de longa data de personagens Disney serem a peça central das atrações. A simbiose seria substituída pelo Círculo da Vida: Uma Fábula Ambiental em 1995, tornando O Rei Leão o primeiro filme da Disney a receber uma atração dedicada no parque.
Os anos 90 também marcaram uma mudança mais fundamental na identidade do parque… uma mudança de nome. No início de 1994, o EPCOT Center largou o centro do seu nome, e começou como Epcot ’94: um nome destinado a evocar a natureza sazonal das Feiras do Mundo. Eles mantiveram a marca temática do ano até 1996, quando o parque ficou conhecido como simplesmente Epcot.
Já deve estar claro que os anos 90 foram uma época tumultuada para o Epcot, mas também trouxeram uma das tradições mais icônicas do parque.
A Ascensão do Festival
Em 1994, Better Homes and Gardens patrocinou o primeiro Epcot International Flower and Garden Festival. Foi um dos vários eventos patrocinados que ocorreram em 1994. Durante esse mesmo ano, era possível ver a Barbie a conduzir à volta do World Showcase numa limusina rosa quente. Mas este foi diferente.
O festival foi dirigido a jardineiros domésticos, focando em como os convidados poderiam aplicar as dicas aprendidas no festival em suas próprias casas. No entanto… foi também um espectáculo. O parque inteiro estava em floração, com plantadeiras flutuantes e espectaculares exposições de flores. Os convidados adoraram-no, tanto que a Disney decidiu torná-lo um evento anual. No entanto, a verdadeira festa ainda estava por vir.
Epcot já tinha a reputação de ser o parque temático gourmet. Foi, durante algum tempo, o único parque da Disney que servia álcool. Enquanto Hollywood Studios e Animal Kingdom ofereciam selecções de álcool quando abriam, faltava-lhes a variedade crua que a Epcot oferecia. Além disso, nenhum outro parque Disney tinha a mesma variedade e qualidade de comida que Epcot; onde mais você poderia obter crepes e sushi em vez de churros e cachorros-quentes?
Então, para capitalizar sobre este mercado já existente, Disney criou um segundo festival em 1995, destinado a celebrar a comida e cultura do mundo! O festival seria agendado para o Outono, quando muitas famílias estavam preocupadas em começar a escola. Depois, como toque final, seria encabeçado pela celebridade culinária mais icônica do mundo da época – Julia Child!
Este seria o primeiro Epcot International Food and Wine Festival, e mudaria a face do parque para sempre. Com cozinhas ao ar livre montadas ao redor do World Showcase, os convidados (literalmente) comeram este evento! Era tão popular que todos os festivais do futuro seguiriam o mesmo modelo de comida para os próximos anos.
A Celebração do Milênio
Quando o ano 2000 se aproximava, a Disney decidiu que o Epcot serviria como peça central para esta celebração de marco. A Nave Espacial Terra recebeu uma transformação, com uma enorme varinha Mickey exibindo o ano “2000” por todo o globo. Os jardins de entrada foram substituídos por “Leave A Legacy” – enormes monumentos de pedra que os convidados podiam comprar dedicatórias gravadas em.
O novo milênio também viu o lançamento do IllumiNations 2000: Reflexões da Terra, que se tornaria um dos mais longos espectáculos de fogo-de-artifício da história da Disney.
A new parade, the Tapestry of Nations, was also introduced for the limited run event, featuring an appropriately avant-garde aesthetic.
However, the main attraction was the introduction of a brand new, albeit temporary pavilion: The Millennium Village.
Located in what is now known as the World Showplace, this pavilion featured exhibits from Brazil, Chile, Easter Island, Eritrea, Israel, Saudi Arabia, Scotland, and Sweden. There was also an international food court, a quiz show, and an artisanal marketplace showing off handmade goods from around the world. Além disso, em uma deliciosa recorrência, uma exposição dedicada à Exposição Mundial 2000 foi erguida para exibir os pavilhões e exposições em exposição lá! Foi uma Exposição Mundial dentro de uma Feira Mundial dentro da Epcot! A exposição durou apenas a duração da celebração, mas marcou um dos capítulos mais memoráveis da história da Disney World.
Welcome to the Future… Or, Should We Say, Your Future!
Depois do início do século XXI, o Epcot continuou a crescer e a mudar. Novos passeios de emoção como o Soarin’ foram adicionados, e velhas exposições como Food Rocks foram lançadas à beira do caminho. Os passeios foram re`tematizados, mais encontros de personagens foram acrescentados, e personagens da Disney tornaram-se uma presença proeminente nas atrações, começando com os Três Caballeros assumindo o Rio del Tiempo no México.
Pouco tempo depois, os Mares Vivos ganhariam um make over como Os Mares com Nemo e Amigos, introduzindo a popular propriedade Pixar no parque. Entretanto, a maior e mais controversa mudança veio quando a amada atração de Maelstrom da Noruega foi rebatizada para Frozen Ever After.
Esta viagem escura, estrelada por Anna e Elsa, rapidamente se tornou a atração mais popular no parque de longe, e trouxe multidões enormes. Mas os convidados estavam preocupados… todas as atrações anteriores inspiradas na Disney- mantiveram algum nível de valor de eduentretenimento. Circle of Life foi uma parábola ambiental.
Gran Fiesta Tour, muito parecido com o filme que o inspirou, foi um passeio pela cultura mexicana. Até Nemo e Amigos ficou principalmente um aquário, com exibições como Turtle Talk with Crush focando exclusivamente na conservação. Frozen Ever After foi uma celebração de Arendelle, não da Noruega. O que isso significou para o Epcot? O foco na eduentretenimento seria perdido?
Em suma…sim e não. Em 2019, a Disney anunciou uma nova direção radical para o parque, num esforço para resolver o problema que o atormentava desde o seu início, que é o quão facilmente se tornou datado. O novo Epcot ainda irá celebrar o engenho e criatividade da humanidade, mas de uma forma muito mais intemporal.
p>Future World está definido para ser dividido em três bairros distintos: Celebração Mundial (com foco na criatividade, imaginação e narração de histórias), Natureza Mundial (com foco na ecologia e conservação) e Descoberta Mundial (com foco na ciência, tecnologia e aventura). Esta mudança de paradigma levará à transformação de várias atrações principais: A Nave Espacial Terra perderá o seu tema de tecnologia de comunicação para, em vez disso, focar no poder de contar histórias.
IllumiNations foi substituído por Epco Forever, que, por sua vez, vai ser substituído pelo HarmonioUS, um espectáculo dedicado às canções mais memoráveis da história da Disney. Outras atrações com foco na Disney IP, em oposição às mensagens educativas, também serão adicionadas, incluindo a Beauty and the Beast Sing-Along, Remy’s Ratatouille Adventure, e Guardiões da Galáxia: Cosmic Rewind.
No entanto, o espírito educativo do parque não será completamente abandonado, pois novas atrações como Awesome Planet e Moana’s Journey’s Journey of Water combinam educação com as lendárias habilidades de contar histórias da Disney.
The Future of Epcot é uma celebração não só das histórias que contamos, mas das pessoas que as contam, dos lugares que as inspiram e das lições que têm para nos ensinar. É mais do que algodão-doce e castelos. É cultura, descoberta e o vínculo que compartilhamos como passageiros nesta nave espacial chamada Terra.
Epcot Forever
Então, ao fecharmos o livro sobre a história sinuosa do Epcot, chegou a hora de olharmos para além do horizonte. O que espera no futuro do Epcot? Como será este plano de amanhã em cinco, dez ou mesmo vinte anos? Só podemos imaginar o que a Criança do Amanhã herdará. Mas, uma coisa é certa. Mesmo que a terra que levou seu nome não seja mais, o Mundo Futuro ainda está nascendo hoje.
p>Agora, aproveite a celebração da Disney da história épica do Epcot, Epcot Forever. Oh, e não se esqueça de deixar um comentário abaixo!