Training the Worlds Best – Escolas de Ballet – APATA – The Australian Performing Arts Teachers Association
Training the World’s Best – Ballet Schools
P>Posto por Yolande (Lou) Smith | Set 23, 2019
Onde começou o ballet? As suas origens remontam aos séculos XV e XVI, começando inicialmente como entretenimento para cortes e aristocratas. Foram as cortes renascentistas italianas onde o ballet foi desenvolvido – uma técnica de dança formal combinada com fantasias, cenários, música, poesia e uma linha de história dramática. A forma de arte rapidamente se espalhou por toda a Itália para a França, defendida por Catherine de Medici, uma apaixonada pelo ballet, onde a performance do ballet (estendendo-se da palavra “Ballare” que significa “à dança”) evoluiu e se desenvolveu sob sua influência aristocrática. Catherine de Medici foi esposa do Rei Henrique II de França, campeão e patrono das artes, que financiou as actuações, em particular a sua paixão pelo ballet na corte francesa. O ballet foi fomentado e popularizado como uma forma de arte onde ao longo do tempo amadores foram elevados a artistas profissionais e troupes itinerantes desenvolvidos em empresas de artes. Hoje, o ballet é multifacetado com formas clássicas, histórias tradicionais e inovações coreográficas contemporâneas entrelaçando-se para produzir o personagem do ballet moderno.
A formação para se tornar bailarina profissional ou bailarina principal leva anos, geralmente começando como uma jovem aluna a trabalhar o seu caminho através de notas e níveis aperfeiçoando a técnica e coreografia com a escola de dança local. Tornar-se bailarina profissional é mais do que tutu’s e tiara’s – seu trabalho árduo, dedicação e competitividade, com ofertas limitadas para ser aceita em uma escola da companhia de renome para completar os anos finais de treinamento. A educação e treinamento para se tornar uma bailarina de elite é de 10 anos + com muitos desafios, sacrifícios e trabalho duro todos os dias.
Audição a uma escola de treinamento de elite requer indivíduos inteligentes, trabalhadores e dedicados, colocando em 100% de esforço a cada classe. O foco é crucial, a atenção aos detalhes é uma necessidade, a habilidade de se misturar e depois brilhar quando solicitado imperativo, capacidade de receber feedback construtivo, pele dura quando as coisas ficam difíceis, bem como gerenciar a fadiga mental e física até lesões e tensão física no corpo.
De qualquer forma o objetivo, paixão e vontade de ter uma carreira como dançarino profissional é uma ambição para muitos e o balé leva a uma carreira incrível. É difícil mas também é maravilhoso – como todas as coisas na vida vale a pena se você ama!
Estas são as nossas 12 melhores escolas de ballet reverenciadas pela instrução de ballet de elite.
# 12 – Royal Danish School of Ballet (Kongens Nytorv, Copenhagen, Demark)
Fundada em 1771, a Royal Danish Ballet School é uma das muito poucas instituições no mundo onde os alunos aplicam a educação tanto na dança como nas aulas acadêmicas. A instrução concentra-se na formação clássica de ballet e os alunos também frequentam aulas académicas normais internas que se alinham com o sistema de ensino público dinamarquês. A escola de ballet tem aproximadamente 120 alunos, desde pré-escolares a estudantes do ensino secundário. O programa foi concebido para proporcionar uma forte plataforma na dança, criatividade e realização académica.
O ‘Programa de Aprendizes’ é a fase final e os três últimos anos do programa educacional na Royal Danish Ballet School. Os alunos recebem treinamento intensivo em ballet com o currículo aguçado à técnica, repertório, dança moderna, pas de deux, fisioterapia, treinamento mental, pilates, história do ballet, habilidades de performance e nutrição. Durante este período, os alunos também são expostos a diversas apresentações, passeios e eventos. Os alunos freqüentam suas aulas acadêmicas no ensino médio pela manhã e se juntam ao teatro à tarde. O treinamento e prática acontecem todos os dias de segunda a sábado.
# 11 – The Sunhwa Arts High School (Seul, Coreia do Sul)
Fundada em 1974, The Sunhwa Arts High School tem produzido estrelas internacionais de ballet com um padrão impressionante como estudantes graduados se destacam no ballet e a taxa de sucesso de seus graduados conseguindo contratos nas principais companhias de ballet é excelente. Com sede na Coreia do Sul, técnicas russas (Vaganova) e extremo atletismo são aplicadas para desenvolver a bailarina perfeita infundida com o francês tradicional da era romântica e virtuosismo da prática da técnica italiana. A escola oferece um rigoroso programa de seis anos que inclui credenciais de escolas médias e secundárias totalmente credenciadas e que correm em paralelo com um programa pré-profissional de balé. A Sunhwa Arts High School tem visto seus graduados entrarem em carreiras como bailarinas profissionais na Coréia, Europa, Austrália e Estados Unidos da América.
Suyeon An (Idade 12) – Sunhwa Arts High School
# 10 – The Juilliard School of Dance (Nova York, Estados Unidos da América)
The Juilliard School of Dance abriu suas portas em 1905, recebendo alguns dos mais talentosos jovens do mundo. A reputação da escola é sinônimo de excelência artística no ensino das artes. A missão da escola é fornecer o mais alto calibre de treinamento e educação para músicos, dançarinos e atores talentosos de todo o mundo para alcançar a excelência como artistas, líderes e cidadãos globais.
Obtendo diplomas de graduação e pós-graduação, a escola abriga aproximadamente 800 artistas em qualquer momento, representando inscrições de 44 estados da América e 42 países em todo o mundo. Os alunos aparecem em mais de 700 apresentações nos cinco teatros e locais de espetáculos da escola em Nova York. Juilliard define educação global e abordagem para o ensino das artes performáticas globais.
Dança no instituto incentiva os alunos a serem versáteis e artistas de nuance através da exploração de balé, técnicas modernas e contemporâneas. A escola estimula, através de aulas e estrutura de performance, a voz criativa e liderança na forma de arte da dança.
# 9 – National Ballet of Canada’s School (Toronto, Ontário, Canadá)
Estabelecido em 1959, o National Ballet of Canada desenvolve e educa bailarinos com um programa de formação de influência internacional, reverenciado por muitos, com graduados a realizar nomeações em todo o mundo, bem como a entrar para a companhia National Ballet of Canada. A escola atrai candidatos de todo o país e do mundo e é a única escola de ballet na América do Norte a oferecer treinamento de dança de elite, instrução acadêmica e cuidados residenciais, todos hospedados no mesmo campus. O talento é o único critério de aceitação em seu programa de ballet profissional.
Como uma das principais instituições do mundo, a escola também incorpora programas de treinamento de professores para inspirar a próxima geração de bailarinos e desenvolver o mestrado no ofício da dança. A escola também explora e abre suas portas para que o ‘bailarino interno’, que acolhe bailarinos adultos para todos os níveis de habilidade, se junte a uma classe para desenvolver ou reconectar com sua técnica, arte e amor ao movimento. O poder da dança neste campus tem e continuará a transformar vidas.
# 8 – San Francisco Ballet School (San Francisco, Califórnia, Estados Unidos da América)
A San Francisco Ballet School foi lançada em 1933 e representa uma das escolas de treinamento mais antigas dos Estados Unidos. Desde o seu início, São Francisco tem sido considerado o centro de ballet da Costa Oeste com a escola de ballet treinando alguns dos bailarinos de elite do mundo e com muitos bailarinos famosos e estabelecidos freqüentando regularmente o programa intensivo de verão da escola. Com foco na educação para o ballet, dança moderna e interpretativa, a San Francisco Ballet School oferece um currículo desafiador enfatizando uma forte técnica clássica, um fluxo de movimento e atletismo que sugere um senso de energia, liberdade e alegria que é o estilo preferido da San Francisco Ballet Company.
Encorajando os mais altos níveis de excelência, a escola de ballet oferece um campo de treinamento diferenciado para jovens bailarinos de todo o mundo, com um corpo docente em fila de estrelas que já dançaram com companhias como o American Ballet Theatre, New York City Ballet, National Ballet of Cuba, The Joffrey Ballet, English National Ballet, Pennsylvania Ballet, e San Francisco Ballet.
# 7 – The Australian Ballet School (Melbourne, Austrália)
Fundado em 1964, The Australian Ballet School é o primeiro passo para um artista se juntar à The Australian Ballet Company. A missão da escola é ‘estar na vanguarda, internacionalmente, como fornecedores de uma formação de dança única e profissional’. Com um foco para equilibrar treinamento rigoroso e excelente criatividade com saúde e bem-estar é a bússola guia da escola – estudantes e intérpretes bem equilibrados onde o corpo, mente e espírito estão no sucesso da companhia.
Em seis meses de graduação da escola 90% dos estudantes ganham compromissos e contratos para continuar suas carreiras como bailarinos de elite. Por mais de cinquenta anos o alto calibre dos dançarinos que se formaram subiram ao palco com a companhia mãe, The Australian Ballet ou aceitaram posições em companhias estatais e organizações de arte líderes em todo o mundo. Estendendo além do talento do palco, um corpo de trabalho tem sido inspirado com aclamação internacional à medida que os graduados da escola se mudaram para disciplinas coreográficas alcançando distintas reputações internacionais.
A escola oferece um programa de oito níveis com o objetivo de produzir graduados do mais alto calibre para continuar suas carreiras na Austrália ou ao redor do mundo. Com base no método Vaganova, os candidatos da escola demonstrariam musicalidade, potencial artístico e aptidão como bailarinos profissionais incorporados com talento, técnica, atletismo, habilidade dramática e expressividade.
# 6 – La Escuela Nacional de Danza (Havana, Cuba)
A maior escola de ballet do mundo e a mais prestigiosa de Cuba, com cerca de 3.000 alunos, a escola remonta a 1931 com a criação da Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad de Arte Musical, onde a bailarina mais prestigiada de Cuba, Alicia Alonso, se formou como bailarina.
Uma das principais instituições de ballet, a escola tem as suas raízes numa companhia fundada na década de 40 por Alicia Alonso, aclamada internacionalmente como bailarina de primeira linha. Após o fim da revolução de Fidel Castro em 1959, que enfatizou o acesso popular às artes, o apoio governamental ajudou a reinventar a escola como uma das melhores do mundo – e a maior, com mais de 3.000 alunos e gratuita para todos os alunos que a frequentavam. Os alunos da escola continuam a ser alguns dos melhores bailarinos, valorizados pela sua formação rigorosa e pelo estilo único cubano que combina formas europeias e americanas com influências afro-cubanas. Alicia Alonso passou uma vida inteira com a instituição dando sua última apresentação pública em 1995 com a idade de 74.
A Escola Nacional de Bailado apresenta 40 bailarinos profissionais por ano. A oportunidade de ingressar em companhias estrangeiras de ballet é um grande incentivo para muitos graduados do Ballet Nacional de Cuba. Hoje várias companhias americanas e britânicas têm ex-dançarinos da National Ballet Dance School entre seus principais bailarinos ou um mestre de balé nomeado.
# 5 – A Escola John Cranko (Stuttgart, Alemanha)
Em 1961 John Cranko se estabeleceu em Stuttgart com a idéia de fundar uma instituição de ballet. Ele sonhava com um lugar onde os jovens talentosos do mundo estudariam com a Companhia de Ballet do Teatro Estadual de Stuttgart. Em 1971, a escola John Cranko abriu para acolher seus primeiros alunos. Hoje a escola de dança alemã é considerada um dos melhores lugares do mundo para se treinar em balé. É aqui que os bailarinos vão para aprimorar suas habilidades. Uma vez concluída a sua formação, passam para a Companhia de Teatro do Estado ou outras escolas e companhias de ballet de prestígio.
O State Ballet Academy / Vocational School é um programa de dois anos. Estudantes até os 18 anos de idade são admitidos com condições de admissão na academia um empreendimento competitivo com vagas limitadas. Um alto padrão de proficiência técnica em dança clássica e uma educação escolar acadêmica completa é essencial. O ensino é a tempo inteiro e inclui currículo nas áreas de técnica clássica, variações, repertório, Pas de deux, dança de caráter / dança espanhola, dança contemporânea, improvisação, pointe work, alemão, inglês, sociologia, história da dança, história e teoria da música, anatomia / teoria da dança e maquiagem.
No final do primeiro ano há um exame teórico, no final do segundo ano há um exame final prático. Após a aprovação no exame final os alunos deixam a academia de ballet como bailarinos clássicos certificados pelo estado. A educação na academia é gratuita. No entanto, os alunos precisam pagar sua alimentação e hospedagem.
# 4 – The School of American Ballet (New York City, Estados Unidos da América)
George Balanchine e Lincoln Kirstein fundaram esta famosa escola de ballet em 1934. Balanchine trouxe consigo a dedicação e o dinamismo que aprendeu na Imperial Ballet School onde treinou e actuou. Balanchine também sabia que qualquer academia de ballet de sucesso tinha de estar intimamente associada a uma prestigiada companhia de ballet. Ele sentiu que era hora de criar uma trupe de ballet chefe nos Estados Unidos – o New York City Ballet foi formado. A intenção inicial da The School of American Ballet era treinar bailarinos para a companhia de ballet. A School of American Ballet abriu no 637 Madison Avenue, Nova York, com uma matrícula de 32 alunos em 2 de janeiro de 1934.
p>Nos últimos 85 anos, a escola e a NYCB, juntas, transformaram o ballet na América. Ex-alunos da escola e depois da companhia começaram ou dirigiram outras escolas e companhias, para coreografar novas obras e encenar as obras de Balanchine, Robbins e outros notáveis coreógrafos para companhias em todo o mundo. Como resultado, os bailarinos formados na Escola de Ballet Americano desfrutam hoje de muitas escolhas ao iniciarem carreiras profissionais. Não só um número de alunos se junta ao New York City Ballet a cada ano, mas outros se juntam às principais companhias de dança de todo o país e do mundo.
Aqueles que fizeram treinamento na School of American Ballet continuam suas carreiras com compromissos no New York City Ballet e companhias de todo o mundo.
# 3 – Royal Ballet School (Londres, Inglaterra)
Considerado um dos maiores centros de formação de ballet clássico do mundo, fundado em 1926 pela Dame Ninette de Valois, a escola tem produzido um talento notável, tanto dançarinos como coreógrafos internacionalmente conhecidos de Margot Fonteyn, Anya Linden, Kenneth MacMillan, Lynn Seymour, David Wall, Antoinette Sibley, Anthony Dowell, Marguerite Porter, Stephen Jefferies, Darcey Bussell e Jonathan Cope.
Admissão à escola é baseada puramente no talento e potencial, independentemente da capacidade académica ou das circunstâncias pessoais. A escola oferece um curso de dança cuidadosamente estruturado de oito anos, alinhado com um extenso programa acadêmico, dando aos alunos a melhor educação possível para equipá-los para uma carreira no mundo da dança. Um extenso programa é oferecido através da Royal Ballet School, com formação de bailarinos e professores de dança. O sistema de formação é baseado no ballet clássico estilo inglês, um estilo tradicional herdado para produzir bailarinos com uma técnica clássica forte e limpa, com grande ênfase na arte, musicalidade, pureza de linha, coordenação e uma qualidade de movimento, livre de maneirismos.
Casa do infame ‘White Lodge’ onde jovens estudantes têm treinado desde 1955 e a ‘Upper School’ baseada em Covent Garden, a reputação e prestígio desta instituição de treinamento lidera a educação do ballet clássico atraindo os melhores estudantes de ballet do mundo.
# 2 – A Escola Vaganova (St. Petersburg, Rússia)
Referida como a ‘Harvard do Ballet’, estabelecida em 1738 em St. Petersburg e por Decreto Imperial da Imperatriz Anna, foi fundada a primeira Escola Russa de Dança Teatral. Os graduados incluem uma impressionante folha de embrulho com aclamação internacional, como Rudolf Nureyev, Natalia Makarova e Mikhail Baryshnikov. Os recém graduados Julia Makhalina, Faruk Ruzimatov, Diana Vishneva e Ulyana Lopatkina são as estrelas de hoje, não só no Kirov, mas com companhias de ballet líderes em todo o mundo.
Ao longo da história da academia, a Vaganova tem procurado preservar o melhor das tradições do património clássico e da formação e muitos seguem os métodos de formação da Vaganova. Hoje a Academia tem 340 alunos, e a competição por um lugar na escola é acirrada. Ao longo do ano lectivo, milhares de crianças candidatam-se a consultas com o pessoal do ballet para avaliar a sua aptidão para a aceitação. Destes, cerca de 70 serão aceites. Mesmo assim, a formação é extremamente difícil, apenas cerca de 30 alunos irão realmente completar o currículo de oito anos. Aqueles que perseverarem se juntarão às principais companhias de ballet na Rússia e no exterior. A formação na Escola Vaganova é cansativa, consistindo num programa de formação de seis dias e um dia de folga por semana.
#1 – A Escola de Ballet de Ópera de Paris (Paris, França)
Em 1713 Luís XIV fundou a instituição de ballet. A escola localizada em Nanterre tem há mais de 300 anos focada na educação artística dos alunos transferidos entre mestre e aluno. A escola de aproximadamente 150 alunos concentra-se na inscrição de artistas com habilidades físicas excepcionais para desenvolver bailarinos de elite, preservando a sua individualidade. Esta escola de ballet tem vindo a educar os melhores bailarinos do mundo há mais de três séculos. Ela fornece bailarinos para a companhia de ballet mais antiga do mundo, The Paris Opera Ballet. Há décadas que se mantém nos três primeiros lugares como a melhor educação de ballet do mundo.
Ballet é ensinado em seis níveis abertos a prodígios masculinos e femininos e oferece um curso multidisciplinar em todas as disciplinas de dança, assim como aulas de música, mímica, teatro, direito do entretenimento, história da dança, anatomia e preparação física.
A hierarquia do Ballet da Ópera de Paris é muito rigorosa. Para um bailarino é praticamente obrigatório entrar primeiro na Escola de Ballet de Ópera de Paris. Não se pode entrar na companhia se não tiver realizado a formação com a escola e o concurso de admissão às duas instituições é extremamente intenso, assim como o concurso para os lugares mais altos da companhia de ballet.
Mais de 90% dos candidatos não passam no exame de admissão à escola de ballet, 20% dos seus alunos têm de sair no final do ano reprovando nos exames competitivos anuais (“les concours annuels”) em Maio. Apenas 5% a 20% dos formados da escola de ballet são aceitos no Paris Opera Ballet, inicialmente como bailarinos em prova (“stagiaires”).
Para se tornar um membro regular do Paris Opera Ballet como “Quadrille” (quinto e mais baixo na hierarquia) você tem que passar no exame anual do concurso em novembro. A promoção ao próximo escalão depende exclusivamente do sucesso nos seguintes exames competitivos anuais (“les concours internes de promotion”) perante uma comissão de juízes. Para alcançar a classificação mais alta como Danseur Étoile (apenas por nomeação) você deve desempenhar papéis de liderança como “Premier Danseur” por muitos anos antes de ser nomeado com excelência e mérito excepcionais.