10 cele mai faimoase picturi ale lui Claude Monet
Nota: Vă rugăm să faceți clic pe imaginile din galerie pentru a le vizualiza în mărime naturală.
#10 Bain à la Grenouillère
Anul: 1869
La Grenouillère era o stațiune populară de plimbare cu barca și de scăldat a clasei de mijloc din acele vremuri. Monet scria pe 25 septembrie 1869: „Am un vis, un tablou, băile de la La Grenouillère, pentru care am făcut câteva schițe proaste, dar este doar un vis”. Tabloul de mai jos și unul din Galeria Națională din Londra sunt probabil una dintre schițe, tabloul original fiind pierdut. Renoir, care era foarte apropiat de Monet la acea vreme, a dorit, de asemenea, să realizeze acest tablou.
#9 Femeie cu o umbrelă
Anul: 1875
Unul dintre primele sale lucrări, acest tablou o înfățișează pe prima sa soție, Camille Doncieux, cu fiul lor mai mare, Jean. Camille ține în mână un parasolar sau o umbrelă ușoară și pare că întrezărește pe cineva care o privește. Pictura este o dovadă timpurie a faptului că Monet se concentrează mai mult pe lumină și culoare, spre deosebire de linii și forme.
#8 Camille sau Femeia în rochie verde
Anul: 1866
Aceasta este pictura care i-a adus pentru prima dată recunoașterea lui Monet. I-a adus lui Monet 800 de franci, o sumă mare pentru un artist aflat în dificultate la acea vreme. O înfățișează pe prima sa soție, Camille Doncieux, într-o rochie verde. Camille apare în alte câteva tablouri ale soțului ei, printre care, Femei în grădină și Pe malul Senei, Bennecourt. Pictura face parte din perioada de început a carierei lui Monet, când picta în stil realist, spre deosebire de cel impresionist.
#7 San Giorgio Maggiore at Dusk
Anul: 1908 – 1912
Monet nu a intenționat să picteze atunci când a vizitat Veneția în 1908, deoarece aceasta fusese deja înfățișată de numeroși artiști. Cu toate acestea, în timpul vizitei sale, a fost fascinat de priveliștile din oraș și a apelat la materialul său de pictură. A început o serie de lucrări preliminare pe care le-a finalizat mult mai târziu, când s-a întors acasă. Printre acestea se numără acest tablou care este denumit și Veneția la apus și care a devenit unul dintre cele mai populare tablouri ale sale. Se remarcă prin tușele subțiri și ușoare și prin reprezentarea magistrală a luminii și a mișcării apei.
#6 Seria Plopii
Anul: 1891
This famous series consists of 24 paintings of the magnificent trees along the banks of the Epte River, a few kilometers upstream from Monet’s house. A floating painting studio was moored in place and he reached there by a small boat. However, before he could finish the town wanted to auction and sell the trees, so in order to continue, Monet bought the trees and then sold them after he finished painting. Existau trei tipuri de grupuri pentru aceste picturi -primul grup era format din trei plopi cu o curbă în formă de „S” în spate; al doilea grup era format din mai mulți plopi cu o curbă în formă de „S”; al treilea grup era format din plopi cu reflexiile lor. Un element crucial al picturilor a fost curba în formă de „S” care a fost conturată de vârful copacilor; deși, inițial, criticii au calificat picturile drept prea decorative, pe măsură ce a trecut timpul, curba în formă de „S” a devenit un punct de atracție și un argument de vânzare pentru picturi.
Seria #5 Houses of Parliament
Anul: 1900 – 1905
During his stays in London in this time period, Monet painted this series whose subject is the Palace of Westminster, home of the British Parliament. All the 19 paintings of the series are of the same size and depict the same scene from the same viewpoint but they showcase varied weather circumstances and varied times of the day. One of the paintings of the series fetched more than 20 million dollars in an auction in 2004.
#4 Haystacks Series
Year: 1890 – 1891
Among Monet’s most notable works, the Haystacks series primarily refers to 25 canvases that he painted in the above mentioned period. The subjects of the paintings are haystacks in the fields near Monet’s home in Giverny, France which he noted during a casual walk along the countryside. The series is famous for repeating the same scene to showcase differences in perception of light across various times of day, seasons, and types of weather. These paintings made Monet the first painter to paint so many illustrations of the same subject matter.
#3 Rouen Cathedral series
Year: 1892 – 1893
Această serie celebră surprinde fațada Catedralei din Rouen, Franța, în diferite momente ale zilei și ale anului, prezentând schimbările sale în funcție de condițiile de lumină variabile. În timp ce se studiază aceste picturi, se observă că Monet a încălcat tradiția picturii și a decupat subiectul astfel încât pe pânză să se vadă doar o parte din fațadă. Pictarea acestei serii a fost o sarcină dificilă pentru Monet. El a scris: „Lucrurile nu avansează foarte constant, în primul rând pentru că în fiecare zi descopăr ceva ce nu am văzut cu o zi înainte… În cele din urmă, încerc să fac imposibilul”. Cu toate acestea, a fost ajutat de abilitatea sa de a surprinde rapid esența scenei și de a o finaliza ulterior din memorie.
#2 Impresie, Răsărit de soare
Anul: 1872
Această pictură este faimoasă pentru că a dat un nume mișcării impresioniste și a devenit în prezent un simbol chintesențial al impresionismului. Nu a fost bine primit de critici, iar termenul de impresionist a fost inventat într-o recenzie satirică a lui Louis Leroy, în care acesta a mers până la a spune: „Nu a fost bine primit de critici: „Tapetul, în starea sa embrionară, este mai bine finisat decât acest peisaj marin.” Cu toate acestea, mișcarea impresionistă a devenit în curând atât de populară, încât s-a extins și la muzică și literatură. Subiectul picturii este portul Le Havre din Franța. Acesta se remarcă prin tușele foarte lejere care îl sugerează mai degrabă decât îl definesc. Monet folosește culoarea ca factor principal pentru a capta însăși esența scenei. Un lucru interesant în legătură cu acest tablou este că, dacă faci o copie alb-negru a acestuia, atunci soarele dispare aproape în întregime.
#1 Water Lilies (Nympheas)
Year: 1896 – 1926
Monet’s series of the „Nympheas” have been described as „The Sistine Chapel of Impressionism”. The series consists of approximately 250 oil paintings which were painted by Monet during the last thirty years of his life. În prezent, acestea sunt expuse în muzee din întreaga lume. Unul dintre tablourile din serie a fost vândut pentru 80 de milioane de euro la o licitație din 2008.
Complexitatea orbitoare a culorilor și a luminii din panourile „Nymphéas” deschide ochii privitorului asupra diversității incredibile a naturii și asupra profunzimii și misterului vieții pe care o susține. Un lucru uimitor în legătură cu aceste lucrări este faptul că vederea lui Monet se deteriora grav din cauza cataractei în timp ce picta majoritatea acestor capodopere.
Giovanna Bertazzoni, director al casei de licitații Christie’s și șef al departamentului de artă impresionistă și modernă, a declarat: „Picturile cu nuferi ale lui Claude Monet se numără printre cele mai recunoscute și cele mai celebre lucrări ale secolului XX și au avut o influență uriașă asupra multor generații de artiști care au urmat”.