10 cele mai iconice piese de tobe
Baterii pot primi o mulțime de glume pentru că au cea mai ușoară meserie din trupă și o lipsă de talent muzical, dar în adâncul sufletului știm cu toții că este o minciună de rahat perpetuată de basiști! Toboșarii formează coloana vertebrală integrală a unui cântec, asigurându-se că restul trupei rămâne în timp și nu greșește. Dar, în afară de a ține doar timpul, toboșarii ajung să stabilească niște ritmuri destul de complexe,care pot deveni de multe ori trăsătura cheie a unui cântec.
În nicio ordine anume, iată cele mai emblematice zece piese de tobe care se bazează foarte mult pe super-talentații lor stickmasteri.
Jon Bonham (Led Zeppelin), „When The Levee Breaks”
Cum am putea începe cu altcineva decât cu fanaticul de shuffle-maestro și fill Jon Bonham. Într-o carieră care include ‘Moby Dick’, ‘Good Times Bad Times’ și ‘Fool in the Rain’, este aproape imposibil să alegi un favorit, dar ‘When The Levee Breaks’ este pur și simplu cel mai bun pentru că este instantaneu recognoscibil. Sunetul de ecou distinctiv al ritmului a fost realizat de Bonham plasându-și kitul la baza unei scări și înregistrându-l prin microfoane plasate în partea de sus. Led Zeppelin încercase și eșuase de multe ori să reia cântecul (compus inițial de Kansas Joe McCoy și Memphis Minnie), dar abia atunci când Bonham a așezat acel ritm iconic, trupa a venit cu o interpretare unică a cântecului.
Ringo Starr (The Beatles), ‘Come Together’
Poate părea un clișeu să spui că „feeling-ul” este cel mai important aspect al unei bune tobe, dar Ringo Starr este exemplul perfect în acest sens. Poate că nu este la fel de nebunește de rapid în jurul kit-ului ca alte mențiuni de pe această listă, stilul său unic și feeling-ul său sunt instantaneu recognoscibile, ceea ce face ca stilul său mai simplu să fie încă incredibil de iconic. Exemplul perfect: „Come Together”. Spuneți-mi că nu bateți la tobe în aer aceste fills de fiecare dată când apar!
Ziggy Modeliste (The Meters), ‘Cissy Strut’
Sigur că dacă te cheamă Ziggy Modeliste, trebuie să cânți într-o trupă funk?! Oricum ar fi, ritmul lui Modeliste este adevărata definiție a funk-ului și, așa cum sugerează și titlul, este imposibil să nu te plimbi pe stradă atunci când asculți melodia asta. ‘Cissy Strut’ urmează un principiu de bază pe care mulți toboșari moderni par să-l uite – nu trebuie să fii rapid pentru a fi complex. Mulți pot fi capabili să bată în ritmul ritmului, dar noroc să țină pasul cu toate celelalte lovituri sincopate care se întâmplă.
Neil Peart (Rush), ‘YYZ’
Dacă vreți să vedeți tehnica și tehnicitatea în cea mai bună formă, nu căutați mai departe de Neil Peart. Dacă ritmul din „YYZ” sună ciudat, este pentru că așa este. Ritmul este de fapt codul morse al lui YYZ, codul pentru aeroportul local al lui Rush, Toronto Pearson International Airport. Peart începe prin a folosi acest cod ca bază pentru ritmul de tobe (la fel ca și celelalte instrumente), înainte de a adăuga ritmuri și complicații din ce în ce mai complexe. Totul este atât de complicat încât nici măcar nu se obosesc să cânte pe deasupra, altfel creierele noastre asamblate ar exploda probabil.
Lars Ulrich (Metallica), ‘One’
Dacă vrei să vezi puterea tobelor, te uiți la Lars Ulrich. În ceea ce privește chitara și vocea, ‘One’ nu este întotdeauna atât de greu pe cât poate fi Metallica (cel puțin în prima jumătate), dar tobele cu sunet de mitralieră sunt nebunie curată. Până în ultimele minute ale piesei, contrabasul dublu al lui Lars și munca rapidă a snare-ului sunt atât de intense încât devin o imensă cacofonie de sunet, în cel mai bun mod posibil.
Keith Moon (The Who), ‘My Generation’
Moon optează pentru un ritm de tobe oarecum simplist în această piesă, dar aruncă între ele umpleri de tobe complexe și haotice, ceea ce face ca performanța să fie foarte energică și variată.
Dacă acest lucru nu este suficient de energic pentru tine, în timpul unei interpretări a piesei „My Generation” la TV, Moon și-a umplut toba de bas cu praf de pușcă, provocând o mare explozie și afectându-i permanent auzul lui Pete Townshend. Vedeți carnagiul aici.
Jeff Beck/Stevie Wonder, ‘Superstition’
Stevie Wonder a venit de fapt cu riff-ul piesei ‘Superstition’ atunci când a intrat în studio și l-a auzit pe chitaristul Jeff Beck jucându-se pe tobe și interpretând ritmul de început. Deși cei doi au produs primul demo împreună, Stevie Wonder a ajuns să reînregistreze piesa și să cânte el însuși celebrul model de tobe pentru versiunea de studio.
Beck a lansat ulterior versiunea sa, dar, fără să fie surprinzător, nu a reușit să se ridice la nivelul succesului celei a lui Stevie Wonder.
Phil Rudd (AC/DC), ‘Back in Black’
Rudd demonstrează o altă trăsătură impresionantă care pare să lipsească multor toboșari; putere cu reținere. El poate lovi tobele al naibii de tare, dar știe și să se așeze pe melodii, completându-i mai degrabă decât eclipsându-i pe ceilalți colegi de trupă. Exemplul perfect: „Back in Black”. Este puternic și iconic, dar niciodată copleșitor.
Dave Lombardo (Slayer), ‘Raining Blood’
După ce am spus asta, poți totuși să mergi puternic și complex și să creezi un cântec minunat, așa cum face Lombardo aici. Nu se poate nega măiestria toboșarilor de metal, dar mulți dintre ei se trezesc sacrificând groove-ul și feeling-ul în urmărirea lor, în favoarea cântatului cât mai rapid posibil. ‘Raining Blood’ intră în categoria pentru că le echilibrează perfect pe cele două.
Larry Mullen, Jr. (U2), ‘Sunday Bloody Sunday’
Spuneți ce vreți despre U2 din epoca modernă (și multe trebuie spuse), nu se poate nega puterea emoțională a piesei ‘Sunday Bloody Sunday’, în mare parte datorită ritmului său simplu de tobe. Cântecul este despre masacrul din Bloody Sunday și, pentru a evoca acest lucru, Mullen cântă un marș cu iz militar la kit, care devine cârligul cântecului și elementul cel mai ușor de recunoscut.
Dacă încă nu sunteți convins de importanța secțiunii ritmice, atunci urmăriți acest videoclip incredibil cu doi muzicieni care cântă 100 de riff-uri de bas și bătăi de tobe iconice:
.