10 piese de muzică clasică care îți vor schimba 100% viața
30 octombrie 2020, 16:51
Apăstrați-vă pălăriile – dacă nu ați auzit niciuna dintre acestea, viața voastră este pe cale să fie schimbată de 10 ori la rând. Inutil să mai spun că fiecare dintre aceste exemple ar trebui digerat într-o singură ședință.
J.S. Bach – Patimile Sfântului Matei
Ce este?
Este unul dintre cele două oratorii „Patimile” care au supraviețuit de la moartea lui Bach (ar fi putut scrie până la cinci), dar a devenit și una dintre cele mai celebre piese ale sale. Titlul original este Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum („J.C.” vine de la Iisus Hristos, ceea ce este poate un pic familiar pentru cineva pe care nu-l cunoscuse… dar îl lăsăm să plece).
De ce îți va schimba viața:
Dacă ai crezut că muzica barocă se ocupa mai ales de clavecine pline de farmec plătite de membrii bogați și obscuri ai familiei regale, Patimile Sfântului Matei îți va șterge din mintea ta slabă. Există proclamații biblice de apocalipsă iminentă împrăștiate pe tot parcursul, iar pentru fiecare dintre ele, Bach se zbate într-un fel de atonalitate zdrobitoare sau acord ciudat, de parcă ar strâmba din nas de durere de fiecare dată când se întâmplă. Aceasta este o experiență atât de umană, compusă într-o perioadă în care experiențele umane nu erau principalele obiective ale majorității compozitorilor barocului.
Citește mai mult: Î: Câți copii a avut J.S. Bach? R: O mulțime. Iată ce știm. >
Thaikovski – Simfonia nr. 6
Ce este?
Ultima simfonie a lui Thaikovski, supranumită „Pathétique”. Premiera a avut loc cu doar nouă zile înainte de moartea compozitorului.
De ce vă va schimba viața:
Ceaikovski a fost cu siguranță unul dintre cei mai tulburați personal dintre marii compozitori – iar această simfonie a fost, în esență, revărsarea multora dintre problemele sale, într-un fel. Mulți au crezut inițial că a fost un lung bilet de adio, alții au subliniat înclinațiile homosexuale extrem de controversate pe care Ceaikovski era cunoscut a le avea, în timp ce unii au crezut că a fost doar o expresie artistică tragică, tristă, glorioasă și indulgentă. Dar motivul pentru care va rămâne cu tine pentru totdeauna este că toate aceste contexte funcționează în felul lor, dar nu diminuează niciodată din cât de magistrală este muzica în sine. Este o lecție despre cele mai bune modalități de exprimare a emoțiilor prin muzică.
Mahler – Simfonia nr. 2
Ce este?
Masivă, asta este. Masiv roșiatic. Simfonia nr. 2 a lui Mahler (cunoscută sub numele de „Învierea”) este o încercare de 90 de minute de a pune întreaga natură a existenței într-o piesă muzicală. Deci destul de ambițioasă.
De ce vă va schimba viața:
Dacă credeți că orice bucățică de muzică de peste 3 minute este puțin indulgentă și plină de sine, această singură piesă vă va convinge că, uneori, merită pe deplin să petreceți o oră și jumătate cu un concept muzical (chiar dacă este un concept uriaș). Niciun alt compozitor nu ar fi putut să o facă mai amuzantă (atenție la strigătele morții!), sau mai plină de satisfacții. Ultimele câteva minute epice de final sunt o recompensă stupid de generoasă prin ele însele, dar să ajungi acolo este jumătate din distracție.
Citește mai mult: O explicație detaliată a modului în care Simfonia nr. 2 a lui Mahler este o lucrare de geniu care zdruncină inima >
Beethoven – Grosse Fuge
Ce este?
Una dintre ultimele piese pe care Beethoven le-a scris pentru cvartet de coarde, unul dintre celebrele sale cvartete „târzii”. Este un experiment de structură într-o singură mișcare, care a fost urât de toată lumea atunci când a fost compus pentru prima dată.
De ce vă va schimba viața:
Este o dovadă că nu numai criticii și publicul pot greși foarte, foarte mult, dar și că totul ține de interpretare. Poți auzi cu adevărat lupta și efortul de care trebuie să fi avut nevoie pentru a o compune, ceea ce înseamnă că nu este întotdeauna o ascultare relaxantă, dar puține piese din istorie au arătat atât de nud cum un compozitor poate arunca absolut totul într-o singură lucrare. Și, în cele din urmă, a avut o influență uriașă asupra compozitorilor serialiști din secolul XX, nimeni altul decât Igor Stravinski proclamând-o un miracol al muzicii. Ce zici de asta pentru gratificare întârziată?
Mozart – Requiem
Ce este?
Piesa pe care Mozart a scris-o pe patul de moarte, într-o febră furibundă. Mă rog, dacă e să dăm crezare filmelor.
De ce vă va schimba viața:
Din Introitus-ul de început, tonul jalnic este dat. S-ar putea să fim doar noi, dar nu sună de fapt ca și cum Mozart ar fi speriat de moarte aici? Pe lângă faptul că este înfricoșător de înfricoșător, Requiemul este un mozaic obsedant de lucruri – finalizat de unul dintre elevii lui Mozart, Franz Süssmayr, a devenit un mister legendar și modul perfect de a încheia povestea unuia dintre cele mai celebre genii ale istoriei – adică să nu se termine cu totul. Ce enigmă.
Monteverdi – Vesperele
Ce este?
Este lucrarea definitorie a barosanului baroc Claudio Monteverdi, un zgomot gigantic despre care unii susțin că a făcut o punte între Renaștere și perioada barocă timpurie.
De ce vă va schimba viața:
Vă face să vă dați seama că, doar pentru că ceva este foarte vechi, nu înseamnă că este automat plictisitor sau pur și simplu lăudat pentru că a fost „revoluționar”. Nu faceți nicio greșeală – Vesperele lui Monteverdi sunt extrem de distractive în termenii lor. Pentru început, este pur și simplu enormă ca dimensiune. Dacă vreți să fiți crud în această privință (și noi vrem), atunci ați putea să o descrieți ca și cum Monteverdi a dus muzica bisericească la operă, cu toată dramatismul pe care aceasta îl implică. Trompete, tobe, coruri masive, linii vocale floride… acesta este cu adevărat cel mai mare succes al barocului timpuriu.
Elgar – Concertul pentru violoncel
Ce este?
Unicul concert pentru violoncel pe care l-a scris Edward Elgar și unul dintre cele mai faimoase concerte din toate timpurile.
De ce vă va schimba viața:
Este dovada că o emoție intensă poate veni de la cei mai improbabili oameni. Nu vrem să devenim sentimentali, dar este ceva spectaculos de englezesc în legătură cu modul în care ultimul cârcotaș cu buze rigide, Edward Elgar, a reușit să își transmită emoțiile prin muzică, mai degrabă decât prin cuvinte sau acțiuni. Viața sa privată a fost surprinzător de tumultoasă (asta este o altă poveste), iar în piese precum Concertul pentru violoncel este ca și cum garnitura a sărit și Elgar este în sfârșit capabil să lase să iasă toată emoția înăbușită într-o explozie concentrată.
Wagner – Ciclul Ring
Ce este?
Este totul.
De ce vă va schimba viața:
Realizați pentru prima dată că lumea operei poate fi de fapt atât de imersivă este un sentiment foarte, foarte special – dacă nu vă simțiți lipsiți la sfârșitul întregului ciclu de patru opere, ne temem pentru capacitatea dumneavoastră de a funcționa în lumea reală. Are o reputație teribilă printre neavizați ca fiind „acea operă foarte lungă care nu place nimănui” și, într-un fel, reprezintă toate stereotipurile cele mai exclusiviste, cerebrale și false ale lumii operei. Dar noi vă spunem: această percepție este ADEVĂRATĂ, iar Ciclul Ring este o operă fundamental nebănuită, de un geniu uluitor. Ignorați-o pe riscul dumneavoastră.
Max Richter – Vivaldi: Recomposed
Ce este?
O reinventare radicală și frumoasă a concertelor celor Patru Anotimpuri ale lui Vivaldi, de către compozitorul modern indie-clasic Max Richter.
De ce vă va schimba viața:
Ascultarea piesei Vivaldi: Recomposed este ca și cum ai descoperi că un pulover vechi pe care obișnuiai să îl iubești și-a pierdut în mod magic, miraculos, toate bobițele și este de fapt în culmea modei, în ciuda faptului că toată lumea îți spune „amice, am văzut acel pulover de o mie de ori și nu îmi oferă nimic nou”. Ceea ce reușește Richter să facă incredibil de bine este să strecoare subtil adaosuri încântătoare, modificări și reinventări la un clasic pe care deja îl cunoști extrem de bine și să îl împrospăteze nu doar pentru epoca modernă, ci și pentru epocile care vor veni.
Gorecki – Simfonia nr. 3
Ce este?
Posibil cea mai epuizantă piesă muzicală din punct de vedere emoțional scrisă vreodată.
De ce vă va schimba viața:
Există un motiv pentru care compozitorul polonez Henryck Górecki și-a numit cea de-a treia simfonie Simfonia Cântecelor Dureroase. Fiecare mișcare prezintă o soprană solistă care cântă texte inspirate de război și despărțire – dar cea de-a doua mișcare este cea care iese cu adevărat în evidență. Textul este preluat din mâzgăliturile de pe peretele unei celule a Gestapo-ului în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și, după cum vă puteți imagina, este destul de dureros – dar Górecki îl face să sune atât de transcendental încât este greu de crezut că a fost scris în circumstanțe atât de grele. El însuși a spus că a vrut ca linia sopranei „să se înalțe deasupra orchestrei”, și cu siguranță face asta.