12 lucruri pe care aș fi vrut să le știu înainte de a deveni DJ

1. La început, vei avea nevoie de un al doilea job. Când am început să fiu DJ, cântam la toate spectacolele pe care le puteam obține, pe care le rezervam intrând în contact cu cât mai mulți oameni posibil: oameni care dețineau cluburi, oameni care organizau evenimente, alți DJ. Înainte de a-ți construi cu adevărat o reputație, oamenii vor încerca să te angajeze pe gratis sau îți vor cere să fii DJ pentru 50 de dolari pe seară. Este nașpa, dar trebuie să-ți plătești datoriile. Când eram la început, am lucrat cu jumătate de normă la un post de radio, făcând deejaying la evenimente și lucrând cu promovarea, ceea ce a fost grozav pentru că slujba era foarte flexibilă și puteam să produc oricând. Dacă aveam un set de DJ sau o sesiune, puteam să-mi rearanjez programul, iar ei erau foarte înțelegători. Pe măsură ce le arăți oamenilor abilitățile tale și aduci mulțimi mai mari și îți construiești un public, poți începe să ceri mai mulți bani. Am ajuns în sfârșit la un punct în care pot să-mi petrec tot timpul făcând asta, dar mi-a luat cam șapte ani să ajung aici.

2. Fiți pregătiți să dați niște bani pe echipament. Pentru a practica deejaying-ul și pentru a-ți face propria muzică, trebuie să ai propriul echipament. Platanele standard, DJ 2000, încep de la aproximativ 2.000 de dolari pe CD-J, și ai nevoie de două. Ai nevoie, de asemenea, de un mixer, care costă câteva mii, și de un DAW (programul în care îți faci muzica), plus toate plug-in-urile și sunetele pentru acesta. Apoi, trebuie să luați în calcul difuzoare high-end, sintetizatoare și tratarea și izolarea fonică a unei camere pentru a nu fi dat afară din apartament. Poți cheltui cu ușurință 15.000 de dolari numai pe echipament, dacă îl cumperi nou. Am căutat lucruri folosite și am ajuns să fac o afacere foarte bună de la un prieten care vindea echipamente folosite.

3. Deejaying-ul este mult mai greu decât să-ți pui iTunes-ul pe shuffle. De obicei, îmi pregătesc o bibliotecă mare de melodii pe care le iubesc și apoi le mixez live. Îmi place să mă gândesc la un set de DJ ca la un cântec lung, așa că tranzițiile sunt totul. Poți face tranziții fluide între melodii învățând să faci beatmatch (sincronizarea tempo-ului între două melodii). Aceasta este diferența dintre un „iPod DJ” și un DJ adevărat: cel adevărat știe cum să creeze o tranziție foarte fluidă între melodii și să ducă publicul într-o călătorie muzicală, în timp ce un „iPod DJ” cântă doar melodii la întâmplare fără să prindă un flux.

4. Veniți cu un plan, dar lăsați publicul să decidă ce cântați. Întotdeauna îmi fac freestyle în setul meu, pentru că îmi place să simt energia mulțimii. De obicei, aleg prima melodie cu care să încep, apoi construiesc de acolo, alegând din biblioteca de melodii pe care am pregătit-o dinainte. Este foarte important să interacționezi cu publicul și trebuie să vezi dacă le place ceea ce cânți. Nu vei deveni un DJ mai bun dacă nu faci asta. Nu mi-am dat seama cât de mult contează să vorbești cu publicul la microfon și să ai o tonă de energie în timp ce cânți, pentru că dacă tu nu te distrezi pe scenă, de ce s-ar distra ei?

5. Ar trebui să înveți să cânți la un instrument sau cel puțin să urmezi un curs de teorie muzicală. Eu am început să iau lecții de pian când eram foarte tânăr, iar mai târziu am început să cânt la chitară clasică. Nu am putut niciodată să las instrumentele jos. Asta a sfârșit prin a fi super util pe măsură ce am învățat cum să produc muzică. Indiferent de tipul de instrument pe care îl folosești, înveți despre structurile corecte de compunere a cântecelor: unde să pui cârligele, versurile, topurile, melodiile și cum se potrivesc diferite cântece între ele.

6. Managerul tău îți poate face sau distruge cariera. Când m-am mutat pentru prima dată în L.A., cineva a vrut să semneze cu mine și să ia cam 90 la sută din toate câștigurile mele din concerte. Am spus: „În niciun caz nu semnez acel contract!”, dar, evident, sunt oameni care o fac. Trebuie să fii foarte atent. Ca standard, majoritatea managerilor iau între 10 și 20 la sută din tot ceea ce câștigi. Să ai un manager bun face o diferență atât de mare: Ei se ocupă de marketingul tău, de branding, de rezervarea turneelor și, în general, îți facilitează obiectivele profesionale.

7. Industria este un fel de festival al cârnaților. Obișnuiam să locuiesc în San Diego și am mers la școală în Santa Cruz, iar eu eram singura femeie DJ în cluburile în care cântam. De obicei, nu mă deranjează, deși o dată am aflat că un prieten de-al meu, care este un DJ de sex masculin, era plătit mai mult decât mine pentru exact același concert. Am fost șocată de acest lucru. Ca femeie, s-ar putea să trebuiască să muncești mai mult pentru a-ți dovedi valoarea, dar sunt mult mai multe femei care fac acest lucru acum și sper să văd mai multe în viitor. Nu este o „chestie de bărbați”. Muzica este o chestie de oameni; este universală.

8. A ieși în oraș atunci când nu lucrezi face parte din meserie. Când sunt DJ în L.A., de obicei ies până cel puțin la 3 dimineața. În alte orașe, unde cluburile rămân deschise mai târziu, am fost treaz până la 6 dimineața. Va trebui să petreci acele ore lungi afară și va trebui să faci apariții în cluburi chiar și atunci când nu lucrezi pentru a face legăturile necesare și pentru a-i susține pe ceilalți DJ pe care îi iubești. Uneori poate fi copleșitor sau epuizant – de genul: „Ugh, trebuie să ies” – dar odată ce ajung acolo, este întotdeauna distractiv.

9. Vei ajunge să călătorești mult, și nu pe gratis. Tocmai m-am întors din Chicago, unde am cântat un set de DJ și am avut o sesiune de studio în aceeași zi. De asemenea, am fost la Minneapolis, Reno și Denver în ultimele câteva luni. Atunci când îți construiești brandul, trebuie să călătorești pentru a te extinde și a cunoaște mai mulți oameni – dar nu este gratuit. Promotorii se ocupă, de obicei, de camera de hotel și de mese, dar trebuie să vă plătiți propriile zboruri și alte cheltuieli de călătorie. Unii dintre prietenii mei DJ călătoresc două săptămâni din fiecare lună, ceea ce poate fi destul de obositor.

10. Brandul tău și cei care te urmăresc contează. Nu la fel de mult ca talentul tău real, evident, dar este important să arăți că ai fani pe Twitter, Instagram și SoundCloud. Este și mai important să îi faci pe acei oameni să vină să te vadă făcând un set într-un club sau să cumpere un single, pentru că cultivarea fanilor este ceea ce îți duce cariera mai departe. La început mi-a fost foarte greu să-mi actualizez rețelele de socializare; managerul meu obișnuia să țipe constant la mine pentru asta. Mi se părea un fel de prostie să postez mereu poze de genul: „Da, uită-te la mine cum fac pe DJ-ul, sunt atât de tare”. Dar trebuie să spui în lume că asta e ceea ce faci, iar asta te ajută să îți construiești un brand online și te ține aproape de fanii tăi. A devenit mai ușor după un timp, iar eu postez actualizări pe rețelele de socializare tot timpul.

11. A găsi un mentor bun este mult mai important decât a avea o pregătire formală. Un prieten de-al meu (shout-out pentru Shiny!) este un producător uimitor. Am învățat atât de multe de la el, doar privindu-l cum lucrează și ascultându-i feedback-ul. El m-a învățat cum să fac un kick mai mare și mai bun și cum să pun un amplificator pe voce pentru a schimba total sunetul. În plus, faptul că am avut pe cineva de la care am putut să îmi dau idei m-a împins să fiu cât mai bun. Nu am un „mentee” în acest moment, dar de fiecare dată când cineva mi-a cerut ajutorul pentru a învăța cum să fiu DJ, l-am invitat la mine pentru a învăța. Nu mă deranjează să-mi împart timpul dacă cineva împărtășește aceeași pasiune.

12. Vei fi frustrat, așa că asigură-te că ai un sistem de sprijin bun. Să fii plătit pentru a fi DJ și să creezi muzică într-un termen limită nu este cel mai ușor lucru din lume. Este tehnic, este anevoios, este plictisitor, este consumator de timp. Știu că am ajuns unde sunt datorită sprijinului familiei și prietenilor mei, care au crezut întotdeauna în mine. Prietenii mei m-au înscris odată la o competiție de DJ freestyle și am sfârșit prin a câștiga o rezidență în urma acesteia – fără ei, literalmente nu aș fi fost unde sunt acum.

VenessaMichaels este producătoare și DJ stabilită în Los Angeles.

Să o urmăriți pe Arielle pe Twitter.

.