14 Cele mai bune cântece în acord drop D (cu videoclipuri)

Un alt motiv pentru care acordajul drop D este popular este că face foarte ușor pentru începători să bată acordurile de putere. În loc de forma normală a degetului de power cord pentru acordajul standard, jucătorul poate cânta peste cele 3 corzi joase pe orice fret pentru fiecare power chord.

Acordarea drop D poate deschide o mulțime de posibilități pentru orice chitarist. Este un favorit al formațiilor de heavy metal și al grupurilor din diferite subgenuri. Această acordaj este, de asemenea, util în muzica blues, clasică, folk și country. Pe lângă faptul că este utilă, este, de asemenea, în general, foarte distractivă și există o mulțime de melodii grozave care au fost scrise și interpretate în Drop D. În acest articol, voi prezenta toate cele mai bune melodii în acordaj Drop D și voi include tutoriale video, astfel încât să poți învăța să le cânți singur. Aceste melodii nu sunt clasate într-o anumită ordine. Indiferent de genul de muzică care vă place cel mai mult, sunt sigur că veți găsi pe această listă câteva melodii pe care le cunoașteți și le iubiți.

Iată o listă cu cele mai bune melodii în acordaj Drop D

Everlong de Foo Fighters

Gen: Post-grunge

The Foo Fighters sunt un mare fan al acordării drop D. Trupa rock americană iubește sunetele deosebit de bogate și profunde pe care acest tip de acordaj le are asupra melodiilor lor. De fapt, foarte puține dintre piesele Foo Fighters nu sunt în această acordaj de chitară. Iar când vine vorba de puternicul drop D, Foo Fighters se poate lăuda cu Everlong.

Dave Grohl a afirmat că nu a vrut să creeze Everlong. S-a întâmplat doar pentru că nu a avut nimic mai valoros de făcut decât să se joace cu toporul în timp ce înregistra Monkey Wrench. A avut ocazia să asculte un riff dintr-un cântec al celor de la Sonic Youth și s-a gândit că vibrația seamănă foarte mult cu una dintre piesele celor de la Foo Fighters. La sfârșitul înregistrării, Grohl avea deja o schiță despre cum să procedeze cu Everlong.

Lansat în 1997, Everlong a devenit un succes instantaneu. A ajuns pe primul loc în topul alegerii cititorilor Rolling Stone pentru cele mai bune melodii ale Foo Fighters în 2013. A devenit, de asemenea, una dintre piesele muzicale de referință ale lui Grohl. Personalitățile și organizațiile media s-au grăbit, de asemenea, să folosească melodia în demersurile lor. Chiar și David Letterman a devenit un adept devotat al trupei datorită acestui cântec. Letterman a creditat Everlong pentru recuperarea sa după o operație la inimă.

Dacă ascultați Everlong, veți aprecia basul profund al coardei a 6-a modificate. Încercați să vă imaginați acest cântec în acordajul standard și ar fi diferit. Acordarea drop D a dat cântecului un sunet mai puternic, ca și cum ai avea un bas dedicat care însoțește restul sunetelor de chitară. Este o dovadă a felului în care acordajul drop D poate spori puterea de a cânta la chitară.

Heart-shaped Box by Nirvana

Gen: Grunge

Această piesă muzicală din 1993 oferă o privire rară asupra ingeniozității și umanității muzicale a omului principal al trupei, Kurt Cobain. Heart-shaped Box este un cântec de dragoste, construit într-un mod unic, pe care doar Cobain știe să îl livreze. Versurile sunt foarte grafice. Dacă aveți de gând să le digerați cuvânt cu cuvânt, veți vedea că Cobain își revarsă inima.

Heart-shaped Box ne oferă un mod alambicat de a le spune „Te iubesc” celor care ne sunt dragi. Acest lucru se întâmplă mai ales atunci când cineva se ține de firul vieții. Cobain a scris cântecul cu gândul și inima la copiii bolnavi de cancer. Este un cântec trist, ușurat doar de vocea răgușită a lui Cobain și de ritmul antrenant atât al lui Grohl, cât și al lui Novoselic.

Radioactive de Imagine Dragons

Gen: Rock electronic

Pariu că nu știați că acest cântec rock popular din 2012 este în acordaj drop D. Am și eu prieteni care cântă melodia în acordajul standard la chitară.

Radioactive are un ritm care te va prinde. Melodia are emoție și dramatism și un refren incredibil de molipsitor. Este hipnotic, cu o intensitate a basului antrenant care este suficientă pentru a simți că inima ta încearcă să îți iasă din piept.

Dear Prudence de The Beatles

Gen: Rock

The Beatles nu au fost cunoscuți în mod deosebit pentru utilizarea acordajului drop D. Cu toate acestea, au folosit-o într-unul dintre cântecele lor în 1968. Dear Prudence este un cântec grozav, cu un ritm puternic. Re scăzut oferă un sunet foarte profund care completează notele înalte.

Instrumentația piesei Dear Prudence este un roller coaster de intensitate explozivă și liniște melancolică. Și în timp ce cântecul nu este la fel de popular ca alte cântece Beatles, Dear Prudence este un cântec incredibil și un exemplu excelent de implementare a acordării drop d.

You are My Sunshine de Chris Stapleton

Gen: Country

Aici este o dovadă definitivă că acordajul drop D nu este doar pentru melodiile metalice cu ritmuri rapide și distorsiuni puternice și piesele rock electrizante. Drop D poate fi, de asemenea, o modalitate excelentă de a condimenta un cântec folk sau country.

Ca atare, capetele s-au întors atunci când cântărețul și compozitorul country, Chris Stapleton a decis să dea o actualizare unui standard folk american. Toată lumea știe You are My Sunshine. Acesta este un clasic care nu are nevoie de introduceri îndelungate. Aproape orice chitarist de pe continentul american a auzit această piesă. Știm, de asemenea, că nenumărați artiști au preluat deja acest clasic country din 1939. Cu toate acestea, nimeni nu a preluat acest cântec atât de diferit de Chris Stapleton.

Stapleton a lucrat împreună cu soția sa, Morgane, pentru a da acestui clasic un aer mai plin de suflet. În timp ce Chris a făcut vocea în registrele înalte, el a completat vocea country angelică a lui Morgane cu basul profund al chitarei sale. Dacă acordajul drop D funcționează cu un clasic atemporal, sunt convins că îl puteți integra și în celelalte melodii ale voastre.

Slither de Velvet Revolver

Gen: Hard rock

Unul dintre cele mai mari avantaje ale acordajului drop D este ușurința de a integra acorduri de putere în melodie. Să luăm ca exemplu acest cântec rock din 2004 al trupei Velvet Revolver.

Rifletul de deschidere lovește coarda a 6-a Re, deși ia în considerare și coarda a 4-a Re și coarda a 5-a A. Slash dă un ritm tunător. Veți avea acest riff blocat în cap timp de săptămâni întregi și veți fi dornici să experimentați singuri acordajul drop D.

Slither ar putea fi un pic mai dificil pentru începători să se descurce imediat. Fingerstyle-ul poate fi complicat și ritmul este un pic cam rapid. Obținerea memoriei musculare va fi cheia pentru a-l stăpâni pe acesta. Dexteritatea degetelor va fi, de asemenea, importantă. Cu toate acestea, dacă ești perseverent, sunt convins că îl vei reuși. Acesta este unul dintre acele cântece în drop D care te va face să cauți mai multe cântece pe care să le înveți și să le îmbunătățești.

Monkey Wrench de Foo Fighters

Gen: Rock alternativ

Fanii rock vor adora acest cântec Foo Fighters în acordaj drop D. Este una dintre acele piese muzicale care sunt foarte fascinante de ascultat și foarte dificil de stăpânit. Iubesc riff-ul de introducere cu finețea și execuția sa palm-muted. De asemenea, joasă D este o platformă excelentă pentru a lansa unul dintre acordurile puternice ale cântecului, E5 în precor. Acesta este cu ușurință unul dintre cele mai bune cântece în acordaj drop D

Moby Dick de Led Zeppelin

Gen: Blues rock

Deci, acest cântec nu are versuri pe care să le poți cânta. Totuși. Această piesă muzicală are riff-ul de blues executat în acordaj drop D. Trio-ul de putere format din Jones, Page și Bonham în deschiderea melodiei este pe deplin afișat. Priviți-o ca pe o introducere potrivită pentru hipnotizantul solo de tobe care alcătuiește cele două treimi de mijloc ale melodiei. Page și Jones se reîntâlnesc apoi cu Bonham spre final, într-un apogeu potrivit pentru una dintre cele mai celebre piese instrumentale care au onorat vreodată arena rock.

Structura unică a cântecului se traduce prin secțiuni de chitară mai scurte de învățat. Aceasta nu înseamnă însă că va fi ușor. Aceasta este una dintre acele piese care necesită un fingerpicking de precizie. Dacă cunoașteți lucrările lui Jimmy Page sau chiar liniile de bas ale lui John Paul Jones, știți că aceasta nu va fi niciodată o plimbare în parc.

Cu toate acestea, secțiunile de chitară scurtate ar trebui să vă permită să vă concentrați mai ușor asupra elementelor cheie ale melodiei. Deschiderea prezintă un slide care introduce riff-ul cântecului. O combinație de degetări care îți taie urechile și note de bas pline de forță caracterizează această secțiune a cântecului din 1969. Încercați și s-ar putea să vă creați propriul cântec în tonuri de drop D.

Killing in the Name de Rage Against the Machine

Gen: Metal alternativ

Acest cântec este la fel de fidel idealurilor muzicii heavy metal autentice ca orice altă piesă despre nonconformism și teme provocatoare. Este o revoluție de tot felul, care denunță abuzurile autorităților și ale celor aflați la putere. De asemenea, contestă idealurile rasiste care pot pune în mișcare o națiune. Killing in the Name rămâne cel mai ușor de recunoscut cântec al trupei Rage Against the Machine. Are un caracter de imn care este acum piesa emblematică a trupei.

Vă va plăcea riff-ul de chitară al acestui cântec provocator. Este destul de ușor de stăpânit dacă știți deja elementele de bază ale fingerstyle-ului. Majoritatea jucătorilor preferă să ciupească fiecare coardă cu un plectru (pick). Puteți să vă folosiți și degetele, dacă vă simțiți mai confortabil cu acest lucru. Melodia coborâtă a coardei a șasea conferă cântecului o tonalitate profundă, în loc de melodia twangy pe care ați obține-o de la o chitară electrică. Cred că notele de bas ale riff-ului de chitară sunt un preludiu excelent pentru solo-ul de tobe al cântecului.

Harvest Moon de Neil Young

Gen: Folk rock

Unor oameni nu le plac nuanțele cvasi-religioase ale acestui clasic folk rock din 1992. Cu toate acestea, eu îl consider foarte inspirat datorită mesajului său minunat despre relațiile de lungă durată. Știu că unora le este greu să creadă că astfel de relații mai pot exista într-o lume prea preocupată de satisfacția instantanee.

Melodia impecabilă oferă un fundal solid pentru compoziția fenomenală a lui Young. Frumusețea acordajului drop D funcționează pur și simplu pentru acest cântec, deoarece adaugă profunzime armonicilor uimitoare ale acordurilor de chitară.

Never Going Back Again de Fleetwood Mac

Gen: Folk pop

Fleetwood Mac există din 1967. Deși nu au ajuns încă la statutul altor trupe rock din epoca anilor 1960, au realizat multe melodii revoluționare de-a lungul deceniilor. Una dintre cele mai notabile piese muzicale pe care trupa le-a înregistrat vreodată este Never Going Back. Este o piesă foarte amuzantă, încât chiar și Matchbox Twenty a decis să facă un cover al cântecului.

Vocea încântătoare dezminte subiectul sumbru al melodiei. Are filozofia și sensibilitatea unui californian din sudul Californiei care încearcă să se ridice după o relație eșuată. Este spumos și superb în același timp. Versurile cântecului oferă suficientă motivație pentru ca oricine să nu repete niciodată greșelile trecutului. Este un cântec grozav în general, și unul care folosește acordajul drop D la chitară.

Puteți plasa un capod pe cel de-al patrulea fret ori de câte ori cântați acest cântec. Cei mai mulți interpreți preferă să folosească acorduri de bară, deși acordurile deschise îl pot face un fleac pentru chitariștii începători.

Schism by Tool

Gen: Metal progresiv

Cântecul de metal progresiv al celor de la Tool din 2000 și câștigător al premiului Grammy 2002, Schism, este o piesă grozavă care vine în acordaj drop D. Este, de asemenea, unul dintre acele cântece cele mai intrigante atunci când vine vorba de semnăturile de timp, datorită naturii sale mereu schimbătoare.

Cântecul este un exemplu excelent al ușurinței de a încorpora acorduri de putere dacă aveți coarda a 6-a acordată în jos cu o treaptă completă, de la E scăzut la D scăzut. Greutatea Drop D a devenit o mare parte din tonul întunecat, crud și agresiv pentru care Adam Jones este cunoscut.

Știu că piesele heavy rock și metal nu sunt întotdeauna genul pe care chitariștii începători preferă să înceapă să învețe. Dar vă sugerez cu tărie să experimentați cu melodii de la diferiți jucători apreciați. Nu se știe niciodată ce tip de cunoștințe veți prinde. Gândește-te la acordajul drop D ca la o altă modalitate prin care îți poți lărgi abilitățile de a cânta la chitară. Nu veți ști niciodată când această abilitate vă va fi de folos.

Meant to Live by Switchfoot

Gen: Rock alternativ

Diferitele părți ale cântecului au progresia și secvențierea lor unică de acorduri, ceea ce îl face ușor de învățat pentru chitariștii începători. Vocea lui Jonathan Foreman, deși nu seamănă cu cea a lui Axl Rose, este deopotrivă plină de speranță și melancolică. Are acest mod plăcut de a unifica diferitele părți ale cântecului. Puterea chitarei este amplificată și mai mult prin folosirea unei acordări drop D. Este acordajul de chitară perfect pentru a completa mesajul de vulnerabilitate și uzură a lumii al cântecului.

Tonația joasă a coardei a șasea este perfectă pentru a evidenția natura sentimentală a cântecului. Este simpatică și oferă un punct de vedere idealist de a trăi viața așa cum ar trebui să fie trăită. Meant to Live este un cântec puternic și evocator pe care chitariștii care se respectă ar trebui să încerce întotdeauna să îl stăpânească. Aceasta este cu ușurință încă una dintre melodiile mele preferate în acordajul drop D.

Animal I Have Become by Three Days Grace

Gen: Alternative metal

Mulți dintre noi se pot identifica cu ceea ce Adam Grontier trecea când a scris Animal I Have Become în 2005. Cu toții ne-am înfruntat demonii înainte. De cele mai multe ori, singura ușurare pe care am primit-o a venit sub formă de pastile, inhalanți și injectabile. Astfel de măsuri ofereau ușurare. Din nefericire, ele iau, de asemenea, ceva din noi înșine până când nu mai putem privi în oglindă fără să ne întrebăm cine este acel tip din reflexie.

Grontier se afla în această stare când a decis să scrie acest cântec. Era supărat pe el însuși pentru că a permis ca OxyContin să preia controlul total asupra vieții sale. Îi poți simți angoasa în versurile puternice. El începe într-un mod foarte melodic, pentru ca în timpul refrenului să-ți șocheze simțurile cu răgușeala vocii sale. Aceste emoții primesc și mai multă amplificare cu ajutorul utilizării excelente a riff-urilor de chitară cu ritm mediu, puternic acordate în jos.

Învățarea de a cânta Animal I Have Become nu este atât de dificilă pe cât pare. Tot ce ai nevoie vreodată este cunoașterea noțiunilor de bază, mai ales în ceea ce privește citirea filelor de chitară. Începeți cu riff-ul de deschidere, flexându-vă degetele de la fretting și stăpânind bine prinderea plectrului. Luați-o încet dacă trebuie. Pot să vă spun de pe acum că riff-ul de chitară de introducere este atât de captivant încât s-ar putea să vă simțiți obligat să îl transformați într-un cântec cu totul nou.

Refrenul este partea cea mai ușoară. Este o interpretare a unui acord deschis care se concentrează mai mult pe coarda a șasea. Pe această notă, vă veți simți ca și cum ați cânta la o chitară bas. Aceasta este frumusețea acestui cântec. Are o melodie foarte profundă, care ajunge bine în miezul tău.

Încheie:

Gândiți-vă la acordajul drop D ca la o altă modalitate de a vă lărgi abilitățile de a cânta la chitară. Nu veți ști niciodată când această abilitate vă va fi de folos.