17 fapte surprinzătoare despre Frida Kahlo
Viața și opera Fridei Kahlo – una dintre cele mai mari pictorițe mexicane – au fost definite atât de durere, cât și de perseverență. Cunoașterea modului în care a trăit Kahlo oferă o mai bună înțelegere a picturilor sale magistrale, care sunt bogate în detalii și iconografie personală.
Frida Kahlo s-a născut în aceeași casă în care a murit.
Frida Kahlo s-a născut pe 6 iulie 1907, într-o clădire poreclită „La Casa Azul” pentru exteriorul său albastru viu. Acolo, a fost crescută de mama ei, Matilde, și încurajată de tatăl ei fotograf, Guillermo. Ani mai târziu, ea și soțul ei, muralistul mexican Diego Rivera, au făcut din această casă și casa lor. Iar pe 13 iulie 1954, Kahlo a murit acolo, la vârsta de 47 de ani.
Casa iubită a Fridei Kahlo este acum un muzeu.
Casa Azul este cunoscută și sub numele de Muzeul Frida Kahlo. Ca un omagiu adus lui Kahlo, Rivera a donat casa în 1958, precum și toate operele de artă, create atât de el, cât și de Kahlo, pe care le conținea. O mare parte din interior a fost păstrat exact așa cum îl avea Kahlo în anii 1950, ceea ce face din acest spațiu o atracție turistică populară care permite vizitatorilor să arunce o privire asupra operei, vieții și artefactelor personale ale artistei, inclusiv asupra urnei în care se află cenușa ei.
O treime din picturile Fridei Kahlo au fost autoportrete.
Kahlo a pliat simboluri din cultura sa mexicană și aluzii la viața sa personală pentru a crea o serie de 55 de autoportrete suprarealiste și deosebit de revelatoare. Despre acestea, ea a declarat în mod faimos: „Mă pictez pe mine însămi pentru că sunt atât de des singură, pentru că eu sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine.”
Un accident suprarealist a avut un mare impact asupra vieții Fridei Kahlo.
La 17 septembrie 1925, Kahlo, în vârstă de 18 ani, s-a urcat într-un autobuz împreună cu prietenul ei, Alex Gómez Arias, doar pentru a fi marcat pentru totdeauna atunci când acesta a traversat calea unui tren. Amintindu-și de tragedie, Arias a descris autobuzul ca fiind „spart(ă) în mii de bucăți”, cu o balustradă sfâșiindu-i trunchiul lui Kahlo.
El a povestit mai târziu: „Se întâmplase ceva ciudat. Frida era complet dezbrăcată. Coliziunea îi desfăcuse hainele. Cineva din autobuz, probabil un zugrav de casă, avea asupra sa un pachet de aur pudră. Acest pachet s-a spart, iar aurul a căzut peste tot pe corpul însângerat al Fridei. Când oamenii au văzut-o, au strigat: „La bailarina, la bailarina!”. Cu aurul pe corpul ei roșu și însângerat, au crezut că este o dansatoare.”
Calea Fridei Kahlo spre pictură a început odată cu acea coliziune.
Accidentul i-a rupt lui Kahlo coloana vertebrală, clavicula, coastele și pelvisul, i-a fracturat piciorul drept în 11 locuri și i-a dislocat umărul. Aceste leziuni grave au făcut-o să fie chinuită de durere pentru tot restul vieții și să fie țintuită frecvent la pat. Dar în aceste momente, Kahlo a luat pensula tatălui ei. Mama ei a ajutat-o să aranjeze un șevalet special care să îi permită să lucreze din pat. Despre greutățile vieții sale, Kahlo a proclamat odată: „La sfârșitul zilei, putem îndura mult mai mult decât credem că putem.”
Frida Kahlo a visat cândva să fie doctor.
În copilărie, Kahlo a contractat poliomielită, care i-a uscat piciorul drept și i-a stârnit interesul pentru puterea vindecătoare a medicinei. Din nefericire, rănile provocate de accidentul de tren au forțat-o pe adolescentă să renunțe la planurile sale de a studia medicina.
Sănătatea precară a Fridei Kahlo i-a modelat arta.
În decursul vieții sale, Kahlo va suferi 30 de intervenții chirurgicale, inclusiv o eventuală amputare a piciorului din cauza unui caz de cangrenă. Ea și-a explorat frustrările legate de fragilitatea corpului său în picturi precum The Broken Column (Coloana frântă), care se concentrează pe coloana sa vertebrală sfărâmată, și Without Hope (Fără speranță), care descrie în mod dramatic o perioadă în care medicul i-a prescris hrănirea forțată. Pe spatele celei din urmă, ea a scris: „Nu mi-a mai rămas nici cea mai mică speranță … Totul se mișcă în timp cu ceea ce conține burta.”
Frida Kahlo nu se considera suprarealistă.
Ea a respins eticheta, spunând: „Au crezut că sunt suprarealistă, dar nu am fost. Nu am pictat niciodată vise. Mi-am pictat propria realitate.”
Căsătoria tumultoasă a Fridei Kahlo a stârnit mai multă durere și picturi.
Când Kahlo l-a întâlnit pe Rivera, ea era studentă, iar el era deja tată a patru copii și în drum spre al doilea divorț. În ciuda diferenței de vârstă de 20 de ani, cei doi s-au îndrăgostit rapid unul de celălalt, determinându-l pe Rivera să își părăsească cea de-a doua soție și să se căsătorească cu Kahlo în 1929.
De acolo, au fost cei mai mari fani și susținători unul altuia atunci când a venit vorba de arta lor. Dar căsnicia lor de 10 ani a fost presărată cu crize de nervi și infidelități de ambele părți. Au divorțat în 1939, pentru a se recăsători doar un an mai târziu. Tablouri precum Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, The Two Fridas și The Love Embrace of the Universe au ilustrat cu îndrăzneală relația lor din perspectiva lui Kahlo.
Frida Kahlo a jelit în privat și în public pentru copiii pe care nu i-a avut niciodată.
Medicii moderni cred că accidentul de autobuz a afectat iremediabil uterul lui Kahlo, ceea ce a făcut ca sarcinile să nu poată fi duse la termen. În 1932, ea a pictat Spitalul Henry Ford, un autoportret provocator care marchează unul dintre cele câteva avorturi spontane devastatoare pe care le-a suferit.
Piesa va fi expusă lumii într-o expoziție de galerie din 1938. Dar Kahlo a păstrat scrisori personale private către prietenul ei, doctorul Leo Eloesser, în care scria: „Așteptam cu atâta nerăbdare să am un mic Dieguito încât am plâns foarte mult, dar s-a terminat, nu se mai poate face nimic altceva decât să-l suportăm”.” Această scrisoare, împreună cu altele din schimbul lor de zeci de ani, au fost făcute publice în 2007, după ce au fost ascunse timp de aproape 50 de ani de un mecena îngrijorat de conținutul lor.
Frida Kahlo a ajuns odată la o expoziție de artă într-o ambulanță.
În 1953, spre sfârșitul scurtei sale vieți, pictorița a fost încântată de prima sa expoziție personală din Mexic. Dar o internare în spital a pus în pericol participarea ei. Împotriva ordinelor medicilor, Kahlo și-a făcut o intrare incredibilă, sosind într-o ambulanță ca într-o limuzină.
Se zvonește că Frida Kahlo a avut mai mulți iubiți celebri.
Când nu se recupera după o operație sau nu era țintuită pe un pat de recuperare, Kahlo era plină de viață, savurând ocazia de a dansa, de a socializa și de a flirta. În timp ce sculptorul american Isamu Noguchi se afla în Ciudad de Mexico pentru crearea lucrării sale History as Seen from Mexico (Istoria văzută din Mexic) în 1936, el și Kahlo au început o relație pasională care s-a transformat într-o prietenie de o viață.
Trei ani mai târziu, în timp ce vizita Parisul, pictorița bisexuală a început o poveste de dragoste cu animatoarea „Perla Neagră” a orașului, Josephine Baker. Și mulți au speculat că artista și activista s-a culcat, de asemenea, cu revoluționarul marxist Leon Troțki, în timp ce acesta și soția sa, Natalia, au stat în casa familiei Kahlo după ce li s-a acordat azil în Mexic în 1936.
Frida Kahlo era foarte mândră de moștenirea ei.
Deși a trăit în New York, San Francisco și Paris, Kahlo a fost mereu atrasă de orașul ei natal, Mexico City. Ea prefera hainele tradiționale mexicane, fustele lungi și colorate pentru care era cunoscută și bluzele Huipile ale societății matriarhale Tehuantepec din Mexic. Poate cel mai elocvent, ea a declarat presei că s-a născut în 1910, tăindu-și trei ani din vârstă pentru a putea revendica același an de naștere cu cel al Revoluției mexicane.
Frida Kahlo a avut mai multe animale de companie exotice.
Casa Azul se mândrește cu o grădină minunată în care Kahlo avea propriul regn animal. Alături de câțiva Xoloitzcuintli mexicani fără păr (o rasă de câini care datează de la vechii azteci), Kahlo deținea o pereche de maimuțe păianjen numite Fulang Chang și Caimito de Guayabal, care pot fi văzute în Autoportret cu maimuțe. De asemenea, a avut grijă de un papagal amazonian numit Bonito, care făcea trucuri dacă i se promitea o palmă de unt drept recompensă, de un cerb pe nume Granizo și de un vultur poreclit Gertrudis Caca Blanca (alias Gertrude White Shit).
Frida Kahlo a apărut ca o icoană feministă.
Chiar dacă la vremea ei unii au respins-o pe această pictoriță pasionată ca fiind puțin mai mult decât „soția maestrului pictor de picturi murale (Diego Rivera)”, arta plină de imaginație a lui Kahlo a atras aplauze din partea unor personalități precum Pablo Picasso și starul de film Edward G. Robinson. După moartea ei, ascensiunea feminismului în anii 1970 a stârnit un nou interes pentru opera ei. Reputația lui Kahlo a eclipsat-o pe cea a lui Rivera, iar ea a ajuns să devină unul dintre cei mai faimoși pictori din lume.
Teoreticienii feminismului îmbrățișează portretele profund personale ale lui Kahlo pentru modul lor de înțelegere a experienței feminine. De asemenea, refuzul ei de a fi definită de definițiile celorlalți și iubirea de sine arătată în capturarea cu mândrie a sprâncenei și a mustății naturale vorbesc despre preocupările feministe moderne cu privire la rolurile de gen și la pozitivitatea corporală.
Stilul personal al Fridei Kahlo a devenit o parte vibrantă a moștenirii sale.
Arta Fridei și influența sa nu au fost generate pur și simplu de vopseaua pe care a pus-o pe pânză. Stilul ei personal distinctiv s-a dovedit a fi influent în lumea modei, inspirând designeri precum Raffaella Curiel, Maya Hansen, Jean Paul Gaultier și Dolce & Gabbana. (În 2019, Vans a lansat chiar și o colecție de pantofi cu opera ei.)
Opera Fridei Kahlo bate recorduri.
La 11 mai 2016, la prima licitație care a scos la vânzare o operă majoră a Fridei în șase ani, tabloul ei din 1939 Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) a fost vândut cu peste 8 milioane de dolari – cel mai mare preț de licitație plătit atunci pentru o operă a unui artist latino-american.
Acest articol a fost actualizat în 2020.
.