Arabesques and Art: Histories of a Position
Când predau balet, în special în studiourile mai tradiționale, profesorii se vor referi adesea la sensul literal al unui termen, în efortul de a ajuta elevii să înțeleagă mai bine mișcarea în cauză. De exemplu, termenul pas de chat se traduce prin „pas de pisică”; prin urmare, un profesor de balet ar putea folosi imaginea unei pisici pentru a încuraja un elev să întruchipeze energia zglobie a unui astfel de salt. După ani de zile de această practică, elevii ajung să aibă un vocabular impresionant de termeni care îi ajută să își încapsuleze cunoștințele despre mișcare.
Recent, o minte curioasă ne-a întrebat despre termenul arabesque : „Ce înseamnă?” Au întrebat în timp ce am pozat pentru una pe o stâncă. Am fost luați prinși cu garda jos. Anii noștri de curiozitate și pregătire ne-au învățat multe cuvinte și s-ar putea presupune că îl cunoaștem pe acesta, având în vedere cât de comună este această poziție. (Încercați să găsiți o variație de balet care să nu includă cel puțin o arabescadă: mult mai dificilă decât credeți!)
Din păcate, nu am avut niciun răspuns. Câteva zile mai târziu, curiozitatea noastră a continuat să se învârtă în ceafă și astfel s-a lansat vânătoarea noastră pentru a afla.
Un arabesque este o poziție pe care Gail Grant o descrie ca fiind „corpul, din profil, sprijinit pe un picior, care poate fi drept sau demi-plié, cu celălalt picior întins în spate în unghi drept față de acesta, iar brațele sunt ținute în diferite poziții armonioase… umerii trebuie să fie ținuți perpendicular pe linia de direcție.”
Wow, ce gură-cască. În ciuda numărului de cuvinte de aici, am dori să adăugăm și mai multe detalii și să susținem că piciorul care este întins în spate nu trebuie să fie neapărat în unghi drept. Arabesques can be created with virtually any angle depending on the style a dancer is conveying.
That said, what does the term actually mean?
Like most (but not all) ballet words, arabesque is a French term. Its translation is a bit unclear but after some research, we think it loosely means „in Arabic fashion,” which would make sense in reference to Gail Grant’s explanation that the arabesque takes its name from „a form of Moorish ornament.”
If we move to a non-ballet source, Merriam-Webster provides more context. Intrarea sa în dicționar ne oferă trei explicații: în primul rând „un ornament sau un stil care… produce un model complicat de linii întrepătrunse”, în al doilea rând poziția din balet și în al treilea rând „un model elaborat sau complicat.”
De fapt, dacă căutați pe Google „arabesque” fără referire la balet, imaginile care apar amintesc toate de stilul de artă arabă care se găsește adesea pe moschei sau în covoare și mobilier ornamental.
Chiar dacă legătura dintre aceste stiluri geometrice și poziția noastră de balet poate părea vagă, ea are de fapt sens pentru noi. Reexaminați definițiile din Merriam-Webster și veți observa cuvintele „elaborat”, „complicat” și „linii întrepătrunse”. Un arabesc de balet este toate aceste lucruri, mai ales când luăm în considerare câte poziții de arabesc există. Arabesques necesită o poziționare specifică din partea tuturor celor patru membre, a ambelor șolduri, a umerilor, a capului, a gâtului și chiar a ochilor. Gândiți-vă la câte combinații posibile am putea crea folosind atât de multe categorii și putem înțelege de ce Gail Grant spune că „formele de arabesque sunt variate la infinit”. Ele sunt, la fel ca stilul de artă omonim, o colecție de linii întrepătrunse.
Diferite școli de tehnică rezumă aceste combinații diferite folosind poziții numerotate diferit; metoda RAD folosește trei arabescuri, Cecchetti folosește cinci, Vaganova patru, iar cea franceză două. Nu știm sigur câte folosește Balanchine, dar știm că arabescul lor este, de asemenea, distinct prin faptul că șoldurile sunt deschise în loc să rămână pătrate. Diversitatea între tehnici și în cadrul tehnicilor necesită o bază de date elaborată de cunoștințe și de înțelegere a modului de control al propriului corp, imitând natura elaborată a artei omonime despre care vorbește Merriam-Webster.
În plus, specificitatea necesară pentru a diferenția fiecare poziție de arabesque este doar un nivel de concentrare. Indiferent de tipul de arabesque, poziția generală este extrem de pretențioasă în plasarea sa.
Cum notează Gail Grant, indiferent de arabescul pe care îl ține un dansator, scopul este de a crea „cea mai lungă linie posibilă de la vârful degetelor până la degetele de la picioare”. Această întindere percepută necesită o atenție intensă la detalii precum direcția și energia fiecărui deget de la mâini și picioare. Dacă cineva ține un arabesque cu energia care iese din picioare și brațe, dar își relaxează degetul sau încheietura mâinii cu un centimetru, acest lucru face o diferență uriașă atunci când creează acea lungime totală. Vedeți mai jos un exemplu dramatic.
La fel de important, ochii joacă și ei un rol în realizarea acestei linii. Dacă un dansator ține un arabesque frumos, dar își plasează atenția doar câțiva centimetri dincolo de corp, publicul va simți o lipsă de energie. În schimb, studenții la dans sunt adesea sfătuiți să privească dincolo de pereții studioului sau ai scenei. Balanchine le spunea adesea dansatorilor săi să „atingă diamantele”. Acest lucru creează un sentiment de energie care se deplasează mult dincolo de corpul fizic al interpretului. Adesea, finalizarea acestei energii vine exclusiv din concentrarea puternică a liniei ochilor unui dansator; cu alte cuvinte, putem schimba senzația unui arabesque fără a mișca nimic fizic. Vedeți mai jos un exemplu minunat. Aceste tipuri de focalizare sunt extrem de complicate, imitând din nou detaliile cerute de aceste frumoase piese de artă geometrică.
Descoperim astfel o legătură puternică între aceste două tipuri de artă care, la prima vedere, nu par să aibă nicio legătură. S-ar putea să vi se pară că acest argument este un pic cam exagerat, dar noi am susține că descoperirea acestor conexiuni, mai ales atunci când par atât de disparate, ne amintește de importanța și singularitatea baletului ca una dintre cele mai vechi forme de mișcare din lumea occidentală. În plus, se presupune că dansatorilor le place să se întindă!
Terminologia baletului are o importanță care depășește cu mult sfera sa proprie. Cele mai multe alte stiluri de dans se bazează pe cuvinte împrumutate din balet pentru a-și descrie mișcările, însă semnificațiile acestora sunt adesea uitate de mult timp. Dar în clasele noastre de balet clasic pur, semnificațiile mișcărilor noastre dețin o putere serioasă. În spatele fiecărui termen se află o poveste adesea împletită cu istorie, iar cu cât suntem mai capabili să studiem și să înțelegem aceste povești, cu atât mai mult studiul nostru de balet devine o conservare a unei astfel de istorii
.