Ceeste atât de special la Mona Lisa?
În fiecare zi, mii de oameni din întreaga lume se înghesuie într-o cameră sumbră, de culoare bej, de la Muzeul Luvru din Paris pentru a vedea singura sa operă de artă montată, Mona Lisa lui Leonardo da Vinci.
Pentru a face acest lucru, ei trec direct pe lângă nenumărate capodopere ale Renașterii europene. Așadar, de ce pare Mona Lisa atât de specială?
Misterul identității ei
Leonardo a început probabil lucrarea în timp ce se afla la Florența, la începutul anilor 1500, probabil atunci când spera să primească comanda de a se ocupa de o pictură murală masivă a Bătăliei de la Anghiari.
Acceptarea unei comenzi de portret din partea unuia dintre cei mai influenți cetățeni ai orașului, angajat politic, s-ar putea să-i fi ajutat șansele. O notă marginală recent descoperită de Agostino Vespucci, fostul asistent al diplomatului și scriitorului Niccolò Machiavelli, consemnează că Leonardo lucra la o pictură a „Lisei del Giocondo” în 1503.
Pictorul italian Rafael, un mare admirator al lui Leonardo, ne lasă o schiță din jurul anului 1505-6 a ceea ce pare a fi această lucrare. Când Leonardo s-a mutat mai târziu în Franța, în 1516, a luat cu el această lucrare încă neterminată.
Cu toate acestea, cercetătorii în domeniul artei au exprimat din ce în ce mai multe îndoieli cu privire la faptul că imaginea de la Luvru poate fi într-adevăr Lisa lui Vasari, deoarece stilul și tehnicile picturii se potrivesc mult mai bine cu lucrările ulterioare ale lui Leonardo din 1510 încoace.
În plus, un vizitator al casei lui Leonardo în 1517 a consemnat că a văzut acolo un portret al „unei anumite femei florentine, făcut din viață”, realizat „la cererea răposatului magnific Giuliano de Medici”. Medici a fost patronul lui Leonardo la Roma între 1513 și 1516. Se uita oare vizitatorul nostru la aceeași imagine pe care Vasari și jurnalistul nostru marginal o descriu ca fiind Lisa sau la un alt portret al unei alte femei, comandat mai târziu?
În concluzie, cine anume vedem la Luvru rămâne unul dintre numeroasele mistere ale lucrării.
Un portret dezgolit
În comparație cu multe imagini contemporane ale elitei, acest portret este lipsit de ornamentele obișnuite ale statutului înalt sau de indicii simbolice ale moștenirii dinastice a celui care stă în fața lui. Astfel, toată atenția este atrasă de fața ei și de acea expresie enigmatică.
Până în secolul al XVIII-lea, emoția era mai des articulată în pictură prin gesturi ale mâinii și ale corpului decât prin față. Dar, în orice caz, reprezentările indivizilor nu urmăreau să transmită aceleași tipuri de emoții pe care le-am putea căuta astăzi într-o fotografie portret – gândiți-vă la curaj sau umilință, mai degrabă decât la bucurie sau fericire.
În plus, un semn distinctiv al statutului de elită era capacitatea cuiva de a-și menține pasiunile sub o bună reglementare. Indiferent de standardele de igienă dentară, un zâmbet larg în operele de artă indica astfel, în general, proastă creștere sau batjocură, așa cum vedem în studiul lui Leonardo, Cinci capete grotești.
Ideile noastre moderne despre emoții ne fac să ne întrebăm ce ar fi putut să simtă sau să gândească Mona Lisa mult mai mult decât au făcut-o probabil privitorii moderni timpurii ai operei.
Un fenomen al secolului XX
De fapt, există o întrebare reală dacă cineva înainte de secolul XX s-a gândit prea mult la Mona Lisa. Istoricul Donald Sassoon a susținut că o mare parte din statutul de icoană globală modernă a tabloului se bazează pe reproducerea și utilizarea sa pe scară largă în tot felul de reclame.
Această notorietate a fost „ajutată” de furtul său din 1911 de către fostul angajat al Luvrului, Vincenzo Peruggia. Acesta a ieșit în mod remarcabil din muzeu într-o seară, după ora închiderii, cu tabloul înfășurat în halatul său. Și-a petrecut următorii doi ani cu ea ascunsă în locuința sa.
La scurt timp după ce a fost returnată, dadaistul Marcel Duchamp a folosit o carte poștală cu Mona Lisa ca bază pentru lucrarea sa ready-made din 1919, LHOOQ, inițialele care sună în franceză ca „are un fund fierbinte”.
Deși nu este primul, este poate printre cele mai cunoscute exemple de parodii ale Giocondei, alături de Autoportretul lui Salvador Dali ca Mona Lisa, 1954.
Mobilă culturală
De la Duchamp și Dali, am văzut din ce în ce mai mult Mona Lisa folosită ca tropar. Artista Balardung/Noongar Dianne Jones a reluat lucrarea în portretele sale fotografice cu jet de cerneală din 2005, care sunt mai puțin ascuțite în lovitura lor la adresa artei europene albe și mai luminoase în însușirea sentimentului de plenitudine onirică al Monei Lisa.
Pictura apare ca mobilier cultural în recentul videoclip muzical Apeshit, 2019, al lui Beyoncé și Jay Z, în care aceștia se zbenguie prin Luvru, susținuți de o trupă de dansatoare îmbrăcate sumar, luând poziții asemănătoare cu Lady Hamilton în fața unor opere de artă celebre.
Apeshit însuși imită îndeaproape lucrări anterioare ale culturii înalte contemporane, nu în ultimul rând Bande à Part (Band of Outsiders), 1964, al regizorului francez de film din Noul Val Jean-Luc Godard, în care trei prieteni, printre care și Anna Karina (faimoasa muză a lui Godard), asemănătoare cu Mona Lisa, se întâlnesc și aleargă prin Luvru în timp record.
Între timp, faimosul furt al unei opere de artă de către artistul de performance german Ulay în 1976, prin care a sustras cea mai faimoasă (și kitsch) pictură din Galeria Națională din Berlin, portretul din 1839 al lui Carl Spitzweg, Poetul sărac, a fost o reluare a furtului Mona Lisei din 1911.
Mulți artiști contemporani au respins toată reverența care înconjoară vizitele de artă bucket-list, cum ar fi cea la Mona Lisa.
Recent, provocatorul de artă belgian Wim Delvoye (a cărui mașină producătoare de rahat, Cloaca, 2000, este una dintre piesele centrale ale Muzeului de Artă Veche și Nouă din Hobart) a instalat Suppo (2012), un supozitor gigantic din tirbușon de oțel, sub piramida centrală de sticlă de la intrarea în Luvru. Acest lucru a făcut ca acesta să fie prima apariție a artei în muzeul la care se adună vizitatorii Giocondei.
Încă, misterele Giocondei se pare că ne vor mai intriga încă mulți ani de acum încolo. Tocmai amploarea și profunzimea interpretărilor posibile este ceea ce o face specială. Mona Lisa este oricine vrem noi să fie – și asta nu o face oare figura feminină fantastică supremă?
.