Classical Net – Lista repertoriului de bază – Liszt

Franz Liszt (22 octombrie 1811 – 31 iulie 1886) a fost o figură majoră a muzicii secolului al XIX-lea, un inovator prin modul în care a combinat un foc creativ feroce și inepuizabil cu o apreciere de cunoscător pe deplin dezvoltată atât a muzicii compozitorilor contemporani, cât și a figurilor gigantice din trecut.

Unicul copil al lui Adam și Anna Liszt, Franz s-a născut în Raiding, Ungaria. Micul oraș a intrat sub egida administrativă a familiei Esterházy, care l-a angajat pe Adam ca intendent. Franz s-a arătat promițător din punct de vedere muzical de timpuriu, începând să ia lecții cu tatăl său înainte de a împlini șase ani; la vârsta de șapte ani scria deja muzică. Trei ani mai târziu, băiatul era gata să își facă debutul în concert în orașul din apropiere, Sopron. Acesta a fost urmat de alte două concerte susținute în fața cremei societății austriece. Ca rezultat direct, tânărul Franz a primit o alocație anuală timp de șase ani pentru a-i permite să se concentreze exclusiv pe o carieră muzicală. Tatăl său l-a angajat pe Karl Czerny, un fost elev al lui Ludwig van Beethoven, ca profesor de pian al lui Franz, în timp ce Antonio Salieri l-a învățat teoria. Întrucât atât Czerny, cât și Salieri locuiau la Viena, familia s-a mutat acolo în 1821.

În timpul perioadei petrecute la Viena, Liszt a avut norocul de a-l întâlni pe Beethoven, care, deși surd profund, a asistat la unul dintre concertele sale și i-a acordat binecuvântarea sa băiatului. Reputația lui Franz s-a răspândit rapid și, înainte de sfârșitul anului 1821, a fost ales ca unul dintre cei 50 de compozitori (printre ceilalți se numărau Beethoven, Czerny și Salieri) pentru a scrie un set de variațiuni la un vals scris de compozitorul/editorul Diabelli. În toamna anului 1823, tatăl lui Franz a decis că este timpul să lărgească audiența fiului său și și-a mutat familia la Paris. Liszt i-a luat cu asalt pe parizieni. De asemenea, el și-a completat educația muzicală luând lecții particulare de la Anton Reicha și Ferdinando Paer.

O vizită la Londra în 1824 a fost un triumf, încununată de un concert privat în fața lui George al IV-lea. Până la sfârșitul anului 1825, Franz a compus chiar și o operă într-un act, Don Sanche, care a fost prezentată în premieră la Paris cu o reacție mixtă. Următorii doi ani au adus călătorii constante prin cea mai mare parte a Europei, recompense financiare și premiera unui șir de lucrări juvenile, dintre care puține au supraviețuit în forma lor originală. În vara anului 1827, Franz, care avea încă doar 16 ani, era epuizat și s-a culcat la Paris. Medicii i-au recomandat o cură la băile din Boulogne, la care s-au îndreptat atât tatăl, cât și fiul. La scurt timp după sosirea lor, tatăl lui Franz, în vârstă de 51 de ani, a murit de tifos.

Moartea tatălui său l-a forțat pe Liszt să își reevalueze alegerile profesionale. Deja profund nemulțumit de viața de virtuoz itinerant, el a găsit respingătoare perspectiva de a o prelungi. Pentru el, muzica era o vocație nobilă; faptul de a fi „un muzician în slujba celor bogați, care m-au patronat și m-au plătit ca pe un artist de divertisment itinerant” i se părea degradant. Făcând în așa fel încât mama sa să i se alăture la Paris, și-a câștigat existența predând pianul copiilor celor bogați și influenți, îndrăgostindu-se profund de fiica de 16 ani a unui ministru de cabinet. Deși sentimentele sale erau reciproce, tatăl ei s-a opus, iar fata a fost căsătorită rapid cu un pretendent acceptabil din punct de vedere social. Liszt nu a uitat-o niciodată, făcând chiar și dispoziții pentru ea în testamentul său. Timp de câțiva ani s-a retras din lume și chiar s-a gândit să intre într-un seminar. Pierduse calea de urmat. A fost nevoie de revoluția din 1830 din Franța pentru a-i prezenta o soluție.

Pentru un tânăr cu un angajament pasionat față de egalitatea socială și democrație, răsturnarea unui monarh autocrat a fost profund inspirată: a plănuit imediat o simfonie revoluționară pentru a-și exprima sentimentele și, deși nu a avansat niciodată foarte mult cu ideea, aceasta a avut efectul de a-l scoate din nou în lume. O serie de evenimente muzicale din 1830-31 au cimentat legăturile sale reînnoite cu umanitatea și au confirmat forma pe care urma să o ia vocea sa artistică. Asistând la prima audiție a Simfoniei fantastice a lui Hector Berlioz, Liszt a fost copleșit de expresia vie a unor idei și emoții atât de turbulente. A aplaudat cu sălbăticie, potrivit lui Berlioz, târându-l „la cină la el acasă și copleșindu-mă cu entuziasmul său”. Cei doi au devenit prieteni, Liszt învățând multe de la Berlioz despre cum se compune o partitură pentru orchestră. Trei luni mai târziu, a fost prezent în public la debutul lui Niccolò Paganini la Paris. A fost din nou copleșit, de data aceasta de înălțimea demonică a virtuozității lui Paganini și de prezența sa carismatică. La scurt timp după concert, a început să lucreze la primul Étude d’exécution transcendante d’après Paganini, lucrări considerate mult timp ca fiind un set de piese pentru pian imposibil de dificil.

La sfârșitul anului 1831, Frédéric Chopin (pe atunci în vârstă de 21 de ani) a sosit la Paris și a susținut primul său concert. Liszt a fost din nou prezent și, fidel naturii sale deschise, și-a declarat imediat credința în geniul lui Chopin, o credință care nu a fost niciodată zdruncinată. Toți acești compozitori au contribuit la definirea abordării pe care Liszt a avut-o față de propria sa vrăjitorie componistică și l-au ajutat să își modeleze talentul până când publicul său a devenit la fel de posedat de muzica sa ca și el însuși. Dar a fost nevoie de încă un eveniment pentru a pune toate aceste întâlniri în perspectivă: în 1833, Liszt, care avea încă doar 22 de ani, s-a îndrăgostit de contesa Marie d’Agoult, o femeie căsătorită de 28 de ani. Impactul a fost reciproc. Marie și-a consemnat sentimentele pentru el: „Cu pasiune rostea gânduri și opinii total ciudate pentru urechi ca ale mele, obișnuite cum erau să audă doar păreri banale, convenționale”. Deși profund emoționată, Marie a amânat timp de peste un an. În cele din urmă au fugit în Elveția, unde au trăit împreună timp de patru ani, Marie având două fiice (Blandine și Cosima) și un fiu (Daniel), iar Franz compunând și lărgindu-și orizonturile intelectuale. De asemenea, a susținut ocazional câte un concert. În 1838, Liszt călătorea mai mult; ardoarea sa pentru Marie se răcise. La sfârșitul anului 1839, cei doi locuiau separat, Marie la Paris, în timp ce Liszt continua să își dezvolte cariera de concertist. Mama lui Liszt a preluat educația copiilor – împotriva dorinței lui Marie.

În următorii zece ani, Liszt a continuat să își construiască reputația deja impunătoare și, la sfârșitul anilor 1840, era necontestat ca fiind cel mai mare virtuoz al timpului său. Preeminența sa a fost cea care a inaugurat „recitalul” solo, prin care un singur artist cânta de cele mai multe ori pentru un întreg program. În cazul lui Liszt, muzica recitalului consta, de obicei, din compoziții proprii. Aceste recitaluri au fost susținute în toată Europa, inclusiv în Marea Britanie, Turcia și Rusia. Banii pe care aceste turnee îi generau l-au forțat pe Liszt să își angajeze un manager personal, eliberându-l astfel să își conducă viața personală așa cum credea de cuviință. Acest lucru a însemnat, în mod inevitabil, relații – multe dintre ele notorii – cu personalități feminine importante ale vremii. În călătoriile sale a întâlnit, de asemenea, mulți muzicieni și compozitori, de la Clara și Robert Schumann la Leipzig, la Mihail Glinka la Moscova și Richard Wagner (pe atunci fără bani și practic necunoscut) la Weimar. Legătura cu Weimar avea să devină din ce în ce mai importantă; în 1842 a primit o poziție de dirijor în mare parte onorifică din partea Marelui Duce Carl Alexander (susținând primul său concert la Weimar în 1844), iar în următorii câțiva ani s-a implicat din ce în ce mai mult în planificarea dezvoltării culturale a orașului. Acest lucru îl va implica în mod inevitabil pe Liszt în ascensiunea lui Wagner spre faimă.

Evenimentul care a precipitat în cele din urmă mutarea la Weimar a fost întâlnirea sa, în timp ce se afla în turneu la Kiev, cu Prințesa Carolyne von Sayn-Wittgenstein, o aristocrată poloneză extrem de bogată, deja despărțită de soțul ei german, un membru al elitei militare a țarului. Decizia lor de a se căsători presupunea ca Carolyne, o catolică devotată, să obțină un divorț care necesita o permisiune specială din partea țarului. Credința prințesei în natura spirituală a vocației artistice a lui Liszt l-a ajutat pe acesta să se decidă să renunțe la cariera de concertist, în mare parte frustrantă (deși foarte profitabilă). În primăvara anului 1848, ei se instalau în viața de la Weimar. Acest lucru a fost mai greu pentru Prințesă decât pentru Liszt; trăind în mod deschis cu el, ea a fost disprețuită de societatea din Weimar, iar moșia ei din Ucraina a fost sechestrată de statul rus ca parte a unui eventual acord de divorț laic în 1852.

În ciuda acestor obstacole, casa lor închiriată din Weimar a devenit un centru important pentru artiști, muzicieni și scriitori. În această perioadă așezată, Liszt a început să compună primele sale lucrări orchestrale, inițiind seria de poeme sonore care vor rămâne una dintre cele mai distinctive moșteniri compoziționale ale sale – Tasso, Lamento e Trionfo și Les Préludes, de exemplu – și planificându-și sezoanele muzicale de la Weimar. Printre planurile sale se număra și o producție a operei Lohengrin a lui Wagner. (Wagner a asistat la repetiții în timp ce fugea de autoritățile din Dresda pentru rolul său în revoltele din 1848-49 din întreaga Europă). Liszt a aranjat personal zborul lui Wagner în Elveția. Wagner nu a fost singurul beneficiar al generozității lui Liszt la Weimar: în anii dinaintea demisiei sale din 1859, Liszt a montat nu mai puțin de 11 producții noi de opere contemporane, inclusiv trei de Wagner, Benvenuto Cellini de Berlioz, Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, Ernani de Giuseppe Verdi, Genoveva de Schumann și neglijatul Alfonso und Estrella de Franz Schubert.

Practic toată lumea a făcut pelerinajul la Weimar, unii rămânând apropiați de Liszt (von Bolow căsătorindu-se cu Cosima Liszt în 1857), alții, precum Johannes Brahms, impresionați doar fugitiv de talentul marelui om. Chiar și prieteni buni precum soții Schumann au considerat compozițiile lui Liszt prea mult, așa cum a comentat Clara după o vizită a pianistului la începutul anilor 1850: „Oh! Ce compoziție teribilă! Dacă un tânăr ar scrie așa ceva, s-ar putea să-l iertăm, dar ce se poate spune când un om matur este atât de amăgit?”. Criticul Eduard Hanslick a numit provocatoarea sa sonată în si minor din 1853 „o concatenare nerușinată de elemente complet disparate… oricine a ascultat acest lucru și i-a plăcut este dincolo de orice speranță”.

Anii 1860 au adus o serie de dezastre, prevestite de moartea în 1859 a singurului fiu talentat al lui Liszt, Daniel, din cauza tuberculozei; în 1861, Papa a refuzat să sancționeze spiritual anularea legală a prințesei; în 1862, fiica sa iubită, Blandine, a murit; în 1863, cea de-a doua fiică a sa, Cosima, și-a abandonat soțul, Hans von Bolow, și a fugit cu nimeni altul decât Richard Wagner, spre disperarea lui Liszt. Ruptura dintre tată și fiică nu a fost niciodată vindecată. Obosit de conflictele din Weimar; Liszt s-a alăturat prințesei care se afla deja la Roma într-un pelerinaj și s-a dedicat exclusiv muzicii religioase, luând chiar și cele patru ordine minore, ceea ce i-a permis să își asume titlul de Abate. Moartea, în 1861, a soțului prințesei a lăsat calea liberă pentru o nouă încercare de căsătorie, dar nici unul dintre ei nu mai avea voința necesară. După 1864 nu aveau să se mai întâlnească.

Până la sfârșitul deceniului, Liszt scrisese o serie de lucrări devoționale, printre care Legenda Sfintei Elisabeta, și adoptase definitiv purtarea unei cazone. De asemenea, a fost invitat să se întoarcă la Weimar pentru a face o serie de demonstrații de master-class; acestea aveau să continue pentru tot restul vieții sale, Liszt petrecând o parte din fiecare an la Weimar. De asemenea, și-a dezvoltat relația cu Budapesta, cultivându-și dragostea pentru patria sa, iar în 1870 a fost numit președinte al Academiei de Muzică din Budapesta. Acum își împărțea fiecare an între Weimar, Budapesta și Roma. În 1872 a ajuns la un fel de reconciliere cu Cosima și Richard Wagner; acum căsătoriți și cu visul lor de a construi teatrul Bayreuth bine avansat. Ultimul mare oratoriu al lui Liszt, Christus, a avut premiera la Weimar în 1873, în prezența lui Wagner și a Cosimei.

Liszt a rămas un punct de atracție pentru cele mai bune tinere talente ale vremii și, pe măsură ce atașamentul său față de Roma se retrăgea, implicarea sa în dezvoltarea carierelor acestora creștea. În 1876, vechea sa iubită, contesa Marie d’Agoult, a murit în Franța, dar el a rămas impasibil. Mai târziu în acel an, premiera de la Bayreuth a ciclului Ring de Wagner i-a oferit mai multe motive de emoție, la fel ca și aclamația pe care a primit-o la Expoziția Universală din 1878 de la Paris, când vechiul său dușman Eduard Hanslick a propus ca el să fie numit președinte de onoare al juriului muzical al Expoziției.

Dar modelul vieții sale – Weimar-Budapesta-Roma, cu ieșiri ocazionale la Bayreuth – a făcut prea puțin pentru a-i ușura oboseala. Dezrădăcinarea și deteriorarea treptată a sănătății sale au dus la diminuarea puterilor sale, în timp ce o serie de lucrări pentru pian scrise în ultimul său deceniu, cele mai multe dintre ele pline de o melancolie profundă, lasă impresia unui suflet tulburat. În special; patru piese scrise aproape de momentul morții lui Wagner, în 1883, au o angoasă existențială profund tulburătoare.

În ultimii săi ani, Liszt și Prințesa se îndepărtaseră complet; ea a refuzat să părăsească Roma, iar el era din ce în ce mai reticent să meargă acolo. Sănătatea lui ceda și avea tendința de a rămâne la îndemâna familiei Wagner și a fost profund emoționat de dedicația lui Wagner pentru Parsifal. Totuși, odată cu moartea lui Wagner, Cosima l-a îndepărtat. Principala sa plăcere era acum să le predea pianul tinerilor săi elevi. Cu vederea considerabil afectată și fără energie, cânta rar în public. În vara anului 1886 era practic orb, corpul său fiind invadat de hidropizie. S-a întors, bolnav, la Weimar, unde a avut o tânără parteneră devotată, Lina Schmallhausen, care l-a consolat. A murit de pneumonie în iulie și a fost înmormântat la Bayreuth în timpul festivalului.

În centrul realizărilor lui Liszt a fost virtuozitatea prodigioasă la claviatură, inventivitatea și capacitatea sa de a concepe noi tehnici care au revoluționat abordarea instrumentului. Astfel, se poate susține că producția sa abundentă pentru pian solo este cea mai importantă parte a moștenirii sale, incluzând Sonata pentru pian în si minor, Années de Pèlerinage și studiile. Dar poemele sale sonore orchestrale – așa-numita muzică de program – sunt, în mod real, cea mai permanentă realizare a imaginației sale. Simfoniile Dante și Faust sunt amândouă mărturii majore ale preocupării pentru adevărurile literare și filosofice exprimate în muzică și, ca atare, sunt esențiale pentru tradiția romantică a secolului al XIX-lea. Ele sunt, de asemenea, exemple clare ale energiilor uneori demonice care se regăsesc în muzica sa. De asemenea, Liszt a fost adesea citat ca fiind important în aceste lucrări pentru că a inventat și dezvoltat ideea de transformare a temei, mai degrabă decât ideile mai tradiționale de dezvoltare clasică. Această abordare și-a atins poate apoteoza la Wagner.

.