Cole Porter
Anii de tinerețeEdit
Porter s-a născut în Peru, Indiana, fiind singurul copil supraviețuitor al unei familii bogate. Tatăl său, Samuel Fenwick Porter, era farmacist de meserie. Mama sa, Kate, era fiica îngăduitoare a lui James Omar „J. O.”. Cole, „cel mai bogat om din Indiana”, un speculator de cărbune și cherestea care a dominat familia. J. O. Cole le-a construit cuplului o casă pe proprietatea sa din zona Peru, cunoscută sub numele de Westleigh Farms. După terminarea liceului, Porter s-a întors în casa copilăriei sale doar pentru vizite ocazionale.
Mama lui Porter, cu o voință puternică, s-a atașat de el și i-a început pregătirea muzicală la o vârstă fragedă. A învățat să cânte la vioară la șase ani, la pian la opt ani și a scris prima sa operetă (cu ajutorul mamei sale) la zece ani. Aceasta i-a falsificat anul de naștere înregistrat, schimbându-l din 1891 în 1893 pentru a-l face să pară mai precoce. Tatăl său, un bărbat timid și lipsit de afirmare, a jucat un rol mai puțin important în educația lui Porter, deși, în calitate de poet amator, este posibil să fi influențat darurile fiului său pentru rimă și metru. Tatăl lui Porter a fost, de asemenea, un cântăreț și pianist talentat, dar relația tată-fiu nu a fost apropiată.
J. O. Cole își dorea ca nepotul său să devină avocat și, în acest scop, l-a trimis la Academia Worcester din Massachusetts în 1905. Porter a adus cu el la școală un pian vertical și a constatat că muzica și abilitatea sa de a distra, i-au permis să-și facă ușor prieteni. Porter s-a descurcat bine la școală și venea rar acasă în vizită. A devenit șef de promoție și a fost recompensat de bunicul său cu un turneu în Franța, Elveția și Germania. Intrând la Colegiul Yale în 1909, Porter s-a specializat în limba engleză, a avut o specializare în muzică și a studiat, de asemenea, limba franceză. A fost membru al frăției Scroll and Key și Delta Kappa Epsilon și a contribuit la revista de umor din campus The Yale Record. A fost unul dintre primii membri ai grupului de cântăreți a cappella Whiffenpoofs și a participat la alte câteva cluburi de muzică; în ultimul an de liceu, a fost ales președinte al Yale Glee Club și a fost solistul principal al acestuia.
Porter a scris 300 de cântece în timpul studenției la Yale, inclusiv cântece studențești, cum ar fi cântecele de luptă la fotbal „Bulldog” și „Bingo Eli Yale” (alias „Bingo, That’s The Lingo!”), care sunt încă cântate la Yale. În timpul facultății, Porter s-a familiarizat cu viața de noapte vibrantă din New York, luând trenul până acolo pentru cină, teatru și nopți în oraș cu colegii săi de clasă, înainte de a se întoarce la New Haven, Connecticut, dimineața devreme. De asemenea, a scris partituri de comedii muzicale pentru frăția sa, Yale Dramatic Association, și ca student la Harvard – Cora (1911), And the Villain Still Pursued Her (1912), The Pot of Gold (1912), The Kaleidoscope (1913) și Paranoia (1914) – care l-au ajutat să se pregătească pentru o carieră de compozitor și textier pe Broadway și la Hollywood. După ce a absolvit la Yale, Porter s-a înscris la Facultatea de Drept de la Harvard în 1913. Curând a simțit că nu îi era destinat să fie avocat și, la sugestia decanului facultății de drept, a trecut la departamentul de muzică de la Harvard, unde a studiat armonie și contrapunct cu Pietro Yon. Mama sa nu a obiectat la această mutare, dar a fost ținută secretă față de J. O. Cole.
În 1915, primul cântec al lui Porter pe Broadway, „Esmeralda”, a apărut în revista Hands Up. Succesul rapid a fost urmat imediat de un eșec: prima sa producție de pe Broadway, în 1916, „See America First”, o „operă comică patriotică” după modelul lui Gilbert și Sullivan, cu o carte de T. Lawrason Riggs, a fost un eșec, închizându-se după două săptămâni. Porter și-a petrecut următorul an la New York înainte de a pleca peste ocean în timpul Primului Război Mondial.
Paris și căsătoriaEdit
În 1917, când Statele Unite au intrat în Primul Război Mondial, Porter s-a mutat la Paris pentru a lucra cu organizația Duryea Relief. Unii scriitori au fost sceptici cu privire la afirmația lui Porter de a fi servit în Legiunea Străină Franceză, dar Legiunea îl menționează pe Porter ca fiind unul dintre soldații săi și îi expune portretul la muzeul său din Aubagne. Potrivit unor relatări, a servit în Africa de Nord și a fost transferat la Școala franceză de ofițeri de la Fontainebleau, predând artileria soldaților americani. Un anunț necrologic din The New York Times a afirmat că, în timp ce era în Legiune, „a comandat un pian portabil special construit pentru el, astfel încât să îl poată căra în spate și să distreze trupele în bivuacurile lor”. O altă relatare, oferită de Porter, este că s-a alăturat departamentului de recrutare al Cartierului General al Aviației Americane, dar, potrivit biografului său Stephen Citron, nu există nicio dovadă că s-ar fi alăturat acestei ramuri sau oricărei alte ramuri a forțelor.
Porter a întreținut un apartament de lux în Paris, unde se distra din belșug. Petrecerile sale erau extravagante și scandaloase, cu „multă activitate gay și bisexuală, nobili italieni, travestiți, muzicieni internaționali și un mare surplus de droguri recreaționale”. În 1918, a cunoscut-o pe Linda Lee Thomas, o femeie bogată, divorțată, născută în Louisville, Kentucky, cu opt ani mai în vârstă decât el. Era frumoasă și avea relații sociale bune; cuplul împărtășea interese comune, inclusiv dragostea pentru călătorii, iar ea a devenit confidenta și partenera lui Porter. Cuplul s-a căsătorit în anul următor. Ea nu avea nicio îndoială cu privire la homosexualitatea lui Porter, dar a fost reciproc avantajos pentru ei să se căsătorească. Pentru Linda, aceasta i-a oferit un statut social continuu și un partener care era antiteza primului ei soț abuziv. Pentru Porter, aceasta a adus o față heterosexuală respectabilă într-o epocă în care homosexualitatea nu era recunoscută public. În plus, erau cu adevărat devotați unul altuia și au rămas căsătoriți din 19 decembrie 1919 până la moartea ei, în 1954. Linda a rămas protectoare a poziției sale sociale și, crezând că muzica clasică ar putea fi o piață de desfacere mai prestigioasă decât Broadway-ul pentru talentele soțului ei, a încercat să își folosească relațiile pentru a-i găsi profesori potriviți, inclusiv Igor Stravinsky, dar nu a avut succes. În cele din urmă, Porter s-a înscris la Schola Cantorum din Paris, unde a studiat orchestrația și contrapunctul cu Vincent d’Indy. Între timp, primul mare succes al lui Porter a fost cântecul „Old-Fashioned Garden” din revista Hitchy-Koo în 1919. În 1920, a contribuit cu muzica mai multor cântece la musicalul A Night Out.
Căsătoria nu a diminuat gustul lui Porter pentru luxul extravagant. Locuința lui Porter de pe strada Monsieur, lângă Les Invalides, era o casă palatină cu tapet de platină și scaune tapițate cu piele de zebră. În 1923, Porter a intrat în posesia unei moșteniri de la bunicul său, iar familia Porter a început să locuiască în palate închiriate în Veneția. Odată a angajat întreaga trupă Ballets Russes pentru a-și distra oaspeții, iar pentru o petrecere la Ca’ Rezzonico, pe care a închiriat-o pentru 4.000 de dolari pe lună (60.000 de dolari în valoare actuală), a angajat 50 de gondolieri pe post de lachei și a pus o trupă de funambulici să se dea în spectacol într-un foc de lumini. În mijlocul acestui stil de viață extravagant, Porter a continuat să scrie cântece cu încurajarea soției sale.
Porter a primit puține comenzi pentru cântece în anii imediat după căsătoria sa. A avut câte un număr ocazional interpolat în spectacolele altor scriitori din Marea Britanie și SUA. Pentru un spectacol al lui C. B. Cochran din 1921, a avut două succese cu numerele de comedie „The Blue Boy Blues” și „Olga, Come Back to the Volga”. În 1923, în colaborare cu Gerald Murphy, a compus un scurt balet, intitulat inițial „Landed” și apoi „Within the Quota”, care descrie în mod satiric aventurile unui imigrant în America care devine o vedetă de cinema. Lucrarea, scrisă pentru Ballets suédois, are o durată de aproximativ 16 minute. A fost orchestrată de Charles Koechlin și a împărțit aceeași seară de premieră cu La création du monde de Milhaud. Lucrarea lui Porter a fost una dintre primele compoziții simfonice bazate pe jazz, precedând cu patru luni Rhapsody in Blue a lui George Gershwin, și a fost bine primită atât de criticii francezi, cât și de cei americani, după premiera sa la Théâtre des Champs-Élysées în octombrie 1923.
După o reprezentație de succes la New York în luna următoare, Ballets suédois au făcut un turneu al lucrării în Statele Unite, interpretând-o de 69 de ori. Un an mai târziu, compania s-a desființat, iar partitura a fost pierdută până când a fost reconstituită din manuscrisele lui Porter și Koechlin, între 1966 și 1990, cu ajutorul lui Milhaud și al altora. Porter a avut mai puțin succes cu munca sa la The Greenwich Village Follies (1924). El a scris cea mai mare parte a partiturii originale, dar cântecele sale au fost eliminate treptat în timpul reprezentației de pe Broadway, iar la momentul turneului de după Broadway din 1925, toate numerele sale fuseseră eliminate. Frustrat de reacția publicului la majoritatea lucrărilor sale, Porter aproape că a renunțat la cariera de compozitor, deși a continuat să compună cântece pentru prieteni și să cânte la petreceri private.
Succes pe Broadway și West EndEdit
La vârsta de 36 de ani, Porter s-a reintrodus pe Broadway în 1928 cu musicalul Paris, primul său succes. Acesta a fost comandat de E. Ray Goetz la instigarea soției lui Goetz și vedeta spectacolului, Irène Bordoni. Aceasta dorea ca Rodgers și Hart să scrie cântecele, dar aceștia nu erau disponibili, iar agentul lui Porter l-a convins pe Goetz să îl angajeze pe Porter în locul ei. În august 1928, munca lui Porter la spectacol a fost întreruptă de moartea tatălui său. S-a grăbit să se întoarcă în Indiana pentru a-și consola mama înainte de a se întoarce la lucru. Printre cântecele pentru spectacol se numărau „Let’s Misbehave” și unul dintre cele mai cunoscute cântece de listă ale sale, „Let’s Do It”, care a fost prezentat de Bordoni și Arthur Margetson. Spectacolul a avut premiera pe Broadway la 8 octombrie 1928. Familia Porter nu a participat la prima seară, deoarece Porter se afla la Paris, unde supraveghea un alt spectacol pentru care fusese însărcinat, La Revue, la un club de noapte. Acesta a fost, de asemenea, un succes și, în cuvintele lui Citron, Porter a fost în sfârșit „acceptat în eșalonul superior al compozitorilor de pe Broadway”. Cochran dorea acum de la Porter mai mult decât cântece suplimentare izolate; el plănuia un spectacol extravagant în West End, asemănător cu spectacolele lui Ziegfeld, cu o partitură de Porter și o mare distribuție internațională condusă de Jessie Matthews, Sonnie Hale și Tilly Losch. Revista, Wake Up and Dream, a avut 263 de reprezentații la Londra, după care Cochran a transferat-o la New York în 1929. Pe Broadway, afacerile au fost grav afectate de prăbușirea Wall Street în 1929, iar producția a avut doar 136 de reprezentații. Din punctul de vedere al lui Porter, a fost totuși un succes, deoarece cântecul său „What Is This Thing Called Love?” a devenit extrem de popular.
Noua faimă a lui Porter i-a adus oferte de la Hollywood, dar pentru că partitura sa pentru filmul The Battle of Paris de la Paramount a fost nedeslușită, iar vedeta acestuia, Gertrude Lawrence, a fost distribuită greșit, filmul nu a fost un succes. Citron exprimă părerea că Porter nu era interesat de cinematografie și „notabil a scris pentru filme”. Tot pe o temă galică, ultimul spectacol de pe Broadway al lui Porter din anii 1920 a fost Fifty Million Frenchmen (1929), pentru care a scris 28 de numere, printre care „You Do Something to Me”, „You’ve Got That Thing” și „The Tale of the Oyster”. Spectacolul a primit aprecieri mixte. Un critic a scris: „doar versurile sunt suficiente pentru a împinge la pensie pe oricine altcineva în afară de P. G. Wodehouse”, dar alții au respins cântecele ca fiind „plăcute” și „nu există un cântec de succes remarcabil în spectacol”. Având în vedere că era o producție somptuoasă și costisitoare, nimic altceva decât săli pline nu ar fi fost de ajuns, iar după numai trei săptămâni, producătorii au anunțat că vor închide spectacolul. Irving Berlin, care îl admira și îl susținea pe Porter, a făcut o reclamă plătită în presă, numind spectacolul „Cea mai bună comedie muzicală pe care am auzit-o în ultimii ani. … Una dintre cele mai bune colecții de numere de cântece pe care le-am ascultat vreodată”. Acest lucru a salvat spectacolul, care a avut 254 de reprezentații, considerat un succes la acea vreme.
1930sEdit
Ray Goetz, producătorul spectacolului Paris și Cincizeci de milioane de francezi, al cărui succes l-a menținut solvabil atunci când alți producători au dat faliment din cauza prăbușirii afacerilor de pe Broadway de după prăbușire, l-a invitat pe Porter să scrie un spectacol muzical despre celălalt oraș pe care îl cunoștea și îl iubea: New York. Goetz a oferit echipa cu care Porter lucrase ultima dată: Herbert Fields care scria cartea și vechiul prieten al lui Porter, Monty Woolley, care se ocupa de regie. The New Yorkers (1930) a căpătat instantaneu notorietate pentru că a inclus un cântec despre o prostituată de pe stradă, „Love for Sale”. Interpretată inițial de Kathryn Crawford într-un cadru de stradă, dezaprobarea criticilor l-a determinat pe Goetz să îi repartizeze numărul lui Elisabeth Welch într-o scenă de club de noapte. Versurile au fost considerate prea explicite pentru radio la acea vreme, deși a fost înregistrat și difuzat ca instrumental și a devenit rapid un standard. Porter s-a referit adesea la el ca fiind cântecul său preferat. The New Yorkers a inclus, de asemenea, hitul „I Happen to Like New York”.
Apoi a urmat ultimul spectacol de teatru al lui Fred Astaire, Gay Divorce (1932). Acesta a prezentat un hit care a devenit cel mai cunoscut cântec al lui Porter, „Night and Day”. În ciuda presei mixte (unii critici au fost reticenți în a-l accepta pe Astaire fără partenera sa anterioară, sora sa Adele), spectacolul a avut 248 de reprezentații profitabile, iar drepturile pentru film, redenumit The Gay Divorcee, au fost vândute către RKO Pictures. Porter a urmat cu un spectacol în West End pentru Gertrude Lawrence, Nymph Errant (1933), prezentat de Cochran la Adelphi Theatre, unde a avut 154 de reprezentații. Printre cântecele de succes pe care Porter le-a compus pentru acest spectacol se numără „Experiment” și „The Physician” pentru Lawrence și „Solomon” pentru Elisabeth Welch.
În 1934, producătorul Vinton Freedley a venit cu o nouă abordare a producției de musicaluri. În loc să comande cartea, muzica și versurile și apoi să distribuie spectacolul, Freedley a căutat să creeze un musical ideal, cu vedete și scriitori, toți implicați încă de la început. Vedetele pe care și le-a dorit au fost Ethel Merman, William Gaxton și comediantul Victor Moore. A plănuit o poveste despre un naufragiu și o insulă pustie, iar pentru carte a apelat la P. G. Wodehouse și Guy Bolton. Pentru cântece, s-a hotărât asupra lui Porter. Spunându-le fiecăruia dintre aceștia că i-a semnat deja pe ceilalți, Freedley și-a adunat echipa ideală. O rescriere drastică de ultimă oră a fost necesară din cauza unui accident maritim major care a dominat știrile și a făcut ca cartea lui Bolton și Wodehouse să pară de prost gust. Cu toate acestea, spectacolul, Anything Goes, a fost un succes imediat. Porter a scris ceea ce mulți consideră cea mai bună partitură a sa din această perioadă. În recenzia revistei New Yorker se spunea: „Domnul Porter este de o clasă de sine stătătoare”, iar ulterior Porter l-a numit unul dintre cele două spectacole perfecte ale sale, alături de mai târziu Kiss Me, Kate. Printre melodiile sale se numără „I Get a Kick Out of You”, „All Through the Night”, „You’re the Top” (unul dintre cele mai cunoscute cântece de pe listă) și „Blow, Gabriel, Blow”, precum și numărul de titlu. Spectacolul a avut 420 de reprezentații la New York (o durată deosebit de lungă în anii 1930) și 261 la Londra. Porter, în ciuda lecțiilor de orchestrație primite de la d’Indy, nu și-a orchestrat musicalurile. Anything Goes a fost orchestrat de Robert Russell Bennett și Hans Spialek. Aflat acum la apogeul succesului său, Porter a putut să se bucure de premiera musicalurilor sale; făcea intrări grandioase și se așeza în față, aparent savurând spectacolul la fel de mult ca orice membru al publicului. Russel Crouse a comentat: „Comportamentul lui Cole în seara premierei este la fel de indecent ca cel al unui mire care se distrează la propria nuntă.”
Anything Goes a fost primul din cele cinci spectacole ale lui Porter în care a jucat Merman. Îi plăcea vocea ei puternică și răsunătoare și a scris multe numere care îi puneau în valoare punctele forte. Jubilee (1935), scris împreună cu Moss Hart în timp ce se afla într-o croazieră în jurul lumii, nu a fost un mare succes, având doar 169 de reprezentații, dar a inclus două cântece care au devenit de atunci standarde, „Begin the Beguine” și „Just One of Those Things”. Red, Hot and Blue (1936), cu Merman, Jimmy Durante și Bob Hope, a avut 183 de reprezentații și a introdus „It’s De-Lovely”, „Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)” și „Ridin’ High”. Eșecul relativ al acestor spectacole l-a convins pe Porter că melodiile sale nu se adresau unui public suficient de larg. Într-un interviu, el a declarat: „Aluziile sofisticate sunt bune pentru aproximativ șase săptămâni… mai multă distracție, dar numai pentru mine și pentru alte aproximativ optsprezece persoane, care oricum sunt toate de prima noapte. Dramaturgia lucidă, urbană și adultă în domeniul muzical este strict un lux creativ.”
Porter a scris, de asemenea, pentru Hollywood la mijlocul anilor 1930. Printre partiturile sale se numără cele pentru filmele Metro-Goldwyn-Mayer Born to Dance (1936), cu James Stewart, cu „You’d Be So Easy to Love” și „I’ve Got You Under My Skin”, și Rosalie (1937), cu „In the Still of the Night”. A scris coloana sonoră a scurtmetrajului Paree, Paree, în 1935, folosind unele dintre cântecele din „Fifty Million Frenchmen”. Porter a compus, de asemenea, cântecul de cowboy „Don’t Fence Me In” pentru Adios, Argentina, un film neprodus, în 1934, dar nu a devenit un hit până când Roy Rogers l-a cântat în filmul Hollywood Canteen din 1944. Bing Crosby, The Andrews Sisters și alți artiști l-au popularizat, de asemenea, în anii 1940. Soții Porter s-au mutat la Hollywood în decembrie 1935, dar soției lui Porter nu i-a plăcut mediul cinematografic, iar actele homosexuale ascunse ale lui Porter, înainte foarte discrete, au devenit mai puțin discrete; ea s-a retras în casa lor din Paris. Când misiunea sa de filmare pentru Rosalie s-a terminat în 1937, Porter s-a grăbit să se ducă la Paris pentru a se împăca cu Linda, dar aceasta a rămas rece. După un tur de plimbare prin Europa cu prietenii săi, Porter s-a întors la New York în octombrie 1937 fără ea. S-au reunit curând datorită unui accident suferit de Porter.
La 24 octombrie 1937, Porter călărea cu contesa Edith di Zoppola și ducele Fulco di Verdura la Piping Rock Club din Locust Valley, New York, când calul său s-a rostogolit peste el și i-a zdrobit picioarele, lăsându-l substanțial infirm și cu dureri constante pentru tot restul vieții. Deși medicii le-au spus soției și mamei lui Porter că va trebui să i se amputeze piciorul drept și, posibil, și pe cel stâng, acesta a refuzat să se supună procedurii. Linda a venit de urgență de la Paris pentru a fi alături de el și l-a susținut în refuzul său de a fi amputat. A rămas în spital timp de șapte luni înainte de a i se permite să se întoarcă acasă, în apartamentul său din Waldorf Towers. Și-a reluat munca de îndată ce a putut, considerând că acest lucru îi lua gândul de la durerea sa perpetuă.
Primul spectacol al lui Porter după accident nu a fost un succes. You Never Know (1938), cu Clifton Webb, Lupe Vélez și Libby Holman, a avut doar 78 de reprezentații. Partitura a inclus cântecele „From Alpha to Omega” și „At Long Last Love”. A revenit la succes cu Leave It to Me! (1938); spectacolul a prezentat-o pe Mary Martin, care a cântat „My Heart Belongs to Daddy”, iar alte numere au inclus „Most Gentlemen Don’t Like Love” și „From Now On”. Ultimul spectacol al lui Porter din anii 1930 a fost DuBarry Was a Lady (1939), un spectacol deosebit de riscant cu Merman și Bert Lahr. După un turneu pre-Broadway, în timpul căruia a avut probleme cu cenzura din Boston, a ajuns la 408 reprezentații, începând de la 46th Street Theatre. Partitura a inclus „But in the Morning, No” (care a fost interzis pe calea undelor), „Do I Love You?”, „Well, Did You Evah!”, „Katie Went to Haiti” și un alt cântec de listă up-tempo al lui Porter, „Friendship”. La sfârșitul anului 1939, Porter a contribuit cu șase cântece la filmul „Broadway Melody of 1940” pentru Fred Astaire, George Murphy și Eleanor Powell.
Între timp, pe măsură ce tulburările politice creșteau în Europa, soția lui Porter și-a închis casa din Paris în 1939, iar în anul următor a cumpărat o casă de țară în munții Berkshire, lângă Williamstown, Massachusetts, pe care a decorat-o cu mobilier elegant din casa lor din Paris. Porter a petrecut timp la Hollywood, New York și Williamstown.
Anii 1940 și postbeliciEdit
Panama Hattie (1940) a fost cel mai longeviv hit al lui Porter până în prezent, rulând în New York timp de 501 reprezentații, în ciuda absenței unor cântece de durată ale lui Porter. I-a avut ca protagoniști pe Merman, Arthur Treacher și Betty Hutton. Let’s Face It! (1941), cu Danny Kaye în rolul principal, a avut un parcurs și mai bun, cu 547 de reprezentații la New York. Și acesta a fost lipsit de numere care să devină standarde, iar Porter l-a numărat întotdeauna printre eforturile sale mai puțin reușite. Something for the Boys (1943), cu Merman în rolul principal, a avut 422 de reprezentații, iar Mexican Hayride (1944), cu Bobby Clark, cu June Havoc, a avut 481 de reprezentații. Și aceste spectacole sunt departe de standardele lui Porter. Criticii nu au tras de pumni, plângându-se de lipsa melodiilor de succes și de standardul în general scăzut al partiturilor. După două eșecuri, Seven Lively Arts (1944) (care conținea standardul „Ev’ry Time We Say Goodbye”) și Around the World (1946), mulți au crezut că cea mai bună perioadă a lui Porter s-a încheiat.
Între musicalurile de pe Broadway, Porter a continuat să scrie pentru Hollywood. Muzicile sale de film din această perioadă au fost You’ll Never Get Rich (1941) cu Astaire și Rita Hayworth, Something to Shout About (1943) cu Don Ameche, Janet Blair și William Gaxton, și Mississippi Belle (1943-44), care a fost abandonat înainte de începerea filmărilor. De asemenea, a cooperat la realizarea filmului Night and Day (1946), o biografie în mare parte fictivă a lui Porter, cu Cary Grant distribuit în mod neverosimil în rolul principal. Criticii au luat-o în derâdere, dar filmul a avut un succes uriaș, mai ales datorită bogăției de numere de epocă ale lui Porter din el. Succesul filmului biografic a contrastat puternic cu eșecul filmului The Pirate (1948) al lui Vincente Minnelli, cu Judy Garland și Gene Kelly, în care cinci cântece noi ale lui Porter au primit puțină atenție.
Din acest punct scăzut, Porter a avut o revenire vizibilă în 1948 cu Kiss Me, Kate. A fost de departe cel mai de succes spectacol al său, având 1.077 de reprezentații la New York și 400 la Londra. Producția a câștigat premiul Tony pentru cel mai bun musical (primul Tony acordat la această categorie), iar Porter a câștigat pentru cel mai bun compozitor și textier. Partitura include „Another Op’nin’, Another Show”, „Wunderbar”, „So In Love”, „We Open in Venice”, „Tom, Dick or Harry”, „I’ve Come to Wive It Wealthily in Padua”, „Too Darn Hot”, „Always True to You (in My Fashion)” și „Brush Up Your Shakespeare”.
Porter a început anii 1950 cu Out of This World (1950), care a avut câteva numere bune, dar prea mult camp și vulgaritate, și nu a avut un mare succes. Următorul său spectacol, Can-Can (1952), cu „C’est Magnifique” și „It’s All Right with Me”, a fost un alt succes, având 892 de reprezentații. Ultima producție originală de pe Broadway a lui Porter, Silk Stockings (1955), cu „All of You”, a avut de asemenea succes, cu o durată de 477 de reprezentații. Porter a mai scris două partituri de film și muzică pentru o emisiune specială de televiziune înainte de a-și încheia cariera la Hollywood. Filmul High Society (1956), cu Bing Crosby, Frank Sinatra și Grace Kelly în rolurile principale, a inclus ultimul mare succes al lui Porter, „True Love”. Acesta a fost adaptat ca musical de teatru cu același nume. Porter a scris, de asemenea, numere pentru filmul Les Girls (1957), în care a jucat Gene Kelly. Ultima sa partitură a fost pentru specialul de televiziune al CBS Aladdin (1958).
Ultimii aniEdit
Mama lui Porter a murit în 1952, iar soția sa a murit de emfizem în 1954. Până în 1958, rănile lui Porter i-au provocat o serie de ulcerații pe piciorul drept. După 34 de operații, acesta a trebuit să fie amputat și înlocuit cu un membru artificial. Prietenul său Noël Coward l-a vizitat în spital și a scris în jurnalul său: „Liniile durerii neîncetate au fost șterse de pe fața lui… Sunt convins că întreaga lui viață se va înveseli și că opera sa va profita în consecință”. De fapt, Porter nu a mai scris niciun cântec după amputare și și-a petrecut restul de șase ani din viață într-o relativă izolare, văzându-și doar prietenii intimi. A continuat să locuiască în Waldorf Towers din New York, în apartamentul său plin de memorabilia. La sfârșit de săptămână, vizita adesea o proprietate din Berkshires, iar în timpul verii rămânea în California.
Porter a murit de insuficiență renală la 15 octombrie 1964, în Santa Monica, California, la vârsta de 73 de ani. Este înmormântat în cimitirul Mount Hope din Peru, Indiana, orașul său natal, între soția și tatăl său.
Pterterter este înmormântat în cimitirul Mount Hope din Peru, Indiana, între soția și tatăl său.