Cum a transpus Sharon Tate Hollywood-ul, cu 50 de ani înainte de „Once Upon a Time… in Hollywood”
Avea 26 de ani. Rolul ei de actriță sinucigașă de soft-porn în „Valea păpușilor”, o poveste despre barbiturice și regrete, nu a obținut recenziile care cristalizează o carieră. Dar sfârșitul ei, ca și cele ale lui James Dean și Bobby Kennedy, a fost tragic american, o promisiune abandonată, un vis negat. A devenit inextricabil legată de crima care a răpit-o, iar ceea ce a rămas este un chip uluitor, fără vârstă, un portret seducător pe care să ne atârnăm „ce-ar fi dacă” și fascinațiile noastre insațiabile.
Tate sclipește ca o lumânare recurentă în noul film al lui Quentin Tarantino, „Once Upon a Time … in Hollywood”. Interpretată cu o viclenie triptică de Margot Robbie, Tate, căsătorită cu regizorul polonez Roman Polanski din viața reală, strălucește în fragmente printr-o călătorie muzicală, nostalgică și plină de curaj în Hollywood-ul anilor 1960 și în viețile starului de televiziune fictiv și spășit Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) și ale confesorului său cascador Cliff Booth (Brad Pitt).
Filmul este la fel de mult un omagiu adus lui Tate ca și unei epoci de topuri cu spatele gol, a celor care se eschivează de la recrutare, a lui Joe Namath și a lui „Easy Rider”. Ea dansează la Playboy Mansion și face curse într-o decapotabilă cu Polanski, al cărui „Rosemary’s Baby” îl transformase într-un autor vestit. În fustă mini și cizme go-go albe, Tate se strecoară într-un cinematograf pentru a-și urmări rolul de agent secret din „The Wrecking Crew”. Scena dezvăluie uimirea neadormită că ea, fiica unui ofițer de armată crescută în religia catolică, se află pe marchiză alături de Dean Martin și Elke Sommer.
Robbie are puține replici, dar rezonanța ei poartă un farmec durabil și straniu. Ea întruchipează o actriță care a personificat un timp în clipa în care acel timp s-a schimbat. „Întotdeauna mă uit la personaj și la ceea ce personajul trebuie să servească poveștii”, a declarat Robbie la premiera filmului la Cannes. „Momentul în care am ajuns pe ecran mi-a oferit ocazia de a o onora pe Sharon. . . Cred că tragedia a fost, în cele din urmă, pierderea inocenței. Pentru a arăta cu adevărat acele laturi minunate ale ei, cred că se putea face în mod adecvat fără a vorbi.”
Sora lui Kate, Debra, nu a putut fi contactată pentru comentarii. Ea a avut rețineri în legătură cu filmul, dar se pare că, după ce a primit un scenariu de la Tarantino, a considerat interpretarea regizorului ca fiind respectuoasă față de memoria lui Sharon. Hollywood-ul s-a schimbat mult de pe vremea lui Sharon Tate, când femeile erau adesea distribuite mai mult ca tipuri decât ca talente. Cazurile de abuz sexual, inclusiv cele împotriva lui Harvey Weinstein, fostul producător de lungă durată al lui Tarantino, au sensibilizat opinia publică și au permis femeilor să pătrundă mai mult în industrie, atât pe platoul de filmare, cât și în afara acestuia.
Magia lui Tate a fost că a fost o ingenuă trecătoare, cu chipul ei peste tot, ca într-o rotiță care se învârtea prin cultura pop. Marca ei putea fi reciclată și reinventată. Cea de-a 50-a aniversare a morții ei a adus în aprilie lansarea filmului „The Haunting of Sharon Tate”, cu Hilary Duff în rolul principal, care a stârnit o mare panică, și a romanului „Set the Controls for the Heart of Sharon Tate”, de Gary Lippman, care urmează să apară. Rochia ei de mireasă a fost scoasă la licitație anul trecut pentru 56.250 de dolari.
Un sex-simbol – a apărut într-o emisiune Playboy filmată de Polanski – Tate purta, de asemenea, eșarfe, mergea desculță și citea „Tess of the d’Urbervilles” de Thomas Hardy, pe care un deceniu mai târziu Polanski avea să o adapteze pentru un film. Casa lor de pe Cielo Drive, în Benedict Canyon, a răsunat de petrecerile unui nou Hollywood, un set de cineaști, artiști, muzicieni și vagabonzi induse de narcotice care au schimbat orașul, țara și cultura.
Nu a fost numai farmec și privilegii descoperite. Tate cea din viața reală a avut problemele ei. Polanski, pe care Tate l-a întâlnit pentru prima dată la o petrecere din Londra, era dominator și adesea era pe drumuri cu un film, frecventa cluburile și, potrivit mai multor relatări, orchestra întâlniri amoroase. La nouă ani după moartea lui Tate, el avea să fugă din SUA după ce a fost arestat pentru acuzații de abuz sexual asupra unui minor, pentru a nu se mai întoarce niciodată.
În biografia sa din 2015, „Sharon Tate: A Life”, Ed Sanders scrie despre o femeie aflată în conflict cu dorința de a fi fie o versiune americană a lui Catherine Deneuve, fie o mamă casnică. Feminismul ciopârțea tradiția, iar femei precum Tate se aflau în echilibru între dorințele personale și așteptările familiei. Tate părea să se bucure mai mult de celebritate decât de rigorile actului actoricesc serios, iar Polanski, un bărbat cu toane și gulere de guler care a distribuit-o în „The Fearless Vampire Killers” (1967), era consumat de propriile scenarii și obsesii.
„Roman era vedeta în acea relație, iar Sharon era soția actriță frumoasă. Nu intrai într-o cameră și te gândeai că aceasta este Meryl Streep”, a declarat Toni Basil, coregraf la filmul lui Tarantino, care i-a cunoscut pe Polanski și pe Tate și a luat odată cina cu ei în Franța. „Sharon era dragă, dulce și conștientă de sexualitatea ei, dar nu era competitivă cu alte femei.”
Născută în Dallas cu doi ani înainte de sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Tate a fost un copil al armatei, trăind în Texas, statul Washington și Italia înainte de a se muta în Los Angeles. Regină a dansului de la balul de absolvire și majoretă, ea a avut un rol necreditat în „Barabbas” (1961), o epopee biblică cu Anthony Quinn în rolul principal. Tate a continuat să apară în emisiuni TV populare, printre care „Mister Ed” și „The Beverly Hillbillies”. A jucat alături de Patty Duke și Barbara Parkins în „Valley of the Dolls”. Bazat pe romanul lui Jacqueline Susann, „Valley” a distribuit-o pe Tate în rolul unei fete de spectacol frumoase și condamnate.
Filmul a fost lansat în același an cu trei filme care au întruchipat noul simț al realismului social de la Hollywood: „The Graduate”, „Bonnie and Clyde” și „In the Heat of the Night”. „Valley” a fost, prin comparație, o melodramă. The New York Times l-a numit „un amestec incredibil de banal și banal de intrigi de culise și adumbririri din „Peyton Place” în care cinci femei sunt implicate cu aspirațiile lor egoiste asortate, aventuri amoroase și pastile Seconal.”
Tate a declarat revistei Look în 1967 că atunci când oamenii se uită la ea „tot ce văd este un lucru sexy. … Oamenii sunt foarte critici cu mine. Mă face să fiu încordată. Chiar și atunci când mă întind, sunt tensionată. Am o imaginație enormă. Îmi imaginez tot felul de lucruri. Cum ar fi că m-am spălat, că sunt terminat. Uneori mă gândesc că oamenii nu mă vor lângă ei. Totuși, nu-mi place să fiu singur. Când sunt singur, imaginația mea devine înspăimântătoare.”
Aceste nesiguranțe nu erau recognoscibile din exterior. Sue Cameron, fostă editorialistă la Hollywood Reporter și autoare a cărții „Hollywood Secrets and Scandals”, a declarat că ultima dată când a văzut-o pe Tate a fost la un eveniment „Stars on Roller Skates”, la o veche sală de bal de pe cheiul din Santa Monica.
„Era mijlocul verii, iar Sharon purta o haină de nurcă pe toată lungimea”, a spus Cameron. „Nu voi uita niciodată asta. Îi plăceau chestiile cu celebrități. Era foarte frumoasă. Era reală. Când te uitai la fața ei, avea niște ochi luminoși care te priveau drept în ochi. Poate că Polanski ar fi îndemnat-o să se privească mai profund ca actriță, dar cred că era doar una dintre fetele frumoase distribuite în filme. Se afla la o răscruce de drumuri în ceea ce avea de gând să facă.”
La mai puțin de o lună după ce omul a pășit pentru prima dată pe Lună, într-un an în care Beatles au dat ultima lor reprezentație și Jimi Hendrix a cântat „The Star-Spangled Banner” la Woodstock, într-o perioadă de tie-dye, copiilor din flori și a revoluției sexuale, un bărbat poreclit „Tex” și membri ai „familiei” Manson, Susan Atkins și Patricia Krenwinkel, au mers la 10050 Cielo Drive și au măcelărit-o pe Tate și pe alte patru persoane, inclusiv pe coafeza și fostul ei iubit Jay Sebring.
Manson, care a murit într-un spital din Bakersfield în 2017, în timp ce ispășea o condamnare pe viață, a ordonat crimele pentru a declanșa un război rasial, folosind expresia „Helter Skelter”, titlul unui cântec al trupei Beatles, și o referire la viziunea sa apocaliptică asupra Scripturii. Tate a fost lăsată întinsă lângă o canapea, cu o frânghie înfășurată în jurul gâtului. Ucigașii au scris PIG cu sângele ei pe ușa de la intrare. Polanski se afla în Europa. Când Los Angeles s-a trezit, o fantezie se încheiase și lumea nu mai era la fel ca înainte.
„A fost odată ca niciodată… la Hollywood” imaginează o zi din viața lui Tate. Ea este afară și trece pe lângă afișul pentru „The Wrecking Crew”, care i-a adus recenzii bune pentru talentele sale comice. Părul ei este lung, ochelarii de soare sunt mari. Este optimistă și liberă într-o zi fără nori. Intră într-o librărie și cumpără un exemplar din „Tess of the d’Urbervilles”. Este entuziasmată să i-l dea lui Polanski. Ea vrea să-l învețe ceva nou.
.