Cum de a lansa idei de emisiuni TV cu scenariu și scenarii pilot

De Scott Manville
Fondator, TVWritersVault.com | Scriitor colaborator, Asociația Națională a Directorilor de Programe de Televiziune (NATPE)

În această epocă de aur a serialelor dramatice TV aclamate de critici și demne de a fi vizionate, cererea de noi idei de emisiuni TV de către producătorii aflați în căutare de scenarii pilot TV și pitch-uri pentru noi emisiuni nu a fost niciodată mai mare. Cu toate acestea, pentru noul scenarist care își face o strategie pentru a se conecta și a-și prezenta scenariile și tratamentele de pitch, calea pentru a obține un serial produs, sau chiar să știe cum să prezinte o emisiune TV, poate fi o provocare complicată.

La theTV Writers Vault oferim resurse și informații de la mulți directori și producători TV care folosesc platforma noastră pentru a descoperi noi talente și a cumpăra scenarii pilot și idei prezentate pe piața noastră. Împărtășim acest articol pentru a vă crește șansele de succes atunci când vă elaborați ideile și scrieți scenarii pentru noi seriale TV. Și avem chiar și un mic sfat strategic pentru cei care doresc să prezinte un scenariu la Netflix.

Pentru a vă vinde scenariul pilot ca scriitor… gândiți ca un producător:

Un scenarist pentru televiziune și film trebuie să aibă sensibilitatea și instinctul creativ al unui regizor, având în același timp o viziune polarizantă asupra poveștii și subiectului pe care producătorii și directorii de rețea îl proiectează. Atunci când vă gândiți să prezentați un scenariu pilot sau un tratament pentru un serial TV, este important să înțelegeți procesul pe care un executiv sau un producător TV îl întreprinde pentru a obține producerea unui show de televiziune. Cunoașterea priorităților acestora vă va ajuta să folosiți cele mai puternice elemente din cadrul serialului pe care îl conceptualizați și vă va ajuta să creați un pitch care va convinge un Producător să își investească timpul și resursele în cumpărarea scenariului pilot sau a tratamentului dumneavoastră.

„Ei caută acea idee de bază care să exploateze un gen și un subiect încă neexplorat, cu un protagonist pe care îl putem susține în ciuda defectelor sale, cu componente ale poveștii care pot alimenta longevitatea serialului.”

Un Producător se va concentra în primul rând pe identificarea sau crearea unui material care să se încadreze în orice mandat dat de oricare dintre conexiunile sale de la o varietate de rețele sau studiouri. Acel material poate veni sub forma unei idei pentru un serial TV livrată sub forma unui tratament scris de pitch (prezentare detaliată a pitch-ului), a unui scenariu pilot, a unui pitch de carte pentru adaptare (care necesită încă un tratament) sau a unei povești adevărate care poate fi dezvoltată ca bază pentru serial. Atunci când un producător sau un director de dezvoltare cercetează idei și scenarii TV, caută acea idee de bază care să exploateze un gen și un subiect încă neexplorat, cu un protagonist pe care îl putem susține în ciuda defectelor sale și cu componente ale poveștii care să alimenteze longevitatea serialului. Atunci când se descoperă un serial viabil, acesta poate fi doar în formă de tratament, dar spectacolul propus explorează un subiect captivant, logline-ul său (conceptul de bază) este foarte comercializabil, iar sinopsisul sau scenariul pilot propus deschide o lume de personaje și o poveste care sunt suficient de ironice și inteligente pentru a alimenta viața serialului.

Producția este un proces de colaborare care necesită o capacitate largă de a exercita și facilita toate aspectele industriei. Aceștia vor găsi noi proiecte de la agenții cu care au lucrat, de la alți producători cu care vor colabora sau de la piețe din industrie precum cea pe care o folosesc aici, laTV Writers Vault. Când vă formulați ideile, nu uitați că producătorii trebuie să convingă un studio sau o rețea că noul lor serial (scenariul dumneavoastră pilot sau tratamentul propus) va captiva telespectatorii și va avea longevitatea necesară pentru a beneficia de investiția lor. Fundamentele de care ne lovim în acest articol vor ajuta noul scenarist și producătorul să facă alegeri mai puternice pentru pitch-urile lor propuse, pentru a oferi o primă impresie mai convingătoare și mai viabilă pentru orice director de televiziune care citește sau aude pitch-ul.

Valoarea unei idei de emisiune TV:

„…Ar fi o prostie să ignori o idee bună.”

Vicepreședintele departamentului de programare al studiourilor Fox TV și membră a industriei TV Writers Vault, Karyn Forge („Burn Notice”, „The Shield”, „Saving Grace”) a fost întrebată într-o discuție recentă cu noi: „Cât de mult vă inspirați din viața reală și din alte proprietăți în afara scenariilor reale?”. Răspunsul ei a întărit valoarea ideilor, spunând: „Sunt mereu în căutare de proprietăți, romane grafice, cărți, articole și formate. Sunt mereu în căutare de idei – și un lucru pe care l-am învățat în această afacere – ideile pot veni de oriunde și ar fi o prostie să ignori o idee bună – indiferent de unde provine.”

„Ceea ce cauți este intenția și obstacolul.”

Scenaristul câștigător al premiilor Oscar și EmmyAaron Sorkin, („The West Wing”, „Moneyball”, „The Social Network”, „A Few Good Men”) despre găsirea ideilor: „Cu „The Social Network”, am văzut o propunere de carte de zece pagini… și îngropate în acea propunere de carte erau aceste două procese care se derulau. Când am văzut asta… nu e ca și cum aș fi putut să-mi imaginez întregul film în fața mea sau ceva de genul ăsta, dar am știut că era o idee pe care aș putea să o folosesc. Ceea ce căutați este intenția și obstacolul. Cauți un conflict. În general, conflictele despre care scriu eu sunt idei. De obicei este un conflict de idei, iar ceea ce vrei este ca ideile concurente să fie la fel de puternice.”

Cum să prezinți un scenariu laNETFLIX:

Vrei să ajungi la Netflix cu o companie de producție de top deja investită în proiectul tău. Acestea nu se ocupă cu dezvoltarea de proiecte pe bază de speculații. Dacă o fac, va fi cu o listă de talente de primă mână pe care au stabilit-o în cadrul unei înțelegeri, iar asta este pentru ca ei să o gestioneze in-house. Așadar, pentru scenaristul strălucit și inspirat care are un scenariu revoluționar pentru un pilot TV sau un scenariu de film, trebuie să apeleze mai întâi la o companie consacrată, pentru ca aceasta să poată pregăti proiectul în vederea lansării.Doriți să puneți totul în favoarea dvs. și să ajungeți cu un scenariu care are atașat un regizor de succes, un actor care aduce poate o turnură ironică și interesantă la distribuție și o companie de producție despre care Netflix știe că poate acționa și asigura producția.

Dacă nu aveți conexiunile necesare, va fi nevoie de acea companie de producție pentru a realiza aceste lucruri. Sigur, Netflix își poate alcătui propria echipă și poate să o împacheteze ei înșiși, dar nu te poți prezenta fără o companie care să te susțină și nu te poți prezenta doar în speranța că se vor îndrăgosti de scenariu. Studiourile Amazon se ocupau de afacerea „crowd sourcing”, acceptând propuneri de scenarii pe nevăzute, iar acum au ieșit din această afacere.
Să știi cum să prezinți un scenariu la Netflix, înseamnă să știi cum să faci ca scenariul tău să fie opțional de către o companie de producție bună, iar DUPĂ aceea să fie prezentat la Netflix. Multe dintre companiile de producție de aici, de laTVWritersVault.com, care caută proiecte noi, fac pitch-uri la Netflix, iar unele dintre ele au proiecte în desfășurare. De asemenea, crearea de rețele la festivalurile de film sau la conferințele din industrie, cum ar fi RealScreen West, poate fi un loc minunat pentru a face conexiuni și pentru a învăța mai multe de la alții care se confruntă cu aceeași situație și care chiar o fac.
În ceea ce privește lansarea propriu-zisă, fie că ești tu, scriitorul, cel care prezintă povestea, fie că producătorul tău prezintă povestea, iar tu doar adaugi culoare, trebuie să prezinți o poveste și o lume care este total originală, cu un set de circumstanțe atât de unice și deștepte, încât să poată vedea potențialul de măreție.
Un lucru care ajută întotdeauna este ca povestea să fie înrădăcinată în evenimente din viața reală (bazată pe o poveste adevărată), sau să atingă un nerv și o experiență umană la care toată lumea se poate raporta, dar cu un unghi neașteptat în poveste. Un alt lucru este să ai un „I.P.” grozav ca bază pentru scenariu. Asta înseamnă că vei avea drepturile asupra unei cărți, a unui articol publicat sau a unei persoane reale pe care se bazează povestea ca bază a scenariului tău și „Proprietatea intelectuală” care îi conferă exclusivitate și ajută la comercializarea proiectului.
Deci, pe scurt, pentru a prezenta și a vinde un scenariu către Netflix, trebuie să gândești ca un producător… și să conectezi prezentarea ta cu o companie de producție notabilă care poate livra prezentarea și producția pentru Netflix.

Sfaturi de la producători de top de seriale TV:

Andrew Marlowe („Castle”) – „Întrebarea pe care ți-o pui întotdeauna cu un serial este… ce poate susține? Ai suficient simț al lumii și suficient simț al complicațiilor pentru relațiile care te vor duce în cele din urmă acolo. Și dacă este ceva care se apleacă mai mult asupra unui gen de serial procedural, poți să vezi răsturnări de situație pentru a-ți menține formula proaspătă pe parcursul a cincizeci sau o sută de episoade? Există potențialul de a introduce noi personaje?”

Larry Wilmore(„The Bernie Mac Show”)- „Pentru mine, personal, trec prin trei lucruri… și primul lucru este- despre ce vreau cu adevărat să vorbesc acum? Ce este important pentru mine? Care este o problemă? Ce este ceva ce vreau să dramatizez din viața mea chiar în acest moment? Al doilea lucru este- ce se întâmplă în cultură? Ce se întâmplă cu oamenii acum? Al treilea lucru este- ce se întâmplă pe piață?”

Chris Brancato („Narcos”) – „Încerci să le prezinți serialul într-un mod care să îi facă curioși. Pitch-ul trebuie să-i prindă din clipa în care îl aud.”

Vezi mai jos întregul video al discuției de laWriters Guild Foundation:

Nu este vorba doar de vânzare:

Beneficiile scrierii unui scenariu sau a unui tratament pentru un pilot TV merg dincolo de orice potențială vânzare. De cele mai multe ori, scrierea pitch-ului tău și împărtășirea lui cu industria oferă două surse vitale de sânge pentru orice scriitor; Să fii angajat pentru alte proiecte datorită talentului arătat în scrisul tău și să te apropii de producători creativi care gândesc la fel ca tine și cărora le place cum gândești. Așadar, nu trăiți sau muriți în funcție de un „da” sau de un „nu”. Fă-i să se îndrăgostească de abilitatea ta de a capta tonul unei povești sau de capacitatea ta de a crea ironie cu personajele tale. Motivele pentru care un serial este produs depășesc lumea ta creativă, iar tu nu poți influența întotdeauna acești factori. Câștigă inimile și mințile și vei găsi mai multă tracțiune pentru proiectele viitoare.

Scenarii pilot TV & Modele de tratament pentru pitch:

Tratament (Synopsis & Biblia) Șablon:
Nu există o regulă strictă pentru structura unui tratament pentru seriale bazate pe o idee, dar orice producător sau executiv care îl citește ar trebui să înțeleagă clar povestea, cadrul și personajele principale. Tratamentele scrise pentru a vinde idei pot fi puțin mai mult decât un rezumat de o pagină, dar lungimea va fi deseori determinată de complexitatea acesteia și de persoana căreia i se adresează (în ce stadiu al procesului de dezvoltare).
Iată o schemă de bază a conținutului pe care îl veți dori într-un tratament de prezentare a unui serial TV cu scenariu:
Titlu: Creați un titlu convingător care să atingă tema centrală a poveștii sau situația personală a protagonistului principal.
Legenda: Scrieți o descriere scurtă și puternică a conceptului de bază. Două propoziții sunt ideale. Un logline pentru un serial cu scenariu va descrie adesea situația dificilă a personajului principal și circumstanța unică care conduce povestea.

Sinopsis: Scrieți o prezentare generală a ideii serialului, descriind lumea sau cadrul în care se desfășoară, conflictele unice cu care se confruntă și dinamica dintre personajele principale care alimentează povestea. Acesta este un instrument de vânzare excelent, deoarece veți evidenția cele mai interesante fațete și teme ale seriei. Ar trebui să puteți face acest lucru în trei paragrafe, dar câteva pagini sunt în regulă atâta timp cât scrierea este „strânsă” și se citește eficient, mișcând povestea ritm cu ritm.
Personaje: Descrieți-vă protagonistul principal și alte personaje cheie din serie. Scrieți mai puțin despre trecutul lor și mai mult despre circumstanțele lor actuale și conflictul comun. Un paragraf scurt pentru fiecare este ideal. Clarificați modul în care își văd ei lumea și cum se raportează la ceilalți. Creați ironie cu comportamentul lor. Găsiți defectul unui erou și o calitate salvatoare la un antagonist.
Schemă pilot: Aceasta este o schiță etapizată a scenariului care va fi primul episod, care pune în mișcare serialul.
Episoade: Scrieți o listă de 8 până la 12 descrieri de episoade, asemănătoare unui Logline pentru fiecare, astfel încât să înțelegem rapid conținutul fiecărui episod propus și să putem vedea un arc de poveste pe parcursul unui sezon.

Structura-tip a scenariului pilot TV:

Numărul de pagini pe scenariu de episod este direct influențat de cât de multă acțiune versus dialog există. Dialogul se mișcă prin pagini mai repede, în timp ce acțiunea ocupă mai puțin spațiu, dar poate ocupa adesea mai mult timp efectiv pe ecran. Dacă dialogul este vioi și ascuțit, a avea mai multe pagini nu este o problemă. Întotdeauna este important să faceți lecturi în direct care să reproducă ritmul probabil al acțiunii și al dialogului pentru a cunoaște timpul real al episodului. Și să nu uităm că vă veți vinde scenariul datorită conținutului său uluitor, nu pentru că structura este la fix. În ceea ce privește numărul de acte, o dramă de o oră poate avea 4 sau 5 acte, în timp ce un sitcom de o jumătate de oră poate avea 2 sau 3 acte. Conținutul episodului dvs. poate dicta numărul de acte. Fiecare poate avea un „cold open” care poate fi adesea considerat primul act.
Drama de o oră (4 până la 5 acte. 50-60 de pagini)
Actul 1 – Prezentat ca fiind primul act, acesta este de fapt „teaserul” episodului sau „cold open” care aduce publicul direct în lumea personajelor, întâlnindu-l pe protagonistul nostru și asistând la un eveniment dramatic care ne captează curiozitatea și ne atrage în poveste. Poate fi un exemplu îndrăzneț al caracterului protagonistului nostru și al modului în care funcționează și „supraviețuiesc” în lumea lor, sau un eveniment care aruncă un conflict cu intenția protagonistului nostru și cu obstacolul impus în poveste.

Actul 2 – Așa cum al doilea act dintr-un film în trei acte este cel mai dificil de a purta publicul, la fel este și cazul celui de-al doilea act din scenariul tău de televiziune, unde poate zbura sau muri. Intriga ar trebui să se lărgească puțin pentru a introduce terțe părți sau influențe legate de conflict și intrigă, alimentând diverși factori cu care protagonistul nostru trebuie să se confrunte.
Actul 3 – Pe măsură ce mizele sunt ridicate și exact când publicul simte că știe direcția în care se îndreaptă povestea, protagonistul se poate confrunta cu un eveniment ironic care schimbă cursul poveștii, stabilind cursul acțiunii pentru personajul nostru principal într-o nouă direcție interesantă. Secretele pot fi dezvăluite, iar șansele pentru rezolvarea provocării devin mai reduse. Miza este la cel mai înalt nivel.
Actul 4 – Personajele și protagonistul din poveste încep să depășească provocările pe drumul spre răscumpărare. Se descoperă revelații și se rezolvă răsturnări de situație ironice.
Actul 5 – Episodul a evoluat spre o concluzie pentru acest episod și segment al serialului, dar pune bazele pentru ca intriga să se extindă sau să se reorienteze în episodul următor. Sitcom de 30 de minute (2 acte. 20-25 de pagini) Structură-Template:
Deschidere rece – Într-un format de sitcom modern, aceasta ar fi scena de deschidere care stabilește conflictul sau problemele episodului între personajele principale. Nu este un teaser care să ofere o avanpremieră, ci o scenă care ne duce direct în problema sau „situația” care va duce la comedie mai târziu în episod. Poate fi un eveniment ca premisă pentru o glumă din episod și, adesea, pune în mișcare obstacolele umoristice cu care se confruntă personajele.
Actul 1 – Configurarea – Pe măsură ce personajul principal și-a stabilit nevoia unică, se confruntă cu un conflict cu alte personaje în legătură cu situația și aici se află comicul alimentat adesea de neînțelegeri și nevoi contrastante. La ACT BREAK (sfârșitul actului 1) ar trebui să existe un cliffhanger care să ridice miza pentru orice situație în care se află personajele.
Actul 2 – Complicația & Obstacole – Miza crește pe măsură ce conflictul se intensifică, forțând o rezolvare.
Mijlocul Actului 2 – Adesea confundat cu actul al 3-lea, aici intră în joc o a 3-a influență sau un eveniment care forțează personajul principal spre o concluzie umoristică sau ironică.
Tag Ending – Aceasta este o scenă bonus la sfârșitul episodului, de obicei după pauza publicitară finală și în timpul rulării creditelor. Complotul episodului s-a încheiat până la sfârșitul actului final, iar aceasta este o adăugire care, de obicei, se bazează pe o glumă sau o problemă de mai devreme în episod. Pentru telespectator, se simte ca un moment mai sincer după ce a avut loc.

Abordarea serialelor dramatice de astăzi:

„Breaking Bad”, „Mad Men”, „Sons of Anarchy”, „House of Cards” sunt doar câteva exemple recente de succese de succes ale serialelor TV care au schimbat peisajul programelor de televiziune și așteptările telespectatorilor. Serialele dramatice cu scenariu de astăzi sunt o lume aparte în ceea ce privește povestea și conținutul față de programele din anii precedenți. Creatorii și scenariștii acestor emisiuni abordează fiecare episod cu intensitatea și detaliile unui film, precum și arcul general al sezonului și al serialului ca pe un film lung. Această abordare captivantă a serialelor cu scenariu ne permite să urmărim ceea ce este, în esență, un film de 13 ore cu un arc de poveste atât de intens, ironic și surprinzător, încât trebuie să ne întoarcem pentru a vedea ce se întâmplă în continuare. Atunci când conceptualizați și vă scrieți pitch-ul care conturează ceea ce este serialul, ca un catalizator de inspirație pentru scenariul pilot, alegerile dvs. privind povestea și personajele trebuie să cântărească greu pe personaje principale puternice, care au defecte și care, de obicei, operează ca dușmani sau aliați în cadrul unei circumstanțe și al unei lumi extrem de unice, cu o situație comună și/sau conflictuală.
Deși arcul unui serial dramatic din zilele noastre deține o poveste bine țesută, care evoluează la fel ca un film, deschiderea unui serial și a unui episod pentru televiziune ar trebui să se simtă ca și cum am sări direct în actul al doilea al unui film, cu mai multe subploturi deja în joc, iar protagonistul nostru se confruntă brusc cu obstacole care îi definesc rapid intenția și caracterul.
Având un scenariu pilot puternic este esențial pentru a atrage atenția producătorilor care ar putea să împacheteze proiectul pentru dezvoltare, astfel încât să fie prezentabil pentru o rețea. Scrierea ideii tale de serial într-un Tratament/Sinopsis captivant este instrumentul de vânzare de care vei avea nevoie pentru a aduce producătorii la masă. Aceasta este arena pentru scriitorii pasionați serios care sunt dispuși să desființeze genurile preexistente pentru a găsi noi zone de poveste și să dezvolte personaje tridimensionale care sunt suficient de puternice pentru a susține o linie de poveste în evoluție.
Iată o perlă de înțelepciune din partea unor directori de top la un eveniment al Sindicatului Producătorilor din America:
„Șefii de studio: Ce vor să audă într-o prezentare TV”:

Crearea ideii tale de poveste pentru un scenariu pilot sau un tratament de serial TV:

„Odată ce ai conflictul… Odată ce ai intenția și obstacolul – este ca o frânghie de rufe întinsă de care poți atârna tot restul.”

Eveniment versus poveste : Întotdeauna există momente sau evenimente dramatice în viața noastră care sunt atât de incredibile încât s-ar putea gândi „asta ar trebui să fie o emisiune TV!”. Cu toate acestea, un eveniment nu face o poveste dramatică în sine și, de multe ori, o poveste dramatică nu se potrivește bine pentru o adaptare televizată sau filmată. Cu toate acestea, astfel de evenimente specifice pot deveni punctul central prin care este spusă o poveste dramatică mai amplă de care un producător sau o rețea ar putea fi interesat. Cum a schimbat acel eveniment viața cuiva? Ce nou curs ia povestea pe măsură ce personajele evoluează pe parcursul serialului? Care este punctul de relevanță socială din această poveste? Ce depășește sau realizează personajul principal care aduce o provocare, o răscumpărare sau o ironie în viața sa? După cum veți vedea întotdeauna, nu este vorba niciodată doar despre un eveniment. Întotdeauna este vorba despre persoană, despre conflictul acesteia și despre povestea pe care o alimentează.
Găsește conflictul: O altă perlă de la scenaristul premiat, Aaron Sorkin; „Odată ce ai conflictul – odată ce ai intenția și obstacolul – este ca o frânghie de rufe întinsă de care poți atârna orice altceva. Să construiești acea frânghie întinsă este cel mai important lucru pe care îl vei face”.
Descoperă-ți protagonistul: Acesta este eroul sau personajul principal din punctul de vedere al căruia este spusă povestea. Aceasta este poate cea mai importantă alegere atunci când se adaptează o poveste pentru a fi dramatizată. S-ar putea să nu fie întotdeauna personajul cel mai evident sau cel mai centralizat atunci când privești pentru prima dată povestea pe măsură ce aceasta se dezvoltă, dar ar trebui să fie cel mai unic. Odată ce creați intenția acelei persoane, împreună cu un obstacol copleșitor cu care trebuie să se confrunte, veți avea apoi conflictul care poate alimenta arcul povestirii pe măsură ce seria evoluează.
Când explorați dezvoltarea unui personaj principal unic în povestea dumneavoastră, există câteva alegeri foarte importante care trebuie făcute și care trebuie comunicate atunci când oferiți informații limitate într-un tratament pe care îl veți prezenta producătorilor. Dacă vă uitați la toate marile piese bazate pe personaje, veți vedea că explorat în fiecare erou, sau antierou, nu este doar ceea ce este evident, ci uneori și opusul. La un erou, nu vă concentrați doar pe marile calități, ci găsiți-i și defectele. Acest lucru îi conferă o calitate umană. Dimpotrivă, într-un personaj principal care este în primul rând rău sau de convingere criminală- găsiți calitățile care sunt bune și explorați lupta sa cu alegerile proaste din viața sa. „Don Draper” din Mad Men este un exemplu excelent. Indiferent cât de mult încearcă să scape de trecutul său, nu poate scăpa de cine este cu adevărat. Conectarea poveștii și a complotului la defectele lor oferă un conținut grozav și ajută publicul să aibă grijă sau să simpatizeze cu cineva ale cărui obiceiuri pot avea intenții rele, dar aduce adevărul în caracterul lor prin umanizarea lor.

Puterea ideilor și a scenariilor bazate pe o poveste adevărată:

Poate cel mai valoros aspect al oricărui scenariu pilot de televiziune, sau scenariu de film, este atunci când își are rădăcinile sau este legat de o poveste adevărată. Publicul iubește poveștile care se bazează pe evenimente reale. Lucrul important pe care orice scenarist sau producător trebuie să-l înțeleagă în scrierea și prezentarea unui scenariu bazat pe o poveste adevărată este să știe sau să descopere ce problemă sau subiect din poveste are relevanță socială în acest moment. De asemenea, pitch-ul dvs. se poate baza pe un personaj din viața reală care nu are o anumită „problemă socială”, dar a cărui viață este suficient de semnificativă pentru a sta la baza unui serial. Găsirea unui element al poveștii dvs. care este înrădăcinat în adevăr aduce un tangibil Aceste probleme de relevanță socială au un impact puternic asupra societății sau într-un mod unic. Dacă credeți că povestea dvs. personală sau povestea unei persoane a cărei viață o scrieți într-un tratament pentru adaptare ar putea avea același impact de relevanță, este important să găsiți acea problemă cheie și acel punct de vedere de care publicul va fi captivat. Publicul își dorește o experiență emoțională cu care să se poată identifica la un anumit nivel. Găsește acel mesaj în povestea și personajele tale și s-ar putea să atragi atenția producătorilor care vor dori să îl dezvolte într-un nou serial TV.
Iată câteva exemple de emisiuni TV cu scenariu bazat pe povești adevărate sau pe oameni reali:
Orange Is The New Black – Dramedia Netflix, aclamată de critici, se bazează pe memoriile autoarei Piper Kerman.
Band of Brothers – Drama de succes a HBO despre cel de-al Doilea Război Mondial se bazează pe povești adevărate dintr-o carte din 1992 cu același titlu.
Deadwood – Personaje din viața reală, precum Calamity Jane și Wyatt Earp, au inspirat personajele din această dramă de succes despre vestul sălbatic.
Boardwalk Empire – Serialul HBO, aclamat de critici, se bazează pe viața politicianului corupt din Atlantic City, Enoch L. Johnson, cu povești bazate pe evenimente reale, dar și ficționalizate pentru a alimenta serialul cu alte personaje istorice împletite în fiecare episod.
The Goldbergs – Serialul de comedie de succes se bazează pe familia din viața reală a creatorului.
Scrubs – Această dramedie medicală se bazează pe cel mai bun prieten al creatorului care a împărtășit experiențele sale reale ca medic rezident.
Scandal – Serialul de succes este inspirat din experiențele din viața reală ale expertei în gestionarea crizelor, Judy Smith.

StudioBinder.com oferă o privire mai profundă asupra șablonului Bibliei serialelor TV:

Ne place ceea ce fac cei de laStudioBinder.com pentru scriitori și producători. Aceștia au un șablon de Biblie de prezentare a serialelor TV gratuit excelent, care oferă un mod de lucru pas cu pas cu aspect vizual. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for „House of Cards”, „Empire”, „Narcos”, „Unbreakable Kimmy Schmidt”, „Black-ish” or others? Consultați biblioteca de scenarii de la TV Calling de la rețele precum Netflix, AMC, Fox, NBC, FX și multe altele la adresahttp://scripts.tv-calling.com/
Iată o listă de scenarii pilot pentru seriale dramatice de televiziune din 2016-17, unde puteți citi scenariile pilot pentru seriale noi precum „This Is Us” și „Designated Survivor.”https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-season