Dă-ți startul la compunerea de cântece cu aceste progresii de acorduri ultra-utile
Există practic trei școli de gândire despre compunerea de cântece. În primul rând, îi aveți pe cei care cred că fie o ai, fie nu o ai.
Cu alte cuvinte, compozitorii se nasc, nu se fac. Alții subscriu la noțiunea cvasi-mistică potrivit căreia toate cântecele au fost deja scrise și sunt acolo, în eter, trebuie doar să fii deschis să le primești.
În sfârșit, îi ai pe cei care privesc compunerea de cântece ca pe o meserie, cu propriul set de reguli și tehnici pe care chiar și un muzician obișnuit le poate învăța. Deși ar fi prezumțios să determinăm că o singură școală are dreptate, vom explora ideea că scrierea de cântece – la fel ca baschetul, desenul și tirul la țintă – poate fi învățată.
Desigur, la fel cum exersarea unei aruncări din săritură nu garantează admiterea în NBA, nicio cantitate de informații despre scrierea de cântece nu poate transforma pe cineva în Paul McCartney, sau Paul Stanley, de altfel.
Ideea este că o înțelegere a noțiunilor de bază ale compunerii de cântece te va ajuta să te apropii cu atât mai mult de realizarea deplină a oricărui talent cu care ai fost înzestrat de către zeul sau soarta ta.
Acorduri și scântei
Chiar dacă cineva s-ar limita la o examinare a compunerii de cântece pop din ultimii 40 de ani, un adevărat ghid de instruire ar ocupa mai multe volume, deoarece ar implica un studiu serios al teoriei muzicale. Scopul nostru aici este de a oferi o mostră de progresii de acorduri obișnuite pe care le puteți folosi cu propriile melodii și de a examina unele dintre lucrurile pe care un chitarist le poate face pentru a adăuga un pic de vervă cântecelor sale. Toate melodiile populare, indiferent de gen, se bazează pe progresii de acorduri.
Chiar dacă un cântec este format în principal din riff-uri cu o singură notă (Black Dog de la Led Zeppelin este un bun exemplu) sau o linie vocală a capella (ne vine în minte Tom’s Diner de la Suzanne Vega), acordurile și armonia generală sunt încă implicite sau la care face aluzie melodia. Înțelegerea acordurilor și a modului în care acestea se raportează unele la altele este cam la baza tuturor compunerilor de cântece pop.
În călătoriile dvs. ați întâlnit, fără îndoială, acorduri și progresii de acorduri descrise în termeni numerici, poate un muzician care îi spune unui coleg de trupă să „treacă la acordul cinci” sau o istorie de blues care se referă la un model I-IV-V. Terminologia din ambele exemple este explicată în FIGURA 1, care ilustrează triade (voicings de acorduri de trei note) construite pe scări majore în cheile prietenoase de chitară C, D, E, G și A.
Numerele romane incluse sub acorduri indică gradele de scală; cele cu majuscule reprezintă tonalități majore, în timp ce cele cu minuscule semnifică cele minore (vii este diminuat). În prima măsură a figurii, C este acordul I (unu), ceea ce face ca F – al patrulea grad al scalei – să fie acordul IV (patru) corespunzător. În consecință, o progresie I-IV-V în această tonalitate ar fi C-F-G. Pentru a determina I-IV-V în celelalte tonalități ilustrate în FIGURA 1, pur și simplu reproduceți abordarea pe care am avut-o în C.
Pentru a vă da o idee despre un model care include acorduri minore, să aruncăm o scurtă privire la progresia I-vi-ii-V, o secvență care apare în nenumărate cântece pop și rock. În tonalitatea Re, așa cum este ilustrat în FIGURA 1, acordurile ar fi D-Bm-Em-A.
Reprezentați-vă din nou la figură pentru a determina această progresie în celelalte tonalități. Să analizăm acum câteva progresii de acorduri pop obișnuite și exemple de cântece bine cunoscute în care acestea apar. În calitate de compozitor aspirant, familiarizarea cu aceste progresii ar trebui să vă fie de neprețuit.
Progresii de patru acorduri
Nu puteai să pornești radioul în anii 1950 și să nu auzi progresia I-vi-IV-V-V în orice număr de cântece. Și nu trebuie să fii un fan doo wop în vârstă de 75 de ani care izbucnește în lacrimi la simpla menționare a melodiei In the Still of the Night sau Earth Angel pentru a fi familiarizat cu I-vi-IV-V.
Căutați piesa The Reason a lui Hoobastank (tonalitatea E: E-C#m-A-B) și veți auzi un prim exemplu al acestei progresii.
Toată piesa With or Without You a lui U2 este o progresie I-V-vi-IV în tonalitatea D (D-A-Bm-G). Atemporalul Let It Be al trupei The Beatles (cheia de Do: C-G-Am-F) se bazează, de asemenea, în mare parte pe această secvență. Boston a dat lovitura cu progresia vi-IV-I-V-V în Peace of Mind (tonalitatea E: C#m-A-E-B), la fel ca Avril Lavigne mai bine de 20 de ani mai târziu, în refrenele mega-hit-ului său Complicated (tonalitatea F: Dm-Bb-F-F-C).
Progresii de trei acorduri
Progresiile I-V-IV și I-IV-V sunt probabil cele mai de bază în muzica pop, ambele sunt folosite atât de des încât chiar și ascultătorii care nu sunt teribil de alfabetizați în muzică le vor recunoaște intuitiv. Unul dintre cele mai mari hituri ale celor de la Pearl Jam, Yellow Ledbetter, se bazează pe secvența I-V-IV în cheia de Mi (E-B-A); Twist and Shout, un hit enorm pentru Beatles, nu este nimic mai mult decât o I-IV-V în Re (D-G-A)
Alte melodii notabile construite pe aceste progresii includ Baba O’Riley a celor de la Who, (cheia de Fa: F-C-C-Bb), Let My Love Open the Door a lui Pete Townshend (cheia de C) și hituri semi-contemporane precum Stacy’s Mom a celor de la Fountains of Wayne (cheia de E: E-A-B-B-A).
Ce au în comun piesele These Days a lui Jackson Browne, Mr. Bojangles a lui Jerry Jeff Walker, America a lui Paul Simon și Don’t Think Twice, It’s All Right a lui Bob Dylan? Toate se bazează într-o oarecare măsură pe progresia I-V-vi-I-IV, o secvență care rămâne populară în rândul cântăreților-compozitori. Un motiv probabil al atracției sale de durată este faptul că, atunci când este cântată în cheia de Do (C-G-Am-C-F), se potrivește – și nu există o modalitate mai bună de a spune acest lucru – perfect pe claviatură.
De asemenea, „exact cum trebuie” în do este I-VI-II-II-V-I (C-A7-D7-G7-C7-C), o progresie care a fost popularizată inițial de cântăreții de ragtime în urmă cu mai bine de 100 de ani și care apare în hituri moderne precum Daydream a lui John Sebastian și Alice’s Restaurant a lui Arlo Guthrie.
I-VII-VI este familiară oricui cunoaște secțiunea outro a piesei Stairway to Heaven a lui Led Zeppelin (tonalitatea de la minor: Am-G-F-F). Adăugând încă un acord VII la această progresie de trei acorduri, veți obține versiunea lui Jimi Hendrix din All Along the Watchtower (tonalitatea de C# minor: C#m-B-B-A-B) și refrenul piesei Dream On de Aerosmith (tonalitatea de F minor: Fm-Eb-Db-Eb). I-bVII-IV (tonalitatea de C: C-Bb-F) prezintă acordul de șapte bemol.
Această progresie apare în nenumărate melodii, printre care Sweet Home Alabama a lui Lynyrd Skynrd (tonalitatea de D: D-C-G) și orice număr de melodii AC/DC, inclusiv Back in Black (tonalitatea de A: A-G-D). Atunci când sunteți la început ca autor de cântece, nu ezitați să împrumutați oricare dintre progresiile de acorduri citate mai sus – doar aveți grijă să nu împrumutați și melodiile.
George Harrison made this mistake when he wrote My Sweet Lord and wound up having to pay the composers of He’s So Fine a not-so-sweet bundle of cash.
Recent news