Istoria costumului

În jurul anului 1450, când a fost inventată tiparnița, a început o nouă eră, o eră a circulației rapide a informației care a permis noi invenții, noi stiluri și noi descoperiri: Renașterea. Această eră plină de culoare a început, respectiv în Florența, Italia, dar s-a răspândit în curând în restul Europei, iar muzica, arta și literatura au înflorit. Modele ulterioare care au apărut odată cu aceasta au fost încă profund influențate de moda medievală târzie, dar au avut, de asemenea, o personalitate proprie. Uneori, aceste mode din Anglia sunt denumite moda Tudor sau moda elisabetană, deoarece au fost puternic influențate de monarhii englezi, în special de Elisabeta I. Așa cum Italia a început ca centru al artelor, tot așa a început ca centru al noilor mode. Pe măsură ce clasa de mijloc s-a extins, moda a devenit o distracție importantă atât pentru aceasta, cât și pentru nobilime. Modele din întreaga Europă au devenit, de asemenea, mai unificate pe măsură ce transportul și comunicarea s-au îmbunătățit (din nou, datorită tiparului), iar ideile și materialele pentru costume au putut fi răspândite în întreaga zonă.

Câteva dintre stilurile care au dăinuit de-a lungul Renașterii au inclus slashing**, în care îmbrăcămintea exterioară era tăiată în fante, iar îmbrăcămintea de dedesubt era ușor trasă prin ea, volănașul, un guler circular din țesătură amăgită și plisată (acestea au continuat să devină mai mari și mai elaborate pe măsură ce epoca avansa) și mânecile detașabile, care permiteau o metodă mai accesibilă de schimbare a ținutei. Evantaiele au devenit, de asemenea, accesorii foarte populare (în special la curtea Elisabetei I) după ce Columb i-a adus reginei Isabella primul evantai cu pene din America. Acestea erau mai mult pentru decorare decât pentru uz practic și erau decorate cu bijuterii și confecționate din fildeș și pene scumpe. Ecaterina de Medici a popularizat evantaiul pliabil, care era de obicei atașat la brâu prin lanțuri mici sau panglici. Batistele au devenit, de asemenea, importante ca simbol al bogăției și al puterii. Au fost adoptate legi somptuare care interziceau clasei inferioare să le folosească. Acestea au devenit din ce în ce mai decorative, fiind bordate cu dantelă și brodate în mod rafinat. Dantela și parfumul și-au făcut primele apariții în timpul Renașterii.

La începutul Renașterii, hainele au început să devină mai rotunde și mai pline. Îmbrăcămintea femeilor a început cu talie înaltă, decolteuri pătrate și mâneci mai fine. Cu toate acestea, talia s-a coborât continuu până când a devenit extrem de joasă, conică și în formă de V până la sfârșitul domniei Elisabetei. Mânecile au devenit mai rotunde și trebuiau să fie umplute. Decolteurile au rămas pătrate, deși în a doua jumătate a perioadei au fost adesea ridicate până la gât pentru a se potrivi cu volănașul. Farthingale a fost, probabil, cea mai mare contribuție a Renașterii. Când a fost folosit pentru prima dată, avea o formă conică, cu cercuri de sârmă gradate în funcție de mărime (adesea numit „farthingale spaniol”). Cu toate acestea, până la sfârșitul epocii, s-a lărgit și a căpătat o formă conică de butoi („farthingale franțuzească”). Dimensiunea din ce în ce mai mare a farthingalei necesita o mulțime de materiale pentru a o mobila, iar legile au fost adoptate pentru a încerca să limiteze utilizarea lor (aceste legi au fost foarte mult ignorate). Fustele au devenit, de asemenea, mai scurte, astfel încât să poată lăsa să se vadă pantofii cu tocuri destul de înalte și chiar și frânturi de ciorapi. Nu mai este nevoie să spunem că, pe parcursul întregii Renașteri, figura feminină dorită s-a mutat către o siluetă cu umeri largi, talie lungă și îngustă, piept plat și șolduri pline, care a fost în mare parte modelată după figura ușoară, dar mereu atât de influentă, a Elisabetei I. Un alt fenomen interesant în ceea ce privește moda feminină a fost acela că femeile își smulgeau fruntea și, uneori, sprâncenele întregi pentru a avea aspectul unei frunți înalte și, prin urmare, al inteligenței, care era atât de venerată în timpul Renașterii.

Modelele progresează cronologic, prima imagine cu moda tipică Renașterii timpurii din Italia, cu talie înaltă și mâneci finestrella. A doua imagine cu moda spre mijlocul Renașterii, influențată mai ales de curtea Tudorilor, cu un decolteu pătrat, mâneci pâlnie și un farthingale spaniol conic. Ultima imagine a modei de la sfârșitul domniei Elisabetei, cu mâneci picior de butuc, talie lungă în formă de V, volănaș și farthingale franțuzești în formă de butoi.

Vestimentul masculin a început cu accentuarea umerilor și a pieptului. Ei purtau tunici și dublete care ajungeau până la genunchi, cu centură în talie și umplute în piept și în partea superioară a mânecilor. De obicei, deasupra se purtau jerseuri, adesea căptușite cu blană. Se purtau pălării plate și late. Cămășile erau tăiate complet și strânse la încheieturi și la gât. Cu toate acestea, până la sfârșitul perioadei, se purtau ciorapi scurți, în formă de dovleac de trunchi, cu ciorapi strâmți, pentru a pune în evidență picioarele bărbatului, iar bărbații au început să poarte corsete pentru a subția trunchiul. Aceștia au dobândit, de asemenea, talia în formă de V, la fel ca și femeile. Au devenit populare dubletele cu burtă de peascod, precum și mânecile cu picior de berbec, pelerinele scurte și bonetele mai verticale, adesea decorate cu pene. Manșetele și manșetele asortate erau esențiale.

Prima imagine reprezintă moda masculină spre mijlocul Renașterii (înainte de aceasta, moda masculină rămăsese la fel ca moda medievală târzie), cu umeri căptușiți, jerkin, tunică până la genunchi, șapcă plată și pantofi cu botul de rață. A doua imagine din Renașterea târzie, cu mâneci cu picior de butuc, pelerină scurtă, furtun scurt, manșete, și talie în formă de V a dubletului.

Ocupația de croitor a devenit mult mai prestigioasă, deoarece nobilii și chiar clasa de mijloc angajau croitori personali pentru a le crea garderoba de zi cu zi. Breslele și afacerile croitorilor s-au răspândit și au crescut în putere, iar mulți croitori și-au creat propriile magazine. Croitorii cu mai puțin succes călătoreau și lucrau pentru oamenii care locuiau la țară și, prin urmare, mai departe de magazinele de croitorie stabilite. Îmbrăcămintea la mâna a doua era, de asemenea, o piață de succes, ca și în Evul Mediu. Deoarece îmbrăcămintea era atât de scumpă din cauza decorațiunilor elaborate necesare pentru a fi la modă, mulți oameni, în special cei din clasa de mijloc, au fost nevoiți să revândă hainele deja purtate la magazinele second-hand pentru a recupera suficienți bani pentru a cumpăra haine noi.

În general, moda Renașterii a fost caracterizată de o nouă scară de opulență și extravaganță niciodată atinsă în Evul Mediu. Bijuteriile, perlele, aurul, dantela și tehnici precum tăierea și umflarea au fost folosite fără scrupule. Bijuteriile au devenit foarte importante în această perioadă de timp pentru a denota bogăția și poziția. Fashions truly reflected the love of art, discovery, and new inventions that defined the Renaissance.

**Note: all terms in italics will be defined in my next post

Read Full Post „