Istoria Disney’s Epcot: De la Orașul de mâine la Târgul Lumii Eterne
Epcot este unul dintre cele mai emblematice parcuri tematice Disney… și, de asemenea, unul dintre cele mai neobișnuite. Cu arhitectura sa distinctivă, atracțiile avangardiste și refuzul îndelungat de a folosi proprietatea intelectuală Disney într-un parc Disney, Epcot este mult mai mult decât mâncare, vin și festivaluri.
Conceput pentru a fi o schiță a viitorului, Epcot a suferit mai multe schimbări fundamentale decât orice alt parc din istoria Disney. Dar cum a luat naștere acest parc tematic dintre cele mai neobișnuite? Povestea începe cu una dintre cele mai ambițioase idei pe care Walt Disney le-a avut vreodată…
Progress City
Epcot, la fel ca atâtea alte creații Disney, a început ca un vis. Erau anii 1960, iar Walt Disney reflecta asupra moștenirii sale. În acel moment, el era șeful celei mai de succes companii media din lume și creatorul celui mai de succes parc de distracții construit vreodată. Avea o familie iubitoare și o gașcă de nepoți… și a început să se gândească la ce lume avea de gând să le lase pentru ei.
Cine a fost vreodată la Disneyland știe că este un exercițiu de perfecțiune. Fiecare detaliu este planificat cu meticulozitate, ceea ce îl pune în contrast puternic cu orașele agitate și dezorganizate cu care majoritatea erau familiarizați. Deși Disneyland nu a fost niciodată menit să fie o zonă rezidențială, Disney a început să se întrebe dacă ar putea aplica tehnicile pe care el și Imagineers săi le-au învățat construind Disneyland la planificarea urbană.
Între timp, succesul sălbatic al Târgului Mondial de la New York din 1964, unde Disney a creat mai multe pavilioane, l-a convins pe Walt Disney că era momentul potrivit pentru un Disneyland pe Coasta de Est. Aceștia luaseră în considerare chiar și posibilitatea de a transforma actualul parc de distracții din Queens în parc. Regatul Magic ar fi putut foarte bine să ajungă la New York, dacă nevoile acestui nou proiect fără precedent nu l-ar fi determinat pe Walt să caute întinderi vaste de terenuri neamenajate. Ca să nu mai vorbim de faptul că vremea din nord-estul țării nu era propice pentru sărbătorile de iarnă. Nu, Disney avea nevoie de un loc cald… un loc verde… și un loc nedezvoltat.
Proiectul Florida
Ce a urmat este bine cunoscut de fanii Disney. Folosind corporații fantomă, Disney a cumpărat mari parcele de teren în Orlando, Florida, pe atunci nedezvoltată, la prețuri de nimic, apoi a început să depună petiții la legislativul statului pentru a obține drepturile de a le încorpora într-un oraș.
În 1966, Walt Disney a filmat un film pentru a anunța planurile sale pentru Comunitatea Prototip Experimentală de Mâine: EPCOT. Dedicat să fie o schiță a viitorului în continuă schimbare, EPCOT urma să fie utopia lui Disney, un centru urban planificat minuțios în care fiecare locuitor urma să primească cele mai noi tehnologii. Locuitorii s-ar deplasa cu monorailul și PeopleMover, în timp ce mărfurile și proviziile ar fi livrate prin intermediul Utilidoors sub oraș. Fiecăruia i s-ar garanta un loc de muncă și o mulțime de timp liber pentru a explora galeria comercială internațională și spațiile verzi vaste… oh, și pentru a merge la Magic Kingdom, bineînțeles.
Potrivit lui Disney, EPCOT nu va fi niciodată finalizat. Ar fi o vitrină în continuă schimbare a imaginației și ingeniozității liberei-întreprinderi americane. Din păcate, afirmația că EPCOT nu va fi niciodată finalizat s-a dovedit a fi mai exactă decât se credea…
La puțin peste o lună după filmare, Walt Disney a murit de cancer pulmonar, dar nu a renunțat niciodată la visul său de a realiza EPCOT. Roy Disney, fratele și partenerul său de afaceri, a împărtășit odată o anecdotă despre cum folosea tavanul cu gresie al camerei sale de spital pentru a planifica orașul kilometru cu kilometru. Din nefericire, în ciuda eforturilor lui Roy Disney și ale viitorului director executiv Card Walker de a da viață visului lui Walt, Progress City a fost condamnat să rămână o relicvă a futurismului anilor 1960.
Cu toate acestea, chiar dacă Disney a reușit să obțină drepturi legale fără precedent pentru Reedy Creek Improvement District, directorii Disney au fost reticenți în a da curs planurilor inițiale pentru EPCOT fără îndrumarea lui Walt… în parte din cauza câtă libertate le cerea Walt oamenilor să renunțe. Locuitorii din EPCOT nu ar fi deținut terenuri și nici nu li s-ar fi permis să voteze cu privire la măsurile municipale, oferindu-i lui Disney un control total asupra aproape fiecărui aspect al vieții orașului. Da, ți s-ar fi oferit tehnologie de ultimă generație și un loc de muncă garantat, dar ai fi riscat, de asemenea, să te întorci acasă și să găsești oameni care să instaleze aparate noi în timp ce tu erai la muncă, ca parte a unui contract de sponsorizare. De asemenea, nu ți-ar fi permis să te pensionezi! Fără loc de muncă însemna fără rezidență.
Directorii Disney, axați în principal pe divertisment, au fost reticenți în a prelua atât de mult control asupra vieții oamenilor, așa că proiectul a fost abandonat… în mare parte. Tehnologia sa avea să ajungă la Disney World în diferite forme; Monorail, PeopleMover, Utilidoors, chiar și designul complexului Contemporary Resort. Cu toate acestea, cea mai mare rămășiță a visului Disney este Epcot pe care am ajuns să îl cunoaștem și să îl iubim cu toții.
Eternul Târg Mondial
EPCOT a fost copilul lui Walt, iar Card Walker, colaborator de lungă durată și pe atunci director executiv, nu era dispus să renunțe complet la idee. Cu toate acestea, el a fost nevoit să recunoască faptul că construirea unei utopii futuriste în mijlocul Floridei era puțin peste posibilitățile Disney în acest moment.
Așa că, în schimb, au decis să ia temele și ideile din spatele EPCOT și să le transpună într-un parc tematic complet nou, unul care să întruchipeze ideea unui proiect al viitorului în continuă schimbare. Întrebarea era cum să procedeze.
La WED Enterprises, existau două tabere. Unii Imagineers doreau să construiască un parc tematic futurist: Tomorrowland scris în mare. Acesta ar fi prezentat cele mai noi tehnologii și ar fi întruchipat visele Disney pentru viitor. Alții erau mai interesați de aspectele cosmopolite ale Progress City, cum ar fi cartierul internațional de cumpărături și dedicarea pentru mâncare, cultură și agrement. Aceștia au construit un design dedicat prezentării obiceiurilor și culturii diferitelor națiuni din întreaga lume. Niciunul dintre ei nu a putut decide care era mai bun până când, potrivit legendei, un Imagineer necunoscut a împins cele două modele împreună și, într-un moment eureka, calea pentru EPCOT a devenit clară.
Va fi un Târg Mondial, precum cel care a inspirat Walt Disney World în primul rând. În loc de tărâmuri, ar avea pavilioane dedicate diferitelor națiuni și concepte, iar în centrul tuturor s-ar afla un monument uluitor al ingeniozității umane, la egalitate cu icoane precum Space Needle și Turnul Eiffel.
A fost luată de timpuriu decizia de a face din EPCOT Center, așa cum va fi numit, o entitate distinctă de Regatul Magic. Acest lucru a însemnat că, deși Mickey și prietenii își vor face în cele din urmă apariții în parc, Disney IP nu va fi punctul central al atracțiilor, așa cum a fost la Magic Kingdom. În schimb, EPCOT Center se va concentra pe divertisment educațional de avangardă. Fiecare pavilion ar fi dedicat unui concept sau unei națiuni diferite și au fost legate între ele într-un mod pe care niciun parc Disney înainte sau după aceea nu a reușit să îl reproducă.
EPCOT Center ar fi împărțit în două secțiuni principale, inspirate de cele două concepte originale ale parcului. Prima era Future World, situată în partea din față a parcului, care era dedicată tehnologiei, progresului și relației omenirii cu Pământul. În partea din spate a parcului se afla World Showcase, cu pavilioane sponsorizate de nouă națiuni diferite! Deși ambele părți au fost impresionante în timpul deschiderii parcului, în octombrie 1982, Future World a avut de departe cel mai coerent design.
Spaceship Earth
Înainte de a intra în parc, erați întâmpinați de o sferă geodezică masivă – Spaceship Earth!
Cu o înălțime impresionantă de 180 de metri, Spaceship Earth a fost răspunsul EPCOT Center la reperele emblematice ale altor Expoziții Universale. Era o tradiție, la acea vreme, să se construiască o minune a ingineriei care să servească drept piesă centrală pentru orice Expoziție Mondială, iar multe dintre cele mai emblematice repere din lume au apărut din acest joc de rivalitate arhitecturală; Turnul Eiffel, Acul Spațial, Podul Golden Gate. Inutil să mai spunem că mingea de golf gigantică avea pantofi mari de umplut.
Numele și inspirația icoanei au venit de la arhitectul și futuristul american Buckminster Fuller, care a popularizat conceptul de cupole geodezice; structuri semisferice realizate din mai multe triunghiuri, rezultând o structură remarcabil de ușoară și stabilă. Termenul „Spaceship Earth” a fost, de asemenea, popularizat de Fuller în cartea sa din 1968, Operating Manual for Spaceship Earth, deși conceptul a luat naștere cu aproape un secol mai devreme. Termenul se referă la ideea că omenirea ar trebui, în loc să concureze pentru resurse și să dăuneze planetei, să lucreze împreună pentru binele comun, precum echipajul unei nave. La urma urmei, avem doar un singur Pământ, ce rost are să fii căpitan dacă întreaga navă se scufundă?
Reperul iconic a fost proiectat de Simpson Gumpertz & Heiger Inc. care a construit anterior Biosfera din Montreal, similară, pentru Expoziția Universală din 1967. Autorul de science-fiction Ray Bradbury a jucat, de asemenea, un rol în proiectare, scriind în același timp și scenariul original al atracției.
Spacesphip Earth, încă de la începuturile sale, a fost dedicată temelor de comunicare și cooperare. Cu ajutorul audio-animatronicii, oaspeții vor fi trimiși într-o călătorie prin istoria comunicării umane, de la picturile rupestre la computere.
Accentuarea atracției ar avea loc într-un planetariu, arătând călăreților o vedere a Pământului din spațiu, în timp ce omenirea își începea călătoria spre stele. În timp ce tema explorării spațiale avea să fie ulterior eliminată din atracție, povestea de bază a rămas relativ consistentă de-a lungul deceniilor, deși acest lucru s-ar putea schimba în viitorul apropiat.
Communicore
Localizat chiar dincolo de Spaceship Earth se afla Communicore – „strada principală” a parcului și pavilionul care lega majoritatea atracțiilor între ele. Publicul contemporan va recunoaște această zonă ca fiind Future World Plaza, recent demolat, care găzduia opțiuni de luat masa și de cumpărături. Cu toate acestea, atunci când parcul a fost deschis pentru prima dată, această pereche de clădiri aparent inofensive urma să găzduiască ceva spectaculos.
Communicore a fost centrul principal al Future World, cu magazine de cadouri, restaurante și expoziții care dezvoltau temele fiecărui pavilion principal. De exemplu, după ce ieșeați din Universe of Energy, puteați explora expoziții care explicau mai departe importanța energiei în viața de zi cu zi. Cu toate acestea, accentul principal a fost pus pe tehnologia informatică.
Oaspeții au putut merge în culise pentru a vedea computerele care conduceau parcul (cu tot cu un cântec original al fraților Sherman), să vorbească cu robotul inteligent SMRT-1 (foto sus), să își proiecteze propriul roller coaster și să pună mâna pe tehnologia informatică pentru ceea ce, pentru mulți oaspeți, ar fi fost prima dată! Planurile timpurii prevedeau chiar și un tur cu PeopleMover al Future World. În cele din urmă, atracția avea să fie redusă la Innoventions, dar atunci când a fost inaugurată a fost una dintre cele mai ambițioase zone ale parcului.
Universul energiei
Sponsorizat de Exxon, acest pavilion a prezentat panouri solare elaborate și un sistem revoluționar de teatru în mișcare care avea să-i ducă pe oaspeți înapoi într-o lume primitivă pentru a învăța originea combustibililor fosili.
Rolul central al energiei în viețile noastre a fost tema de aici, deși sponsorizarea Exxon a însemnat că s-a pus un mare accent pe produsele petroliere, desigur.
World of Motion
Sponsorizată de General Motors, această atracție a fost un tur plin de umor prin istoria transportului uman, de la picioarele bătătorite și caii sălbatici la avioane, trenuri și automobile.
The Land
Dedicat relației omenirii cu planeta, The Land a fost unul dintre cele mai funcționale pavilioane ale EPCOT Center, având o seră și un laborator de horticultură complet funcționale.
Mergătoria Listen to the Land (mai târziu Living With The Land) urma să le permită oaspeților să se plimbe cu o barcă prin seră, urmând un tur printre minunile ecosistemului nostru complex. După aceea, oaspeții se puteau bucura de o masă la un restaurant rotativ sau la food court-ul Land; deși acum le cunoaștem sub numele de Garden Grill și Sunshine Seasons, ele au fost cunoscute inițial sub numele de The Good Turn și, respectiv, Farmers’ Market.
Landul a prezentat, de asemenea, alte două atracții în ziua deschiderii. Primul a fost Symbiosis, un film despre daunele pe care oamenii le-au făcut mediului înconjurător și despre ceea ce facem pentru a le repara. Al doilea a fost Kitchen Kabaret, un spectacol animatronic despre nutriție și sănătate.
Imaginație
După cum am menționat mai sus, Disney nu a vrut să folosească niciuna dintre proprietățile lor intelectuale existente în parc atunci când a fost deschis. Totuși, asta nu a însemnat că nu era loc pentru personaje în parc. Pur și simplu aveau nevoie de un loc pentru ele – și ce loc mai bun decât cel mai capricios pavilion din parc?
Pavilionul Imaginației a fost dedicat creativității, minunii și acelei mici scântei de inspirație din inima creației. Când parcul a fost deschis pentru prima dată, acesta găzduia ImageWorks; un loc de joacă al creativității care le permitea oaspeților să se joace cu exponate interactive, inclusiv faimosul Rainbow Corridor!
Apoi, abia la câteva luni după deschiderea parcului, s-a deschis atracția emblematică a pavilionului: Journey Into Imagination!
Dreamfinder, un personaj capricios, asemănător lui Wonka, vă va conduce într-un tur al lumilor imaginației, incluzând arta, literatura, artele spectacolului și știința. Joining him was his little imaginary friend, a mischievous purple dragon named Figment.
The ride also featured the most iconic song on just about any Disney attraction: „One Little Spark!”
Horizons
However, the most fondly remembered ride in EPCOT Center’s history; Horizons!
This attraction, a sequel to the Carousel of Progress, tied together the themes of every Future World pavilion, taking guests on a tour of the future.
După un tur al viselor de viitor ale omenirii, omnimotoarele tale suspendate te vor purta prin trei viziuni ale viitorului: colonizarea mărilor adânci, irigarea deșertului și călătoria în spațiu. La finalul plimbării, ați putea alege ce viitor doriți să explorați, trimițându-vă într-un zbor simulat spre lumile de mâine! Mesajul de bază? Lumea viitorului pe care tocmai ai explorat-o se naște astăzi. Trebuie doar să o visezi.
Spectacolul Mondial
Spectacolul Mondial, prin design, nu a avut același nivel de interconectare pe care l-a avut Lumea Viitorului, în parte pentru că fiecare pavilion a vrut să prezinte cultura și tradițiile națiunilor respective.
Când a fost deschis pentru prima dată, World Showcase avea nouă pavilioane: American Adventure, Canada, Canada, China, Franța, Germania, Italia, Japonia, Mexic și Regatul Unit. Cu toate acestea, chiar în ziua deschiderii existau planuri mari pentru mai multe, inclusiv Africa Ecuatorială, Iran și Israel. Deși acestea nu s-au materializat, Norvegia și Marocul aveau să se alăture în cele din urmă celorlalți în această mare tapiserie de națiuni.
Tranziții dure
Ca proiect viu al viitorului, EPCOT Center era menit să fie în continuă schimbare. În anii care au trecut de la deschidere, au fost adăugate alte pavilioane majore, inclusiv Minunile vieții (dedicate corpului uman și sănătății) și Mările vii (dedicate vieții oceanice). Cu toate acestea, începând cu anii ’90, EPCOT a început să aibă o tendință descendentă. Există multe lucruri care pot fi acuzate pentru acest lucru, de la dispariția interesului pentru edutainment până la lipsa de sponsorizare. Cu toate acestea, există un factor major (și adesea trecut cu vederea) în spatele schimbărilor radicale prin care a trecut EPCOT Center în anii ’90.
Euro Disneyland, care se aștepta să fie un succes internațional, a fost un eșec major. Nu numai că a fost primul parc Disney care a amenințat să se închidă definitiv, dar a zguduit din temelii întreaga industrie a parcurilor tematice. Dacă Disneyland putea eșua, ce însemna asta pentru toți ceilalți?
Acum, în apărarea Disneyland Paris, eșecul parcului s-a datorat unei ciocniri culturale între normele americane și cele franceze, unei supraestimări uriașe a numărului de persoane care vor participa în prima zi și unei coincidențe cu recesiunea economiei franceze. Dar fapta a fost făcută, iar parcurile Disney au trebuit să suporte cea mai mare parte a impactului. Nenumărate proiecte au fost anulate după acest dezastru financiar, inclusiv o versiune a Coastei de Vest a EPCOT. Înapoi în parcurile existente, însă, Disney a trebuit să recalculeze câte riscuri își putea asuma… și niciun parc nu era mai riscant decât EPCOT Center.
Aceasta a fost epoca în care mai multe dintre atracțiile din ziua deschiderii EPCOT Center au fost marcate pentru moarte. Horizons, atracția care lega Future World între ele, a fost închisă parțial în 1994. Avea să rămână închisă timp de un an întreg, urmând să funcționeze doar sezonier până în 1999, când problemele structurale aveau să o forțeze să se închidă definitiv. Atât World of Motion, cât și Universe of Energy aveau să se închidă în 1996. În timp ce Universe of Energy avea să se deschidă cu modificări minore sub forma Ellen’s Energy Adventure, World of Motion avea să rămână latent până în 1999, când a fost înlocuit de Test Track.
Horizonul ar rămâne vacant ani de zile, deoarece clădirea a fost demolată și reconstruită, renăscând în cele din urmă ca Mission: SPACE în 2003; un simulator de zbor de mare viteză care i-a dus pe oaspeți într-o misiune pe Marte.
Această tranziție către atracțiile de senzații tari a fost un pariu sigur al Disney. În timp ce ambele atracții au menținut obiectivele de edutainment și futurism ale EPCOT Center, Disney a sperat că natura lor mai intensă va încuraja călătorii să petreacă încă o zi la Disney World, spre deosebire de alte parcuri din peisajul din ce în ce mai aglomerat din Orlando.
EPCOT a încălcat, de asemenea, interdicția sa de lungă durată ca personajele Disney să fie piesa centrală a atracțiilor. Symbiosis ar urma să fie înlocuit cu Circle of Life: An Environmental Fable în 1995, făcând din The Lion King primul film Disney care a primit o atracție dedicată în parc.
Anii ’90 au marcat, de asemenea, o schimbare mai fundamentală în identitatea parcului… o schimbare de nume. La începutul anului 1994, EPCOT Center a renunțat la centrul din numele său și a început să se numească Epcot ’94: un nume menit să evoce natura sezonieră a Târgurilor Mondiale. Aveau să păstreze brandingul cu tematică anuală până în 1996, când parcul a devenit cunoscut ca pur și simplu Epcot.
Ar trebui să fie clar până acum că anii ’90 au fost o perioadă tumultuoasă pentru Epcot, dar au adus, de asemenea, una dintre cele mai emblematice tradiții ale parcului.
The Rise of The Festival
În 1994, Better Homes and Gardens a sponsorizat primul Festival Internațional de Flori și Grădină Epcot. Acesta a fost unul dintre cele câteva evenimente sponsorizate care au avut loc în 1994. În cursul aceluiași an, se putea vedea Barbie conducând prin World Showcase într-o limuzină roz aprins. Dar acesta a fost diferit.
Festivalul s-a adresat grădinarilor casnici, concentrându-se pe modul în care oaspeții pot aplica sfaturile învățate la festival în propriile case. Cu toate acestea… a fost, de asemenea, un spectacol. Întregul parc era înflorit, cu ghivece plutitoare și expoziții de flori spectaculoase. Oaspeții l-au adorat, atât de mult încât Disney a decis să facă din el un eveniment anual. Cu toate acestea, adevărata petrecere urma să vină.
Epcot avea deja reputația de a fi parcul tematic gastronomic. A fost, pentru o bună perioadă de timp, singurul parc Disney care servea alcool. În timp ce Hollywood Studios și Animal Kingdom ofereau amândouă selecții de alcool atunci când au fost deschise, acestea nu aveau varietatea brută pe care o oferea Epcot. Mai mult, niciun alt parc Disney nu avea aceeași varietate și calitate a mâncării ca Epcot; unde altundeva puteai găsi crepes și sushi în loc de churros și hot-dog?
Așa că, pentru a profita de această piață deja existentă, Disney a creat un al doilea festival în 1995, menit să celebreze mâncarea și cultura lumii! Acesta urma să fie programat să aibă loc în perioada de toamnă, când multe familii erau preocupate de începerea școlii. Apoi, ca o notă finală, avea să fie condus de cea mai emblematică celebritate culinară din lume la acea vreme – Julia Child!
Acesta avea să fie primul Festival Internațional al Mâncării și Vinului de la Epcot și avea să schimbe fața parcului pentru totdeauna. Cu bucătării în aer liber amenajate în jurul World Showcase, oaspeții au devorat (la propriu) acest eveniment! A fost atât de popular încât toate festivalurile viitoare aveau să urmeze același model, orientat spre mâncare, în anii următori.
Sărbătoarea Mileniului
În apropierea anului 2000, Disney a decis ca Epcot să servească drept piesă centrală pentru această sărbătoare de referință. Spaceship Earth a primit o transformare, prezentând o baghetă masivă a lui Mickey care afișa anul „2000” pe glob. Grădinile de la intrare au fost înlocuite cu „Leave A Legacy” – monumente uriașe de piatră pe care oaspeții puteau cumpăra dedicații gravate.
În noul mileniu a avut loc și lansarea IllumiNations 2000: Reflections of Earth, care avea să devină unul dintre cele mai longevive spectacole de focuri de artificii din istoria Disney.
A new parade, the Tapestry of Nations, was also introduced for the limited run event, featuring an appropriately avant-garde aesthetic.
However, the main attraction was the introduction of a brand new, albeit temporary pavilion: The Millennium Village.
Located in what is now known as the World Showplace, this pavilion featured exhibits from Brazil, Chile, Easter Island, Eritrea, Israel, Saudi Arabia, Scotland, and Sweden. There was also an international food court, a quiz show, and an artisanal marketplace showing off handmade goods from around the world. De asemenea, într-un mod încântător, o expoziție dedicată Expoziției Mondiale din 2000 a fost ridicată pentru a prezenta pavilioanele și exponatele expuse acolo! A fost o Expoziție Mondială în interiorul unui Târg Mondial în interiorul Epcot! Expoziția a durat doar cât a durat sărbătoarea, dar a marcat unul dintre cele mai memorabile capitole din istoria Disney World.
Bine ați venit în viitor… sau, ar trebui să spunem, în viitorul vostru!
După începutul secolului XXI, Epcot a continuat să crească și să se schimbe. Au fost adăugate noi atracții de senzații tari, cum ar fi Soarin’, iar vechile expoziții, cum ar fi Food Rocks, au fost aruncate la marginea drumului. Cursele au fost re`tematizate, au fost adăugate mai multe întâlniri cu personaje, iar personajele Disney au devenit o prezență proeminentă în atracții, începând cu Three Caballeros care au preluat Rio del Tiempo din Mexic.
La scurt timp după aceea, Living Seas avea să primească o transformare ca The Seas with Nemo and Friends, introducând populara proprietate Pixar în parc. Cu toate acestea, cea mai mare și mai controversată schimbare a venit atunci când îndrăgita atracție Maelstrom din Norvegia a fost redenumită în Frozen Ever After.
Această atracție întunecată, cu Anna și Elsa în rolul principal, a devenit rapid cea mai populară atracție din parc, de departe, și a adus mulțimi uriașe. Dar oaspeții erau îngrijorați… toate atracțiile anterioare inspirate de Disney păstrau un anumit nivel de valoare educativă. Circle of Life a fost o parabolă despre mediu.
Gran Fiesta Tour, la fel ca filmul care l-a inspirat, a fost un tur al culturii mexicane. Chiar și Nemo and Friends a rămas în primul rând un acvariu, cu expoziții precum Turtle Talk with Crush care se concentrau exclusiv pe conservare. Frozen Ever After a fost o celebrare a orașului Arendelle, nu a Norvegiei. Ce a însemnat acest lucru pentru Epcot? S-ar fi pierdut accentul pe edutainment?
Pe scurt… da și nu. În 2019, Disney a anunțat o nouă direcție radicală pentru parc, într-un efort de a rezolva problema care l-a afectat încă de la începuturile sale, și anume cât de ușor a devenit învechit. Noul Epcot va sărbători în continuare ingeniozitatea și creativitatea omenirii, dar într-o manieră mult mai atemporală.
Future World urmează să fie împărțit în trei cartiere distincte: World Celebration (axat pe creativitate, imaginație și povestiri), World Nature (axat pe ecologie și conservare) și World Discovery (axat pe știință, tehnologie și aventură). Această schimbare de paradigmă va duce la transformarea mai multor atracții majore: Spaceship Earth își va pierde tema tehnologiei de comunicare pentru a se concentra, în schimb, pe puterea povestirii.
IllumiNations a fost înlocuit de Epco Forever, care, la rândul său, urmează să fie înlocuit cu HarmonioUS, un spectacol dedicat celor mai memorabile cântece din istoria Disney. De asemenea, vor fi adăugate și alte atracții care se concentrează pe IP-ul Disney, spre deosebire de mesajele educative, printre care se numără Beauty and the Beast Sing-Along, Remy’s Ratatouille Adventure și Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind.
Cu toate acestea, spiritul educațional al parcului nu va fi complet abandonat, deoarece noile atracții precum Awesome Planet și Moana’s Journey of Water combină educația cu legendarele abilități de povestire ale Disney.
Future of Epcot este o celebrare nu doar a poveștilor pe care le spunem, ci și a oamenilor care le spun, a locurilor care le inspiră și a lecțiilor pe care acestea au de învățat. Este mai mult decât vată de zahăr și castele. Este cultură, descoperire și legătura pe care o împărtășim ca pasageri pe această navă spațială numită Pământ.
Epcot Forever
Așa că, în timp ce închidem cartea despre istoria sinuoasă a Epcot, a venit timpul să privim dincolo de orizont. Ce ne așteaptă în viitorul Epcot? Cum va arăta acest proiect în continuă schimbare al viitorului peste cinci, zece, chiar douăzeci de ani? Ne putem doar imagina ce va moșteni Copilul de mâine. Dar, un lucru este sigur. Chiar dacă terenul care i-a purtat numele nu mai există, Lumea Viitorului continuă să se nască și astăzi.
Acum, bucurați-vă de propria celebrare Disney a istoriei epice a Epcot, Epcot Forever. Oh, și nu uitați să lăsați un comentariu mai jos!
.