Mai mult decât Zork: Patru dintre cele mai bune aventuri textuale moderne

Este amuzant că jocurile bazate pe text sunt numite în mod obișnuit „ficțiune interactivă”, deoarece aceasta este o etichetă potrivită pentru majoritatea jocurilor video. Această denumire este o relicvă a unei perioade în care jocurile erau mult mai puțin considerate în mod obișnuit artă, iar cele care lucrau cu cuvântul scris păreau mai apropiate de ceea ce era considerat a fi „a spune povești”. Acum, într-o epocă a capacităților grafice orbitoare, s-ar putea părea că opusul este adevărat – că jocurile cu text sunt învechite și că tehnologia a permis jocurilor să meargă mai departe și să își îmbrățișeze pe deplin potențialul ca formă de artă.

Dar acest lucru nu este adevărat. Jocurile text au prosperat, chiar și atunci când secolul s-a schimbat și instrumentele de creare a jocurilor au devenit mai sofisticate. Cu un software precum Twine, este mai ușor ca niciodată pentru creatori să experimenteze atât libertatea, cât și restricțiile textului fără elemente vizuale. În acest format, doar imaginația creatorului limitează ce fel de povești pot fi spuse, dar metodele de intrare a jucătorului sunt mult mai limitate.

Iată patru jocuri de text pentru a vă prezenta aceste nenumărate posibilități. Toate pot fi jucate gratuit, chiar acum, în browserul dvs. de internet.

Aisle

Înainte de a contribui la seria Silent Hill sau de a realiza magistralul joc polițist Her Story, Sam Barlow a dezvoltat Aisle, care reduce genul text adventure la cea mai simplă formă posibilă. Ți se oferă un scenariu simplu, cu câteva detalii esențiale – personajul tău se află într-un supermarket, niște gnocchi ți-au atras atenția, în față se află o femeie care răsfoiește. Trebuie să executați o singură comandă, și numai una. Apoi povestea se termină. Asta e tot.

Aisle este o ficțiune flash cu nenumărate finaluri încorporate în ea, iar fiecare rezultat al diverselor acțiuni pe care le poți efectua îți va spune ceva diferit despre personajul tău și despre povestea sa din spate. Micile detalii te vor încuraja să încerci lucruri diferite, învățând astfel și mai mult. În esență, joci diferitele moduri în care cineva poate visa cu ochii deschiși în mijlocul unei activități zilnice și, în acest proces, derulezi o poveste profund tristă despre cum să treci prin viață cu regretele care te împovărează constant.

Galatea

În mitul grecesc al Galateei, un sculptor face o statuie a femeii sale ideale, care este apoi adusă la viață de zei. În acest joc, Galateea este expusă într-o expoziție de muzeu, iar jucătorul o angajează în conversație. O poți întreba despre trecutul ei, ce crede despre diverse subiecte, chiar și ce crede despre tine. Este similar cu Aisle, dar cu o metodă de interacțiune mult mai elaborată, iar tu înveți despre o altă persoană în loc de „tine însuți.”

La un nivel meta, Galatea angajează prin simpla ta dorință de a testa sofisticarea inteligenței artificiale a personajului din titlu. Creatoarea Emily Short a fost inspirată de experiențele sale de scriere a codului pentru dialoguri pentru jocuri pentru a imagina un individ complet întruchipat. Cu zeci de ani înainte ca Rockstar să se laude că personajele din Red Dead Redemption 2 au scenarii de 80 de pagini fiecare, a existat acest joc. Galatea este unul dintre cele mai bune personaje necunoscute din jocuri, iar cunoașterea ei este o călătorie singulară.

9:05

Te trezești cu un telefon care te anunță că ai întârziat la serviciu. Acea prezentare importantă trebuia să fie la ora 9 dimineața fix. Acum trebuie să-ți pui personajul să treacă prin mișcările de a face duș, de a se îmbrăca, de a lua micul dejun și de a face naveta.

Dacă acest sinopsis face ca 9:05 să pară banal până la plictiseală, să știi că aceasta este o glumă elaborată sub formă de joc, una care face din întreaga premisă a multor jocuri video. Vi se dă un scenariu și aduceți o mulțime de presupuneri proprii, dar ce se întâmplă dacă ați judecat complet greșit situația prezentată? Spunând prea mult mai mult riscăm să stricăm marea întorsătură/puncțiune, așa că aveți încredere că 9:05 se construiește spre un final inițial care îl recontextualizează în întregime.

Până în acel moment, dezvoltatorul Adam Cadre menține lucrurile captivante prin distracție blândă în detrimentul anumitor convenții de aventură text. Uneori trebuie să introduceți comenzi ridicol de specifice pentru a face ceea ce aveți nevoie. Dacă te dezbraci și apoi încerci să faci un duș, ești informat că ar fi o prostie să intri înăuntru în timp ce îți ții hainele – ceea ce înseamnă că nu numai că trebuie să scrii că personajul tău se dezbracă, dar trebuie să-i spui și să lase jos hainele pe care le dai jos. Atenția acordată specificității în acțiune sporește natura de corvoadă a fiecărui pas, pregătind și mai mult jucătorul pentru pumnul finalului.

Howling Dogs

Indie dev Porpentine este unul dintre cei mai prolifici și mai celebri creatori care lucrează pe scena Twine în prezent. Aceasta este una dintre primele sale lucrări și un loc excelent pentru a începe cu ea. O poveste întunecată și tulburătoare, Howling Dogs te face să te acomodezi la rutina unui personaj închis într-o instituție în care fiecare zi constă în a juca un scenariu VR diferit. Jocurile din jocuri în jocuri estompează continuu realitatea, fiecare nouă întoarcere în lumea „reală” căpătând un sentiment mai întunecat.

Chiar și ajungând la modurile tulburătoare în care jocul te pune să faci alegeri pentru a trece prin acest coșmar tot mai adânc, Porpentine este o scriitoare excelentă. Fără a folosi prea multe cuvinte, ea evocă descrieri sugestive și tulburătoare ale fiecărui mediu. Ai putea citi același text ca pe o povestire scurtă și ar funcționa de la sine. Dar este imposibil să separi textul de prezentarea sa – cum poți explora diferite spații prin conectarea pe diferiți termeni evidențiați, cum te confrunți adesea cu mai multe moduri de a proceda, dar nicio opțiune nu pare „mai bună” decât celelalte. Asta acolo este miezul jocului în sine, ceea ce îl distinge ca formă de artă.