Muzica din Hawaii
În ultimele decenii, muzica tradițională hawaiiană a cunoscut o renaștere, cu un interes reînnoit atât din partea etnicilor hawaiieni, cât și a altora. Insulele au produs, de asemenea, o serie de interpreți bine cotați de rock, pop, hip hop, Dubstep, soul și reggae, iar mulți muzicieni locali din cluburile din Waikiki și Honolulu cântă în afara diferitelor genuri „hawaiiene”. Hawaii are propria sa industrie muzicală regională, cu mai multe stiluri distincte de muzică populară înregistrată. Muzica populară hawaiană se bazează în mare parte pe muzica populară americană, dar are rețineri distincte din muzica tradițională hawaiană.
Renașterea hawaianăEdit
Renașterea hawaiiană a fost o renaștere a interesului pentru muzica hawaiiană, în special slack-key, în rândul etnicilor hawaiieni. Interpreți de lungă durată, cum ar fi Gabby Pahinui, și-au văzut carierele revitalizate; Pahinui, care începuse să înregistreze în 1947, a ajuns în cele din urmă la publicul larg din Statele Unite atunci când sesiunile în care Ry Cooder a cântat cu el și cu familia sa au fost lansate sub numele de The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 pe o mare casă de discuri din continent. Pahinui a inspirat o legiune de adepți care au cântat un amestec de slack-key, reggae, country, rock și alte stiluri. Printre cei mai tradiționali cântăreți s-au numărat Leland „Atta” Isaacs, Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, în timp ce Keola Beamer și Peter Moon au fost mai eclectici în abordarea lor. Frații Emerson au reînviat sunetul clasic al lui Sol Ho’opi’i cu chitara de oțel National pe stilurile lor vintage din anii 1920. Fundația de muzică hawaiiană a lui George Kanahele a făcut mult pentru a răspândi slack-key și alte forme de muzică hawaiiană, mai ales după un concert major din 1972.
Don Ho (1930-2007), originar din micul cartier Kaka’ako din Honolulu, a fost cel mai cunoscut artist hawaiian din ultimele decenii ale secolului XX. Deși nu cânta muzică hawaiiană „tradițională”, Ho a devenit un ambasador neoficial al culturii hawaiiene în întreaga lume, precum și pe continentul american. Stilul lui Ho a combinat adesea elemente tradiționale hawaiiene și muzică mai veche de crooner în stilul anilor 1950 și 1960, cu o notă „easy listening”.
Loyal Garner a îmbrățișat, de asemenea, elemente hawaiiene în numărul său de lounge în stil Vegas și în melodiile pe care le-a înregistrat. O a treia interpretă notabilă, Myra English, a devenit cunoscută sub numele de „Champagne Lady” după ce înregistrarea cântecului „Drinking Champagne” de Bill Mack în 1963 a devenit cântecul ei emblematic în Hawaii, și a obținut un succes comercial considerabil atât pe plan local, cât și în străinătate.
JawaiianEdit
Jawaiian este un stil hawaiian de muzică reggae. Muzica reggae este un gen care a evoluat la sfârșitul anilor 1960 și mai devreme în Jamaica. A devenit populară în întreaga lume, în special în rândul grupurilor etnice și al raselor care au fost oprimate din punct de vedere istoric, cum ar fi nativii americani, insularii din Pacific și aborigenii australieni. În Hawaii, etnicii hawaiieni și alte persoane din acest stat au început să cânte un amestec de reggae și muzică locală la începutul anilor 1980, deși abia la sfârșitul anilor 1980 a fost recunoscut ca un nou gen în muzica locală. Trupa Simplisity a fost creditată de Quiet Storm Records ca fiind inițiatoarea stilului Jawaiian. Până la sfârșitul anilor 1980, Jawaiian a ajuns să domine scena muzicală locală, precum și să genereze o reacție negativă pe care publicația Honolulu Star-Bulletin a comparat-o cu mișcarea „disco sucks” de la sfârșitul anilor 1970.
Cultura reggae în ansamblul ei a început să domine Hawaii, deoarece mulți localnici pot fi văzuți purtând obiecte memorabile ale lui Bob Marley, iar o mare parte din mărfurile și suvenirurile locale au fost inscripționate cu culorile roșu, galben și verde ale suveranității hawaiiene, precum și cu steagul Leului lui Iuda, un simbol cunoscut al mișcării Rastafari. Culorile Rasta au devenit, de asemenea, un simbol al mândriei locale.
Rock and rollEdit
Muzica rock and roll a fost mult timp populară în Hawaii – numeroși artiști rock and roll și-au petrecut anii de dezvoltare în Hawaii (de exemplu, membrii trupei The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors, precum și chitariștii Marty Friedman și Charlie „Icarus” Johnson), iar popularitatea sa locală datează încă din primele zile ale muzicii rock. Cariera lui Elvis Presley a inclus mai multe spectacole și înregistrări legate de Hawaii: o reprezentație live din martie 1961 pentru a strânge bani pentru construirea Memorialului USS Arizona la Pearl Harbor Bloch Arena în martie 1961, înregistrarea și concertul de „revenire” Aloha from Hawaii Via Satellite din 1973, iar trei dintre filmele sale au avut ca punct de plecare Hawaii (Blue Hawaii, Girls! Girls! Girls! și Paradise, Hawaiian Style).
În anii 1960 și 1970, concerte rock au avut loc frecvent în locații precum Honolulu International Center și The Waikiki Shell, susținute de artiști precum Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck și mulți alți artiști rock de top.
Festivalurile de 3 zile de la Crater (organizate în timpul sărbătorilor de Anul Nou și 4 iulie) de la Diamond Head în anii 1960 și 1970 au fost foarte frecventate de-a lungul timpului și au avut în mod frecvent formații populare precum Fleetwood Mac, Journey și Santana (Carlos Santana și Buddy Miles și-au lansat de fapt spectacolul de la Crater Festival din 1972 pe LP-ul Carlos Santana & Buddy Miles! Live!).
Human BeatboxEdit
Human Beatbox sau al cincilea element al culturii hip hop beatboxing pe insulele hawaiiene au fost inițiate de Radical Rob, Gizmo, Re-Run și Joevon Brown în anii 1980 și 1990.
Beatboxer de origine chineză din Hawaii Jason Tom a co-fondat Human Beatbox Academy pentru a perpetua arta percuției vocale prin spectacole, acțiuni de informare, discursuri și ateliere de lucru. A primit premiul Hawaii Scene Choice Award pentru cel mai bun interpret solo de muzică Human Beatbox, premiul TEDx Presenter Award pentru prezentarea sa „Vocal Groove”, printre alte distincții.
JazzEdit
MuzicieniEdit
Câțiva muzicieni de jazz remarcabili, actuali și retrași, din Hawaii includ Gabe Baltazar (saxofon), Martin Denny (pian), Arthur Lyman (vibrafon și marimba), Henry Allen (chitară), vonBaron (tobe), David Choy (saxofon), Rich Crandall (pian), Dan Del Negro (clape), Pierre Grill (pian/clape/trombon), Bruce Hamada (bas), DeShannon Higa (trompetă), Jim Howard (pian), Steve Jones (bas), John Kolivas (bas), Noel Okimoto (tobe/percuție/vibrații), Michael Paulo (anci), Rene Paulo (pian cu coadă acustic) a fost un precursor al înregistrării muzicii hawaiiene în spațiul de jazz la începutul anilor 1960 și este unul dintre marii legendari ai muzicii hawaiiene, Robert Shinoda (chitară), Arex Ikehara (bas), Phil Bennett (tobe), Aron Nelson (pian), Tennyson Stephens (pian), Dean Taba (bas), Betty Loo Taylor (pian), Tim Tsukiyama (saxofon), Reggie Padilla (saxofon) și Abe Lagrimas Jr. (tobe/ukulele/vibes).
Cei mai notabili vocaliști de jazz din Hawaii, atât actuali, cât și retrași, sunt Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode și I. Mihana Souza. Deși vocalista hawaiană Melveen Leed este cunoscută în principal pentru că a cântat muzică hawaiană și „country hawaiană”, ea a obținut și recenzii bune ca și cântăreață de jazz.
Există spectacole frecvente ale formațiilor de jazz ale Universității din Hawaii.
UkuleleEdit
Ukulele a fost introdus în Hawaii de imigranții din Madeiran aproape de sfârșitul secolului al XIX-lea. Portughezii au adus un mic instrument asemănător unei chitare, cunoscut sub numele de machete. Instrumentul a devenit unul foarte popular în cultura hawaiiană, iar majoritatea cântecelor hawaiiene implică ukulele. În limba hawaiiană, ukulele înseamnă literalmente „purice (uku) săritor (lele)”. A fost denumit astfel deoarece, atunci când este ciupit, tonul înalt al corzilor aduce în minte imaginea unui purice săritor. În prezent, există patru mărimi de ukulele; soprană, concert, tenor și bariton.
Regele Liliuokalani, ultima regină hawaiiană, credea că numele ukulelei înseamnă „Cadoul care a venit aici”. Ea credea acest lucru din cauza cuvintelor hawaiiene „uku”, care înseamnă „dar sau recompensă” și „lele”, care înseamnă „a veni.”
Ukulele poate fi cântat cu strum-uri simple sau elaborate, precum și prin tehnica fingerpicking.
Lemnul Koa este unul dintre lemnele de calitate superioară care creează un sunet profund și, de asemenea, clar pentru ukulele. Acest lucru face ca ukulelele Koa să se distingă foarte bine după sunet. Din acest motiv, lemnul de koa este cunoscut ca fiind un lemn venerat pentru a crea un ukulele. Nu numai că ukulelele koa se disting prin sunet, ci și prin aspect. Ele au un model de granulație și o culoare foarte unică care le permite să iasă în evidență mai mult decât un lemn obișnuit.
‘ŪkēkēkēEdit
Ukeke este un arcuș muzical hawaiian la care se cântă cu gura. Este singurul instrument cu coarde originar din Hawaii.
‘Ohe hano ihuEdit
‘ohe hano ihu, (hawaiiană: `ohe = bambus +hano = respirație + ihu = nas) sau Traditional Hawaiian Nose Flute în engleză, este un alt tip de instrument hawaiian care are importanță culturală și muzicală. Este confecționat dintr-o singură secțiune de bambus. Potrivit Arts and Crafts of Hawai`i de Te Rangi Hiroa, flautele vechi din colecția Muzeului Bishop au o gaură în zona nodului pentru respirație și două sau trei găuri pentru degete. În cazul specimenului cu trei găuri pentru degete, o gaură pentru degete este plasată lângă gaura pentru respirație. Lungimile variază între 10 și 21 de inci (250-530 mm). Tradiția orală din diferite familii afirmă că numărul găurilor de degetare varia de la unul la patru, iar amplasarea găurilor varia în funcție de gusturile muzicale ale jucătorului.
Deși în primul rând un instrument de curte jucat în privat și pentru plăcere personală, putea fi folosit și în combinație cu cântece, cântece și hula. Despre Kumu hula (maeștrii dansului), se spunea că erau capabili fie să facă flautul să sune ca și cum ar fi cântat, fie să cânte în timp ce cântau. Kumu hula Leilehua Yuen este unul dintre puținii muzicieni hawaiieni contemporani care cântă cu flautul de nas în acest mod.
Până în secolul al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea, bărbații tineri încă mai foloseau ‘ohe hano ihu ca o modalitate de a câștiga afecțiunea și dragostea unei femei. Astăzi, `ohe hano ihu se bucură de o renaștere a popularității.
Două tradiții orale diferite explică utilizarea nasului pentru a cânta la `ohe hano ihu. Potrivit uneia dintre ele, `ohe hano ihu se cântă cu aerul din nas, mai degrabă decât din gură, deoarece hā, respirația, este expresia ființei interioare a unei persoane. Pe măsură ce hā călătorește din na`ao, sau intestin, prin gură, hā poate fi folosită pentru a minți. Atunci când hā călătorește prin nas, nu poate minți. Prin urmare, dacă un tânăr iubește o femeie, această iubire va fi exprimată în muzica pe care o cântă cu `ohe hano ihu-ul său. Conform celeilalte tradiții, instrumentul este cântat cu nasul pentru a permite jucătorului să cânte sau să psalmodieze încet în timp ce cântă.
Folclorul modern spune că flautul hawaiian exprimă „aloha” deoarece pentru a auzi flautul trebuie să te apropii de alo, „fața” sau „prezența” jucătorului pentru a auzi hā, „respirația divină” și astfel ascultătorul experimentează „a fi în prezența celuilalt împărtășind respirația divină”. Deși este utilă ca modalitate de a reaminti natura contemplativă și personală a flautului hawaiian tradițional, nu există nicio dovadă etimologică reală și nici nu există dovezi în cântecele sau poveștile tradiționale care să susțină această etimologie. În limba hawaiiană, hā, respirație, nu are nicio legătură cu cuvântul ha, un prefix cauzal. o căutare a cuvintelor cognate în limbi înrudite nu relevă, de asemenea, astfel de etimologii pentru cuvântul „aloha”.
Potrivit cărții `Ohe, de Leilehua Yuen, instrumentul a fost popularizat în anii 1970 de către membrii familiei Beamer, care au cântat la el în timpul spectacolelor din turneele din America de Nord, precum și în insulele Hawaii. Segmente din emisiunea educațională pentru copii Sesame Street, în care Keola Beamer și domnul Snuffalupagus, unul dintre personajele mari de păpuși, cântă la `ohe hano ihu, au adus instrumentul în atenția națională. Winona Beamer, mama lui Keola Beamer, o renumită kumu hula, a predat, de asemenea, utilizarea `ohe hano ihu în hula. Fiica ei hānai, Maile Beamer Loo, continuă să păstreze și să predea această moștenire și să documenteze astfel de aspecte importante ale moștenirii muzicale și interpretative hawaiiene prin intermediul Hula Preservation Society.
Muzicieni notabili de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea din the`ohe hano ihu îi includ pe Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad și Manu Josiah.
OtherEdit
Muzica considerată populară sau „underground” în Hawaii nu corespunde neapărat genurilor similare din zonele continentale ale S.U.A. Acest lucru este parțial un rezultat al muzicii hawaiiene, care se adresează mai multor generații; în schimb, muzica precum heavy metal sau punk rock se adresează în primul rând unei generații mai tinere și nu este considerată la fel de atractivă din punct de vedere comercial pentru turism. Na mele paleoleo este o formă emergentă de rap hawaian.
Este dificil de promovat trupe populare de pe continent din cauza izolării geografice și a grupului mai mic de persoane interesate de muzică.
Bruno Mars din Honolulu are 6 hituri #1 Billboard Hot 100, inclusiv „Uptown Funk” în 2015. Yvonne Elliman, din Honolulu, a avut un hit #1 Hot 100 cu piesa disco „If I Can’t Have You” din Saturday Night Fever în 1978. Bette Midler, tot din Honolulu, a avut un hit Hot 100 nr. 1 cu „Wind Beneath My Wings” în 1989. Glenn Medeiros a avut un hit Hot 100 nr. 1 în 1990 cu „She Ain’t Worth It” ft. Bobby Brown. Tane Cain, care a fost crescut în Hawaii, a avut un hit #37 Hot 100 cu „Holdin’ On” în 1982.
McDonald’s NextNext Music: Sounds That Spark ChangeEdit
În 2016, McDonald’s din Hawaii a lansat NextNext Music: Sounds That Spark Change (Sunete care stârnesc schimbarea), o competiție și un eveniment caritabil la care au participat 40 de muzicieni, trupe și artiști din Hawaii. Consumatorii McDonald’s au votat cu ajutorul cardurilor de vot NextNext prin intermediul aplicației McDonald’s NextNext cu descărcare de muzică. Cei zece finaliști au fost: Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, trupa Hook and Line, Dennis și Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. Muzicienii, trupele și artiștii au generat sprijin pentru Ronald McDonald House Charities, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame și Project Vision.
.