Opera

Opera medievală (mijlocul secolului al XII-lea)

Una dintre primele opere scrise vreodată a fost Ordo Virtutum de Hildegard de Bingen. Ordo Virtutum (în latină, Ordinul virtuților) este o piesă de morală alegorică, sau dramă liturgică, compusă în jurul anului 1151, în timpul construcției și relocării abației lui Bingen de la Rupertsberg. Este cea mai timpurie piesă de morală cu mai mult de un secol și singura dramă muzicală medievală care a supraviețuit cu o atribuire atât pentru text, cât și pentru muzică.

O versiune scurtă a Ordo Virtutum fără muzică apare la sfârșitul Scivias, cea mai faimoasă relatare a lui Hildegard despre viziunile sale. De asemenea, este inclusă în unele manuscrise ale Symphonia armoniae celestium revelationum („Simfonia Armoniei Revelațiilor Celeste”), un ciclu de peste 70 de cântece liturgice. Este posibil să fi fost interpretată de călugărițele mănăstirii la inaugurarea bisericii St. Rupertsberg în 1152 sau, posibil, înainte de slujba de consacrare a fecioarelor de la mănăstire .

Opera barocă (1600-1750)Edit

Prima operă barocă scrisă vreodată a fost reprezentată în 1597 la Florența, în Italia. Se numea Dafne, iar compozitorul a fost Jacopo Peri. Această operă este acum pierdută, dar trei ani mai târziu, în 1600, el a lucrat împreună cu un alt compozitor numit Giulio Caccini pentru a scrie o operă numită Euridice. Muzica acestei opere există încă. Era aproape în întregime recitativ. Acest tip de scriere era nou, dar dacă opera trebuia să spună o poveste, era important ca o voce solistă să cânte cuvinte care să poată fi auzite. Ei încercau să producă ceva asemănător cu o tragedie greacă antică. Era jucată într-un fel de club, numit „camerata”, pentru oameni intelectuali (deștepți), în fața unui public restrâns. Nu era o muzică grozavă, dar ceea ce era uimitor era că exista un compozitor de geniu în preajmă. Numele lui era Claudio Monteverdi și doar șapte ani mai târziu, în 1607, a scris prima operă cu adevărat bună: Orfeo, care a fost produsă în Mantua. Monteverdi trebuie să-și fi dat seama că opera avea posibilitățile de a pune laolaltă poezia, muzica, decorurile și actoria. El a luat genul de cântece care erau populare la acea vreme și le-a îmbinat cu vorbirea sau recitativul. Mai târziu în viață, el le-a unit pe acestea astfel încât muzica să curgă mai dramatic.

În 1637 a fost deschis primul teatru de operă public din Veneția. În curând, o mulțime de teatre din Italia au început să producă opere. Poveștile erau de obicei despre timpuri antice, cum ar fi Imperiul Roman sau miturile grecești. Au început să introducă fragmente comice (amuzante) pentru a-i face pe oameni să râdă. În curând, au apărut opere la Paris, Viena, Hamburg și în micile curți ale Germaniei, care, în acele vremuri, era formată din mai multe țări mici, fiecare cu propriul prinț care conducea și ținea muzicieni la curte. Printre compozitorii care sunt cel mai bine amintiți astăzi se numără Jean-Baptiste Lully (1632-1687), un italian care s-a mutat în Franța și a scris opere pentru regele francez, și George Frideric Handel (1685-1759), un german care s-a mutat în Anglia și a scris opere pentru teatrele de operă din Londra. În Italia au existat compozitori precum Francesco Cavalli (1602-1676), care fusese copil de cor în corul bisericii lui Monteverdi din Veneția, și Alessandro Scarlatti 1660-1725, care a trăit la Napoli.

În această perioadă, cunoscută sub numele de perioada barocă, opera era un divertisment pentru clasele superioare care mergeau la operă pentru a fi văzute în public. Opera era o ocazie socială în care puteai să cunoști oameni și să vorbești, chiar și în timpul muzicii. Atât cântăreții, cât și publicul se comportau în moduri pe care noi le-am considera ca fiind de prost gust.

Opera clasică (sfârșitul secolului al XVIII-lea)Edit

Christoph Willibald Gluck a fost un compozitor care a încercat să îi facă pe oameni să ia opera mai în serios. În 1762 a scris o operă numită Orfeo ed Euridice, care a fost reprezentată la Viena. Avea o mulțime de coruri și numere de balet, la fel ca opera franceză, dar cuvintele erau în italiană, iar muzica se concentra cu adevărat asupra poveștii, în loc să fie doar o etalare pentru cântăreții isteți care să se dea mari. O parte din muzica sa este foarte cunoscută astăzi, de exemplu Dansul Spiritelor Binecuvântate, care se cântă la flaut, și aria lui Orfeo „Che faró senza Euridice?”. („Ce mă voi face fără Euridice?”).

Wolfgang Amadeus Mozart a învățat din ideile lui Gluck despre operă. Acest lucru se poate observa în opera sa Idomeneo, care este despre o poveste grecească. Alte opere italiene ale lui Mozart sunt: Gnomele: Don Giovanni, Le Nozze di Figaro și Cosi fan tutte. De asemenea, a scris opere în limba germană: Răpirea din Serail și Flautul fermecat. Acestea sunt Singspiel: opere care spun povești magice și fantastice.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) a scris doar o singură operă: Fidelio. Este povestea unei femei care își salvează iubitul din închisoare. Operele de salvare erau populare în Franța, dar aceasta este în limba germană. Este o operă serioasă despre cum o femeie poate salva un bărbat fiind adevărată și credincioasă.

Opera romantică (secolul al XIX-lea)Edit

În secolul al XIX-lea, Richard Wagner (1813-1883) a continuat ideile lui Gluck. Wagner avea idei foarte personale despre cum ar trebui să fie interpretate operele sale și îi plăcea să pregătească el însuși cântăreții. El dorea ca aceștia să ia în serios dramatismul operelor sale, în loc să trateze muzica ca pe o modalitate de a-și etala vocile. Întotdeauna a scris el însuși libretele (versurile pentru operă) și acestea erau întotdeauna în limba germană. Majoritatea operelor tratează subiecte serioase din folclorul și miturile germane, deși a scris și o operă comică: Cântăreții maestrului din Nürnberg. Wagner a folosit „leitmotive”, ceea ce înseamnă că există melodii care sunt folosite pentru anumite personaje sau idei din operă. Acest lucru permite ca muzica să se dezvolte odată cu povestea și poate fi folosită în moduri interesante. De exemplu: atunci când Sigmund (în opera Die Walküre) spune că nu știe cine este tatăl său, se aude în orchestră melodia tatălui său! Publicul, bineînțeles, știe (aceasta se numește: ironie dramatică).

În Italia, Gioachino Rossini (1792-1868) a scris o mulțime de opere. Nu a existat nicio diferență de stil între operele sale comice și cele serioase. Adesea, aceeași uvertură era folosită pentru ambele. El a scris exact toate notele pe care cântăreții trebuiau să le cânte, nu a vrut să-i lase pe aceștia să improvizeze propriile note ornamentale. Totul era gândit cu atenție. Muzicienii nu sunt siguri dacă să îl numească compozitor clasic sau romantic. Compozitori precum Vincenzo Bellini (1801-1835) și Gaetano Donizetti (1797-1848) sunt cu siguranță romantici. Aceștia au avut abilitatea de a scrie melodii lirice minunate. Cel mai faimos compozitor italian de operă din secolul al XIX-lea a fost Giuseppe Verdi (1813-1901). Muzica sa nu este întotdeauna continuă precum cea a lui Wagner. Uneori se oprea pentru ca publicul să aplaude. Verdi avea un minunat simț al dramei și putea scrie melodii frumoase care captau inimile oamenilor. Îl iubea pe Shakespeare și și-a bazat mai multe dintre operele sale pe piese de Shakespeare: Othello, Macbeth și Falstaff.

Secolul al XIX-lea a fost perioada în care naționalismul era important. Compozitorii scriau muzică tipică pentru propriile lor țări. Wagner, după cum am văzut, a luat mituri germane pentru poveștile sale de operă. În Spania aveau propriul lor gen de operă numit „zarzuela”. În Rusia, Mihail Glinka (1804-1857) a scris Ruslan și Ludmila, care se baza pe un basm rusesc. Printre alți compozitori ruși se numără Alexander Borodin, care a scris „Prințul Igor”, și Modest Mussorgsky (1839-1881), care a scris „Boris Godunov”. Ambele opere sunt despre povești din istoria Rusiei. Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908) a scris o operă de basm, Sadko, iar Piotr Ceaikovski (1840-1893) a folosit câteva melodii foarte rusești în Eugene Onegin și în Dama de pică.

Compozitorii cehi au scris opere naționale. Cei mai cunoscuți compozitori cehi de operă au fost Antonín Dvořák (1841-1904), Bedřich Smetana (1824-1884) și Leoš Janáček (1854-1928). În Franța, cel mai faimos compozitor a fost Charles Gounod (1818-1893), care a scris o operă numită Faust.

Opera în secolul XXEdit

În secolul XX compozitorii au avut multe stiluri diferite de a compune. Acest lucru era valabil pentru toate tipurile de muzică, inclusiv pentru operă. Richard Strauss (1864-1949) a fost cu adevărat un romantic, deși aproape toate operele sale au fost scrise în secolul XX. Armoniile sale arată că studiase operele lui Wagner. Der Rosenkavalier (1909) are o mulțime de melodii romantice, deși este o poveste despre Viena în perioada clasică. În Italia, compozitori precum Giacomo Puccini (1858-1924) au scris opere în stilul verismo. Aceasta însemna opere cu povești care semănau cu viața reală. Personajele din povești erau de obicei din clasele de jos.

Alban Berg (1885-1935) a scris, de asemenea, opere despre oameni săraci sau simpli. El a scris o operă numită Wozzeck, care este tragedia unui om care este prea simplu pentru a înțelege că oamenii nu sunt amabili cu el și se folosesc de el. Muzica lui Berg este adesea construită pe baza seriei de douăsprezece tonuri, pe care o învățase de la Schoenberg. Stravinski (1882-1971), The Rake’s Progress, de Stravinsky (1882-1971), este într-un alt stil numit neoclasic, deoarece muzica este făcută să sune puțin ca muzica din perioada clasică. În Anglia, Britten a scris multe opere mari, precum Peter Grimes și Billy Budd. În Rusia, Dmitri Șostakovici a scris Lady Macbeth din districtul Mtsensk. Cele mai multe dintre ele sunt despre oameni nefericiți care vor să facă parte din societate, dar nu sunt acceptați.

Printre compozitorii mai recenți care au scris opere se numără maghiarul György Ligeti (1923-2006), polonezul Krzysztof Penderecki (n.1933), englezul Sir Harrison Birtwistle și americanii Philip Glass (n.1937) și John Adams (n.1947).