Pablo Picasso

Ca o influență semnificativă asupra artei secolului XX, Pablo Picasso a fost un artist inovator care a experimentat și inovat în cei peste 92 de ani petrecuți pe pământ. El nu a fost doar un maestru al picturii, ci și sculptor, gravor, artist în ceramică, artist în gravură și scriitor. Opera sa s-a maturizat de la naturalismul copilăriei sale, trecând prin cubism, suprarealism și mai departe, modelând direcția artei moderne și contemporane de-a lungul deceniilor. Picasso a trăit în timpul a două războaie mondiale, a avut patru copii, a apărut în filme și a scris poezii. A murit în 1973.

Primii ani: 1881-1900

Deși a trăit majoritatea anilor de adult în Franța, Picasso a fost spaniol prin naștere. Originar din orașul Malaga din Andaluzia, Spania, a fost primul născut al lui Don José Ruiz y Blasco și al Mariei Picasso y López. A fost crescut ca un catolic, dar mai târziu în viață se va declara ateu.

Tatăl lui Pablo Picasso a fost un artist de sine stătător, câștigându-și existența pictând păsări și alte animale de vânat. De asemenea, a predat cursuri de artă și a fost curatorul muzeului local. Don José Ruiz y Blasco a început să-și școlarizeze fiul în desen și pictură în ulei când băiatul avea șapte ani și a constatat că tânărul Pablo era un elev potrivit.

Picasso a urmat cursurile Școlii de Arte Frumoase din Barcelona, unde preda tatăl său, la vârsta de 13 ani. În 1897, Picasso și-a început studiile la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando din Madrid, care era cea mai importantă academie de artă din Spania la acea vreme. Picasso a frecventat cursurile doar pentru scurt timp, preferând să hoinărească prin expozițiile de artă de la Prado, studiind picturile lui Rembrandt, El Greco, Francisco Goya și Diego Veláquez.

În această perioadă incipientă a vieții lui Picasso, el a pictat portrete, cum ar fi Prima împărtășanie a surorii sale Lola. Pe măsură ce secolul al XIX-lea se apropia de sfârșit, elemente ale simbolismului și propria sa interpretare a modernismului au început să fie evidente în peisajele sale stilizate.

Anii de mijloc: 1900-1940

În 1900, Picasso a mers pentru prima dată la Paris, centrul scenei artistice europene. A împărțit locuința cu Max Jacob, un poet și jurnalist care l-a luat pe artist sub aripa sa. Cei doi au trăit într-o sărăcie cruntă, fiind uneori nevoiți să ardă picturile artistului pentru a se încălzi.

Până la scurt timp, Picasso s-a mutat la Madrid și a locuit acolo în prima parte a anului 1901. A colaborat cu prietenul său Francisco Asis Soler la o revistă literară numită „Young Art”, ilustrând articole și creând caricaturi simpatizante pentru cei săraci. Până la apariția primului număr, artistul în devenire a început să semneze lucrările sale cu „Picasso”, în loc de obișnuitul „Pablo Ruiz y Picasso”.

Perioada Albastră

Perioada artistică a lui Picasso cunoscută sub numele de Perioada Albastră s-a întins din 1901 până în 1904. În această perioadă, artistul a pictat în principal în nuanțe de albastru, cu atingeri ocazionale de culori de accent. De exemplu, faimoasa operă de artă din 1903, The Old Guitarist (Bătrânul chitarist), prezintă o chitară în tonuri mai calde de maro în mijlocul nuanțelor de albastru. Lucrările din perioada albastră ale lui Picasso sunt adesea percepute ca fiind sumbre din cauza tonurilor lor discrete.

Istoricii atribuie Perioada Albastră a lui Picasso în mare parte depresiei aparente a artistului în urma sinuciderii unui prieten. Unele dintre subiectele recurente în Perioada Albastră sunt orbirea, sărăcia și nudul feminin.

Perioada Rozelor

Perioada Rozelor a durat din 1904 până în 1906. Nuanțele de roz și trandafir au imprimat artei lui Picasso un aer mai cald și mai puțin melancolic decât picturile sale din Perioada Albastră. Arlechinii, clovnii și oamenii de circ se numără printre subiectele recurente în aceste opere de artă. Picasso a pictat una dintre cele mai bine vândute lucrări ale sale în perioada roz, Băiat cu o pipă. Elementele de primitivism din picturile din Perioada Trandafirilor reflectă experimentarea stilului de artă al lui Picasso.

Influență africană

În timpul perioadei sale de artă africană și primitivism, din 1907 până în 1909, Picasso a creat una dintre cele mai cunoscute și mai controversate lucrări ale sale, Les Damoiselles d’Avignon. Inspirat de arta africană angulară pe care a văzut-o într-o expoziție la Palais de Trocadero și de o mască africană deținută de Henri Matisse, arta lui Picasso a reflectat aceste influențe în această perioadă. În mod ironic, Matisse s-a numărat printre cei mai vocali denunțători ai operei „Les Demoiselles d’Avignon” atunci când Picasso a arătat-o pentru prima dată cercului său intim.

Cubismul analitic

Între 1907 și 1912, artistul a lucrat cu colegul său, pictorul Georges Braque, la crearea începuturilor mișcării cubiste în artă. Picturile lor utilizează o paletă de tonuri de pământ. Lucrările înfățișează obiecte deconstruite cu forme geometrice complexe.

Partenera sa romantică de șapte ani, Fernande Olivier, a figurat în multe dintre lucrările cubiste ale artistului, inclusiv Head of a Woman, Fernande (1909). Istoricii cred că ea a apărut și în „Les Demoiselles d’Avignon”. Relația lor a fost furtunoasă și s-au despărțit definitiv în 1912.

Cubismul sintetic

Această epocă din viața lui Picasso s-a întins din 1912 până în 1919. Lucrările lui Picasso au continuat în linia cubistă, dar artistul a introdus o nouă formă de artă, colajul, în unele dintre creațiile sale. De asemenea, a încorporat forma umană în multe tablouri cubiste, cum ar fi Fata cu o mandolină (1910) și Ma Jolie (1911-12). Deși o serie de artiști pe care îi cunoștea au părăsit Parisul pentru a lupta în Primul Război Mondial, Picasso a petrecut anii de război în atelierul său.

Se îndrăgostise deja de o altă femeie în momentul în care relația sa cu Fernande Olivier s-a încheiat. El și Eva Gouel, subiectul tabloului său din 1911, „Femeie cu chitară”, au fost împreună până la moartea prematură a acesteia din cauza tuberculozei în 1915. Picasso a trecut apoi la o scurtă relație cu Gaby Depeyre Lespinesse, care a durat doar un an. În 1916-17, s-a întâlnit pentru scurt timp cu o actriță de 20 de ani, Paquerette, și cu Irene Lagut.

La scurt timp după aceea, a întâlnit-o pe prima sa soție, Olga Khoklova, o dansatoare de balet din Rusia, cu care s-a căsătorit în 1918. Au avut un fiu împreună trei ani mai târziu. Deși artistul și balerina s-au înstrăinat la scurt timp după aceea, Picasso a refuzat să îi acorde divorțul lui Khoklova, deoarece acest lucru însemna că ar fi trebuit să îi dea jumătate din averea sa. Au rămas căsătoriți doar cu numele până când ea a murit în 1955.

Neoclasicism și suprarealism

Perioada artistică a lui Picasso care se întinde din 1919 până în 1929 a prezentat o schimbare semnificativă de stil. În urma primei sale vizite în Italia și a încheierii Primului Război Mondial, picturile artistului, cum ar fi acuarela Țăranii dormind (1919), au reflectat o restaurare a ordinii în artă, iar operele sale neoclasice oferă un contrast puternic cu picturile sale cubiste. Cu toate acestea, pe măsură ce Mișcarea suprarealistă franceză a luat amploare la mijlocul anilor 1920, Picasso a început să își reia înclinația pentru primitivism în picturi cu influențe suprarealiste precum Trei dansatoare (1925).

În 1927, artistul, în vârstă de 46 de ani, a întâlnit-o pe Marie-Therese Walter, o fată de 17 ani din Spania. Cei doi au format o relație, iar Marie-Therese i-a dat naștere fiicei lui Picasso, Maya. Aceștia au rămas un cuplu până în 1936, iar ea i-a inspirat artistului „Suita Vollard”, care constă în 100 de gravuri neoclasice finalizate în 1937. La sfârșitul anilor ’30, Picasso s-a cuplat cu artista și fotografa Dora Maar.

În timpul anilor ’30, lucrările lui Picasso, cum ar fi binecunoscuta Guernica, o reprezentare unică a Războiului Civil Spaniol, au reflectat violența din timpul războiului. Minotaurul amenințător a devenit un simbol central al artei sale, înlocuind arlechinul din anii anteriori.

Anii mai târzii: 1940-1973

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Picasso a rămas în Paris sub ocupație germană, suportând hărțuirea Gestapo-ului, în timp ce a continuat să creeze artă. O parte din timp, a scris poezie, finalizând peste 300 de lucrări între 1939 și 1959. De asemenea, a finalizat două piese de teatru, „Dorința prinsă de coadă” și „Cele patru fetițe”.

După ce Parisul a fost eliberat în 1944, Picasso a început o nouă relație cu mult mai tânăra studentă la arte Francoise Gilot. Împreună, au născut un fiu, Claude, în 1947, și o fiică, Paloma, în 1949. Cu toate acestea, relația lor a fost sortită eșecului, la fel ca multe dintre cele anterioare ale lui Picasso, din cauza infidelităților și abuzurilor continue ale acestuia.

În această perioadă s-a concentrat pe sculptură, participând la o expoziție internațională la Muzeul de Artă din Philadelphia în 1949. Ulterior, a creat o sculptură comandată, cunoscută sub numele de Chicago Picasso, pe care a donat-o orașului american.

În 1961, la vârsta de 79 de ani, artistul s-a căsătorit cu cea de-a doua și ultima sa soție, Jacqueline Roque, în vârstă de 27 de ani. Ea s-a dovedit a fi una dintre cele mai mari surse de inspirație pentru cariera sa. Picasso a realizat mai mult de 70 de portrete ale ei în ultimii 17 ani în care a trăit.

În timp ce viața sa se apropia de sfârșit, artistul a cunoscut o explozie de creativitate. Lucrările de artă rezultate au fost un amestec al stilurilor sale anterioare și au inclus picturi colorate și gravuri pe cupru. Experții în artă au recunoscut mai târziu începuturile neoexpresionismului în ultimele lucrări ale lui Picasso.

Influența lui Picasso asupra artei

Ca una dintre cele mai mari influențe asupra cursului artei secolului al XX-lea, Pablo Picasso a amestecat adesea diverse stiluri pentru a crea interpretări cu totul noi ale ceea ce vedea. El a fost o forță motrice în dezvoltarea cubismului și a ridicat colajul la nivelul artei plastice.

Cu curajul și încrederea în sine, fără a fi împiedicat de convenții sau de teama de ostracizare, Picasso și-a urmat viziunea în timp ce aceasta îl conducea la inovații noi în meseria sa. În mod similar, căutarea continuă a pasiunii în numeroasele sale legături romantice de-a lungul vieții l-a inspirat să creeze nenumărate picturi, sculpturi și gravuri. Picasso nu este doar un om și opera sa. Picasso este întotdeauna o legendă, ba chiar aproape un mit. În viziunea publicului, el a fost de mult timp personificarea geniului în arta modernă. Picasso este un idol, una dintre acele creaturi rare care acționează ca niște creuzete în care se concentrează diversele și adesea haoticele fenomene ale culturii, care par să întruchipeze viața artistică a epocii lor într-o singură persoană.