Scream (film din 1996)
ScriereEdit
Scream a fost dezvoltat inițial sub titlul Scary Movie de Kevin Williamson, un scenarist aspirant. Influențat de o știre pe care o urmărea despre o serie de crime macabre comise de Spintecătorul din Gainesville, Williamson a devenit îngrijorat de intruși după ce a găsit o fereastră deschisă în casa în care era cazat. A fost inspirat să redacteze un scenariu de 18 pagini despre o tânără femeie, singură într-o casă, care este batjocorită la telefon și apoi atacată de un ucigaș mascat. Tratamentul a rămas ca o povestire scurtă în timp ce Williamson lucra la un alt scenariu, Teaching Mrs. Tingle, un thriller pe care avea să-l vândă în cele din urmă, dar care avea să lâncezească în iadul dezvoltării timp de mulți ani. Luptându-se să își plătească facturile, Williamson s-a izolat în Palm Springs și s-a concentrat pe dezvoltarea tratamentului său din Scary Movie, sperând într-o vânzare rapidă pentru a-și satisface nevoile financiare. În decursul a trei zile, Williamson a dezvoltat un scenariu complet, precum și două schițe separate de cinci pagini pentru potențiale continuări – Scary Movie 2 și Scary Movie 3. El spera să atragă cumpărătorii cu potențialul unei francize. Într-un interviu, Williamson a declarat că unul dintre motivele pentru care s-a concentrat asupra scenariului Scary Movie a fost că era un film pe care dorea să îl vadă, născut din dragostea sa din copilărie pentru filmele de groază precum Halloween, dar „nimeni altcineva nu îl făcea”. Aprecierea sa pentru filmele de groază anterioare a devenit evidentă în scenariu, care a fost inspirat de și face referire la filme precum Halloween, Friday the 13th, A Nightmare on Elm Street, When a Stranger Calls și Prom Night. Williamson a ascultat coloana sonoră a filmului Halloween pentru a se inspira în timp ce scria scenariul. Fragmente din coloana sonoră apar în film.
Până în iunie 1995, Williamson i-a adus scenariul Scary Movie agentului său, Rob Paris, pentru a-l pune în vânzare. Paris l-a avertizat că nivelul de violență și gore din scenariul său îl va face „imposibil” de vândut. În urma cumpărării scenariului de către Miramax, lui Williamson i s-a cerut să elimine o mare parte din conținutul mai macabru, cum ar fi reprezentările grafice ale organelor interne ale victimelor de crimă eviscerate „rostogolindu-se” pe picioarele acestora. Cu toate acestea, odată ce Craven a fost asigurat ca regizor, a reușit să readucă o mare parte din conținutul eliminat. Williamson avea de gând să elimine o scenă din baia școlii în care apare Sidney, deoarece o considera ciudată și nepotrivită în film. Craven a insistat ca scena să rămână, deoarece a considerat că dezvoltă personajul și relația acestuia cu mama sa decedată. Williamson a confirmat mai târziu că s-a bucurat că Craven i-a dovedit că s-a înșelat în privința scenei.
Șeful Dimension Films, Bob Weinstein, și-a dat seama, în timp ce revedea scenariul, că existau treizeci de pagini (aproximativ treizeci de minute pe ecran) fără o crimă, așa că l-a instruit pe Williamson să pună să fie ucis un alt personaj. Williamson a inclus moartea personajului Principal Himbry (Winkler) pe baza acestei indicații și, făcând acest lucru, a rezolvat fără să vrea o problemă în finalul scenariului. Williamson se chinuise să găsească un motiv pentru ca mai multe personaje străine să părăsească scena unei petreceri pentru ca ucigașul să poată ataca, stabilind în cele din urmă că anunțul descoperirii cadavrului lui Himbry va servi la îndepărtarea personajelor neesențiale care sunt atât de supărate încât părăsesc petrecerea înainte de (și care permit) începerea crimelor. În ceea ce privește motivele ucigașilor, Williamson a considerat că era esențial ca publicul să afle de ce antagoniștii au devenit ucigași, dar a considerat, de asemenea, că era potențial mai înfricoșător dacă aceștia nu aveau nicio motivație. Părerile de la studio au fost împărțite între cei care credeau că este nevoie de un motiv pentru rezolvare și cei care considerau că acțiunea era mai înfricoșătoare fără unul. Întrucât existau doi ucigași, Williamson a decis să le facă pe amândouă: Billy Loomis a avut motivul abandonului maternal, în timp ce al doilea ucigaș, Stu Macher, sugerează în glumă „presiunea colegilor” ca motiv atunci când i se cere.
DevelopmentEdit
Scenariul pentru ceea ce pe atunci era cunoscut sub numele de Scary Movie a fost pus în vânzare într-o vineri din iunie 1995, dar nu a primit nicio ofertă. Până lunea următoare, scenariul a devenit subiectul unui important război al ofertelor între o serie de studiouri consacrate, printre care Paramount Pictures, Universal Pictures și Morgan Creek Productions. Producătorul Cathy Konrad a citit scenariul și a simțit că este exact ceea ce căutau frații Weinstein de la nou înființata Dimension Films – pe atunci parte a Miramax -. Dimension lansase anterior mai multe filme de groază și intenționa să se concentreze pe acest gen. Konrad i-a adus scenariul asistentului lui Bob Weinstein, Richard Potter. Crezând că are potențial, acesta l-a adus în atenția lui Weinstein. Studiourile au început să se retragă din licitație pe măsură ce prețul scenariului a crescut, iar ultimii doi ofertanți au fost Oliver Stone, care lucra la acea vreme pentru Cinergi Pictures, și Weinstein de la Dimension Films. Williamson a fost de acord cu o ofertă de 400.000 de dolari din partea Miramax, plus un contract pentru două continuări și un posibil al patrulea film fără legătură. Williamson a declarat că a ales Dimension pentru că a crezut că vor produce Scary Movie imediat și fără a cenzura semnificativ violența din scenariu. Craven a citit scenariul înainte de a se implica în producție și s-a gândit să convingă un studio să îl cumpere pentru ca el să îl regizeze. Cu toate acestea, în momentul în care Craven a citit scenariul, acesta fusese deja vândut.
Bob Weinstein l-a abordat pe Craven încă de la începutul etapelor de planificare, deoarece a considerat că munca anterioară a lui Craven în genul care combină horror și comedie îl va face persoana perfectă pentru a aduce scenariul lui Williamson pe ecran. Craven era deja ocupat cu dezvoltarea unui remake al filmului The Haunting și se gândea să se distanțeze de genul horror. Începuse să se plictisească de ceea ce simțea a fi o misoginie și o violență inerente în acesta. Weinstein a abordat alți regizori, printre care Robert Rodriguez, Danny Boyle, George A. Romero și Sam Raimi. Williamson a spus că aceștia „nu au înțeles”; era îngrijorat de faptul că, după ce au citit scenariul, mulți dintre regizori credeau că filmul este pur și simplu o comedie. Craven a fost abordat din nou, dar a continuat să refuze în ciuda cererilor repetate. Când producția filmului The Haunting s-a prăbușit, Craven a fost eliberat de acest angajament și s-a trezit că are nevoie de un proiect. Între timp, Drew Barrymore a semnat pentru film la cererea ei. Când a auzit că o actriță consacrată dorește să fie implicată, Craven a motivat că Scary Movie ar putea fi diferit de alte filme de gen pe care le întreprinsese anterior și l-a contactat pe Weinstein pentru a accepta sarcina.
Când filmul se apropia de finalizare, frații Weinstein au schimbat titlul filmului din Scary Movie în Scream. Ei s-au inspirat din cântecul cu același nume al lui Michael Jackson. Bob Weinstein a considerat că Scary Movie era un titlu nepotrivit deoarece, pe lângă groază și violență, filmul conținea elemente de satiră și comedie; Weinstein a dorit ca acest lucru să fie mai bine transmis prin titlu. Schimbarea a fost efectuată atât de târziu în producție încât cadourile de felicitare purtau numele original. Williamson și Craven nu au apreciat imediat noul titlu, considerându-l „stupid”. Amândoi au remarcat ulterior că schimbarea s-a dovedit a fi pozitivă și că Weinstein a fost înțelept să aleagă noul titlu. În urma unei proiecții a filmului în fața unei audiențe de test și a directorilor Miramax, lui Craven i s-a oferit un contract de două filme pentru continuarea filmului Scream.
Sony Pictures a intentat un proces împotriva Dimension Films și Miramax, susținând că titlul „Scream” a încălcat drepturile de autor ale filmului Screamers (1995) al Sony, lansat în anul precedent. După ce cazul a fost soluționat pe cale amiabilă – detaliile rămân confidențiale – producătoarea filmului Scream 2, Marianne Maddalena, a considerat că acest caz a fost rezultatul altor probleme între cele două companii și nu se referea cu adevărat la porecla filmului. Maddalena a confirmat că studioul a fost liber să folosească marca Scream pentru viitoarele filme.
CastingEdit
Scream a reprezentat un punct de cotitură în ceea ce privește distribuția pentru genul horror, care în mod normal implica actori relativ necunoscuți. Genul era considerat nepotrivit pentru nume mai mari, deoarece filmele aveau bugete mai mici și adesea obțineau un răspuns negativ din partea criticilor. Drew Barrymore a citit scenariul și a fost interesată să fie implicată. Ea însăși a abordat echipa de producție pentru a solicita un rol. Drew Barrymore, membră a familiei de actori Barrymore și nepoată a actorului John Barrymore, devenise o vedetă de sine stătătoare în urma apariției sale în E.T. the Extra-Terrestrial (1982). Producătorii au profitat rapid de interesul ei neașteptat și au semnat cu ea pentru rolul principal al lui Sidney Prescott. Se crede că implicarea ei a contribuit la atragerea altor actori populari în film, în ciuda bugetului mai mic al acestuia, și l-a determinat pe Craven să își reconsidere decizia de a regiza filmul. Înainte de începerea filmărilor, Barrymore s-a confruntat cu angajamente neașteptate, ceea ce a însemnat că nu va mai fi disponibilă pentru a interpreta exigentul rol principal. În schimb, ea a jucat rolul mai mic al lui Casey Becker, ceea ce i-a permis să rămână implicată și a oferit în continuare producției avantajul statura ei. Uciderea uneia dintre cele mai mari vedete la începutul filmului a fost considerată un risc calculat, dar s-a crezut că va fi atât de șocant și neașteptat încât publicul va crede apoi că orice personaj poate muri. Actrițe precum Alicia Witt și Brittany Murphy au dat audiții pentru rolul principal al lui Sidney; producătorii au abordat-o, de asemenea, pe Reese Witherspoon, deși aceasta nu a dat niciodată o audiție. Craven o văzuse pe Neve Campbell în serialul Party of Five și a rugat-o să dea o audiție pentru acest rol. El a crezut că ea ar putea portretiza un personaj „inocent”, dar care ar putea, de asemenea, să se descurce în mod realist în timp ce se confruntă cu conflictul fizic și emoțiile cerute de rol. Campbell a fost inițial reticentă să joace într-un alt film de groază atât de curând după rolul ei secundar din The Craft. După o audiție reușită, Campbell a acceptat oferta de a interpreta personajul principal. Ea a acceptat pentru că Scream ar fi fost primul ei rol principal și pentru că adora personajul, spunând: „Este un personaj fantastic pentru orice fel de film.”
Tânăra distribuție centrală din Scream. De la stânga la dreapta: Ulrich, Campbell, Campbell, Lillard, McGowan și Kennedy.
Pentru personajul reporterului de știri Gale Weathers, studioul a vrut o actriță recognoscibilă. Le-au audiat pe Brooke Shields și Janeane Garofalo. Courteney Cox, care juca în sitcomul Friends la acea vreme, a abordat însăși producția pentru a urmări rolul. Ea era interesată să interpreteze un personaj „cățea” pentru a compensa imaginea ei „drăguță” din Friends. Această imagine a fost principalul motiv pentru care producătorii au refuzat inițial să o ia în considerare pe Cox pentru acest rol. Cox a continuat să facă presiuni asupra studioului, deoarece considera că ar putea interpreta credibil personajul; eforturile ei au avut succes în cele din urmă. Actrițele Melinda Clarke și Rebecca Gayheart au dat audiții pentru rolul lui Tatum Riley, înainte ca Rose McGowan să fie distribuită în rol. Directorul de casting a considerat că ea întruchipa cel mai bine natura „curajoasă”, „cinică”, dar „inocentă” a personajului. Studioul a considerat că distribuția feminină puternică formată din Campbell, Barrymore, Cox și McGowan va contribui la atragerea unui public feminin semnificativ la film. Gayheart avea să obțină mai târziu un rol în Scream 2.
Kevin Patrick Walls și Justin Whalin s-au numărat printre candidații finali pentru rolul cheie al iubitului lui Sidney, Billy Loomis. Whalin a luat parte la audiții cu Campbell. Skeet Ulrich a obținut în cele din urmă rolul. Producătorii l-au considerat „perfect” pentru acest rol și au remarcat asemănarea sa cu un tânăr Johnny Depp, așa cum a apărut în „A Nightmare on Elm Street”, unul dintre multele filme la care se face referire în Scream. Ulrich și Campbell lucraseră împreună la The Craft cu puțin timp înainte de Scream. Ei consideră că această experiență i-a ajutat să se simtă mai confortabil unul cu celălalt, ceea ce a permis o reprezentare mai naturală a relației dintre personajele lor. Deși nu a reușit să câștige rolul lui Loomis, Walls a rămas în film în rolul minor al lui Steve Orth, iubitul lui Casey Becker, interpretat de Barrymore. David Arquette a fost, de asemenea, abordat pentru rolul lui Billy Loomis, dar a cerut să citească pentru rolul lui Dewey Riley după ce a citit scenariul. Rolul, descris ca fiind „hunky”, a fost considerat nepotrivit pentru aspectul și abordarea slabă și zveltă a lui Arquette, dar lui Arquette i s-a permis totuși să dea o audiție pentru acest rol. Craven a apreciat abordarea sa mai moale și mai amuzantă a personajului și i-a acordat rolul. Matthew Lillard a fost distribuit în rolul prietenului la fel de sadic al lui Billy, Stu Macher, din întâmplare, după ce a însoțit-o pe prietena sa de atunci la o audiție fără legătură între ele, care avea loc în altă parte, în aceeași clădire. Directorul de casting Lisa Beach l-a văzut pe Lillard pe hol și l-a rugat să dea o audiție pentru rol. El a intrat în rol cu o „ferocitate incredibilă”. Rolul lui Randy Meeks a fost disputat între Jamie Kennedy și Breckin Meyer. Producătorii l-au favorizat pe Kennedy, considerând că acesta întruchipează cel mai bine rolul. Cum acesta nu avusese niciun rol important înainte de Scream, studioul a dorit ca un actor mai important decât Kennedy să interpreteze personajul. Producătorii au fost ferm convinși că el era cea mai bună alegere și au luptat cu succes pentru a-l păstra. Roger L. Jackson, vocea personajului Ghostface, a fost ales la capătul a mai multe săptămâni de casting local în Santa Rosa, unde s-au filmat părți din Scream. Producătorii intenționaseră inițial să folosească vocea lui doar ca înlocuitor, dublând-o în timpul post-producției. Au decis că aportul lui Jackson era perfect și l-au păstrat. Craven l-a descris ca fiind o voce „inteligentă” și „malefică” care va deveni de neînlocuit pentru serial. Pentru a-i ajuta performanța, lui Jackson nu i s-a permis niciodată să se întâlnească cu ceilalți actori, împiedicându-i să asocieze un chip cu vocea amenințătoare. Jackson a fost prezent pe platoul de filmare și a vorbit cu actorii prin telefon pentru a-i ajuta în interpretarea lor.
Distribuția a fost completată de W. Earl Brown, care l-a interpretat pe Kenny, cameramanul lui Gale Weather; Joseph Whipp, care l-a interpretat pe șeriful Burke; Lawrence Hecht în rolul lui Neil Prescott (tatăl lui Sidney); și C.W. Morgan în rolul lui Hank Loomis (tatăl lui Billy). Liev Schreiber a apărut într-un rol minor în rolul lui Cotton Weary, ucigașul înscenat al mamei lui Sidney, iar Linda Blair a făcut o scurtă apariție în rolul unui reporter TV în afara școlii. Henry Winkler a apărut în rolul directorului Himbry, un director de școală agresiv. El a rămas necreditat pentru a nu distrage atenția de la tânăra distribuție principală.
FilmăriEdit
Casa lui Stu Macher, locația finalului de 40 de minute al filmului. Filmările au avut loc în casă pe parcursul a 21 de nopți.
Principalele fotografii pentru Scream au avut loc timp de opt săptămâni, între 15 aprilie și 8 iunie 1996, cu un buget de 15 milioane de dolari. Familia Weinstein a vrut să filmeze în Vancouver, deoarece s-a estimat că ar putea economisi un milion de dolari în costuri, în comparație cu filmările în Statele Unite. Craven a ținut neapărat să filmeze în Statele Unite și să facă un film care să arate „cu adevărat american”. Discuția cu privire la locul de filmare aproape că a dus la îndepărtarea lui Craven din proiect, dar Weinstein a acceptat în cele din urmă să păstreze producția în America. Căutătorii de locații au analizat Carolina de Nord ca o posibilitate, dar au descoperit că locurile care păreau potrivite pentru cerințele filmului ar fi necesitat construcții, reparații sau modificări ample, ceea ce ar fi umflat costurile.
Atenția s-a îndreptat apoi spre California; căutătorii de locații au descoperit Sonoma County și orașele Santa Rosa, Healdsburg și Golful Tomales din apropiere. Casa personajului lui Barrymore este situată la sud-est de Santa Rosa, pe Sonoma Mountain Road, chiar în fața casei folosite în filmul de groază Cujo (1983). Casa lui Sidney Prescott este situată în apropiere de Calistoga, la nord de Santa Rosa. Casa lui Tatum este situată pe McDonald Avenue din Santa Rosa, alături de casele folosite în Pollyanna (1960) și Shadow of a Doubt (1943). Casa personajului lui Lillard, care este locația pentru întregul act al treilea, este o casă de pe Tomales Road, la est de Tomales Bay, care a devenit disponibilă abia recent, după moartea proprietarilor. Piața orașului Woodsboro, inclusiv fântâna unde stau mulți dintre actorii din distribuție într-o scenă timpurie, este reprezentată de piața orașului Healdsburg. Pentru liceul din Woodsboro, Craven a dorit o clădire care să arate „american”, iar producătorii au abordat Liceul Santa Rosa. Consiliul de administrație al școlii a insistat să vadă scenariul și s-a opus imediat violenței împotriva copiilor adolescenți și dialogului cinic și întunecat, inclusiv cel al directorului fictiv al școlii. Ziarele locale au criticat proiectul, iar părinții furioși s-au opus ca un astfel de film să aibă loc la școala copiilor lor. Au fost făcute comparații între violența din film și răpirea și uciderea lui Polly Klaas cu trei ani înainte, care a sensibilizat zona cu privire la violență. Producătorii au primit sprijin din partea elevilor școlii și a unor locuitori din zonă, care au recunoscut că prezența filmului va genera beneficii economice. Alții au pledat pentru drepturile filmului conform Primului Amendament. Disputa a dus la o dezbatere de trei ore programată pentru 16 aprilie, la o zi după ce trebuiau să înceapă filmările. Nedorind să fie amânat, Craven a început filmările, așa cum era programat, pe data de 15. A început cu scena de deschidere a filmului, în care apare Barrymore; realizarea scenei a durat cinci zile. Rezultatul dezbaterii din Santa Rosa a fost că autorizația va fi refuzată. Producția a fost nevoită să găsească o altă locație pentru școală și a sfârșit prin a filma la Sonoma Community Center, la sud-est de Santa Rosa.
Procesul filmărilor a fost criticat încă de la început. Lui Bob Weinstein nu i-a plăcut masca lui Ghostface, considerând că nu era „înfricoșătoare”. După ce a revăzut imaginile de zi ale scenei de deschidere, studioul a fost îngrijorat că filmul progresa într-o direcție nedorită. S-au gândit să-l înlocuiască pe Craven. Pentru a-și liniști îngrijorările, Craven și editorul Patrick Lussier au dezvoltat o versiune brută de lucru a primelor 13 minute ale filmului pentru a demonstra cum ar putea ieși filmul finalizat. După vizionarea noilor imagini, studioul a fost mulțumit să îl lase pe Craven să continue ca regizor. Weinstein, după ce a văzut masca în acțiune, a fost mulțumit de faptul că putea fi înfricoșătoare. Al treilea și ultimul act al filmului, de peste patruzeci de minute, se petrece la o petrecere la o casă unde Ghostface lovește. A fost filmat pe o proprietate vacantă din Tomales, pe parcursul a 21 de nopți. Scena, etichetată „Scena 118”, a fost considerată cea mai dificil de filmat, deoarece se desfășura în întregime într-o singură locație, dar conținea poveștile individuale și moartea mai multor personaje. Actorii au petrecut săptămâni întregi realizând scene emoționale și fizice intense în timp ce erau acoperiți cu sânge și răni false. Întrucât scena a fost plasată în timpul serii, producția nu a avut de ales decât să se oprească în zori.
Directorul de imagine Mark Irwin a fost concediat în timpul filmărilor pentru finalul Scream, cu o săptămână înainte ca filmările principale să fie finalizate. La revederea filmărilor de zi, Craven a constatat că imaginile nu erau focalizate și nu puteau fi folosite. Lui Irwin i s-a ordonat inițial să își concedieze echipa de filmare. El a replicat că, dacă echipa sa ar fi fost concediată, ar fi trebuit să-l concedieze și pe el. Producătorii l-au concediat și l-au înlocuit cu Peter Deming, care a terminat filmul.
Efecte speciale și designEdit
Modelul de replică a lui Barrymore și scaunul folosit pentru a prezenta moartea lui Steve Orth. Observați actorul îngenuncheat în spatele acestuia.
Pentru a produce numeroasele efecte macabre pentru film, producătorii au recrutat echipa KNB Effects Howard Berger, Robert Kurtzman și Gregory Nicotero. Una dintre primele lor sarcini a fost producerea unei măști pentru ucigașul din film. În scenariul său, Williamson îl descrisese pe antagonist doar ca fiind un „ucigaș mascat”, ceea ce nu i-a oferit lui Craven nicio informație specifică despre ce tip de mască să folosească sau cum să ascundă cadavrul. În timp ce cerceta locația, Maddalena a descoperit masca lui Ghostface agățată de un stâlp în interiorul casei folosite anterior pentru filmul Shadow of a Doubt. Craven a vrut să o folosească, dar designul măștii era deținut de Fun World, o companie de costume. I s-a spus să creeze una pe care producția să o poată deține. KNB a elaborat mai multe schițe de design care variau de la fețe deformate la chipuri monstruoase, ciuruite de colți. Craven nu a găsit nimic care să semene cu desenul lui Ghostface, așa că a pus KNB să creeze o mască bazată pe acesta, cu suficiente diferențe pentru a evita orice pretenție de drepturi de autor. Echipa a dezvoltat mai multe matrițe bazate pe modelul Ghostface, dar Craven a constatat că niciuna nu era la fel de potrivită ca masca pe care dorea să o folosească. Disperat să folosească desenul, Craven a convins în cele din urmă studioul să abordeze Fun World și a obținut permisiunea de a folosi masca. În timp ce negocierile erau în curs de desfășurare, el a pus KNB să facă o mască foarte asemănătoare cu masca originală, dar care să fie potrivită pentru a fi folosită la filmări. Masca pe care au produs-o, realizată dintr-o spumă subțire, a fost folosită în două scene din film: scena de deschidere cu personajul lui Barrymore și uciderea directorului Himbry. Lui Craven nu i-a plăcut masca din cauza ușoarelor sale diferențe față de cea originală și, astfel, a folosit designul Fun World pentru restul filmărilor.
KNB Effects a creat peste 50 de galoane de sânge fals, compus în mod normal din sirop de porumb și colorant alimentar, pentru a crea efectul special al rănilor grave. Pentru efectul penetrant al cuțitelor, producția a folosit lame pliabile pentru a preveni rănirea. O umbrelă cu un vârf retractabil este folosită ca armă de înjunghiere în final. Ulrich a purtat o vestă de protecție sub cămașă pentru a preveni rănirea în timp ce o cascadoră îl ataca cu ea. A doua lovitură a ratat vesta și l-a înjunghiat pe Ulrich în piept, lovind o rană de la o operație pe cord deschis. Durerea autentică a lui Ulrich a fost captată pe film și folosită în versiunea de lansare a filmului Scream.
Două dintre cele mai complexe efecte speciale din film au fost cadavrele personajelor lui Barrymore și Walls, Casey Becker și Steve Orth. Moartea lor a presupus ca personajul să fie eviscerat de la cutia toracică până la pelvis, golind practic trunchiul de organele interne, cu mațele „rostogolindu-se” din rană. Pentru a-i permite lui Walls să continue să se miște și să simuleze moartea în timp ce afișează rana, KNB a proiectat un scaun fără spătar. Actorul trebuia să îngenuncheze în spatele acestuia, în timp ce partea superioară a corpului, capul și brațele erau poziționate în zona de ședere a scaunului. Un model anatomic reprezentând trunchiul și picioarele personajului a fost poziționat în scaun și disimulat astfel încât partea superioară a corpului actorului și modelul să pară a fi o singură bucată. Abdomenul fals era umplut cu bucăți de cauciuc, latex și gelatină îmbibate în sânge fals – „organele interne” – care puteau apoi să cadă liber. Celălalt efect presupunea ca personajul lui Barrymore să fie eviscerat și spânzurat de gât de un copac. Echipa a utilizat o abordare similară, dar a replicat întregul corp al lui Barrymore, deoarece ar fi fost imposibil să-i ascundă corpul real și să afișeze efectul special al personajului său care a fost eviscerat.
Post-producțieEdit
După ce filmările s-au încheiat în iunie 1996, Craven a petrecut două luni editând produsul final. El a întâmpinat conflicte repetate cu sistemul de clasificare a filmelor de la Motion Picture Association of America (MPAA) în ceea ce privește conținutul scenelor. El a fost nevoit să atenueze sau să ascundă scenele mai intense și violența generală pentru a evita o clasificare NC-17, care este considerată „sinucidere de box office” – cinematografele și lanțurile de magazine au refuzat adesea să stocheze titluri NC-17. Deși Dimension lansase anterior filme clasificate NC-17, această clasificare a făcut ca filmele respective să fie dificil de comercializat și să atragă publicul. Dimension dorea cu disperare un rating R mai puțin restrictiv, dar producătorii au considerat că reducerile cerute ar fi eliminat elemente cheie din film și i-ar fi redus calitatea. Scena de deschidere, în care apare Barrymore, a fost una dintre cele mai dificil de procesat de către MPAA, care a cerut tăieri bazate pe „intensitatea” acesteia. Craven a mințit MPAA, susținând că a avut doar o singură dublă a scenei și că nu a putut să o înlocuiască cu ceva mai puțin intens; MPAA a permis scena.
Realizatorul Wes Craven despre conflictul său cu cenzura MPAA în timpul producției filmului Scream
Craven a trimis opt tăieturi diferite ale filmului pentru a face față plângerilor. Printre scenele problematice s-au numărat moartea prin eviscerare a lui Steve Orth (Walls), unde i s-a cerut să elimine orice mișcare a organelor interne ale personajului; tăierea gâtului lui Kenny, unde a trebuit să taie finalul scenei, deoarece MPAA a considerat că expresia dureroasă a actorului era prea „deranjantă”; și a trebuit să scurteze durata de timp petrecută vizionând capul zdrobit al lui Tatum Riley. MPAA a mai avut probleme cu o scenă din final, în care ucigașii (Ulrich și Lillard) se înjunghie reciproc, creând cantități mari de sânge vizibile. MPAA a cerut ca sângele să nu fie văzut în mișcare – căzând pe podea de pe corp. Părea puțin probabil ca filmul să poată obține un rating R fără alte reduceri semnificative. Pe măsură ce data de lansare a filmului se apropia, Bob Weinstein a intervenit și a contactat personal MPAA. El credea că aceștia au înțeles greșit filmul și genul căruia îi aparținea cu adevărat Scream și că se concentrau prea mult pe elementele de groază. Weinstein a explicat că, deși era de acord cu aprecierea lor că filmul era „intens”, filmul avea și elemente de comedie și satiră; nu era doar un film de groază care glorifica violența. MPAA a revizuit decizia lor; la scurt timp după aceea, filmului i-a fost acordat ratingul R.
MusicEdit
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
Partitura Scream a fost asigurată de compozitorul debutant Marco Beltrami, acesta fiind la prima sa partitură pentru un film de lung metraj. Asistenta lui Craven, Julie Plec, ceruse informații despre compozitori care să fie „noi”, „proaspeți” și „minunați”, iar mai multe persoane i-au dat numele lui Beltrami. Beltrami a fost contactat pentru mostre din lucrările sale. Craven, impresionat de ceea ce a auzit, i-a cerut lui Beltrami să vină pe platou pentru a viziona primele treisprezece minute ale filmului, care conțin introducerea și moartea personajului lui Barrymore. Beltrami a primit sarcina de a compune o piesă muzicală pentru această scenă, care urma să fie analizată de producători și de frații Weinstein. Beltrami a fost angajat pentru a compune muzica întregului film pe baza acestei mostre. Beltrami nu avusese nicio experiență anterioară în materie de muzică de groază. Craven și editorul Patrick Lussier l-au sfătuit cum să livreze o muzică care să crească tensiunea și cum să folosească înțepături pentru a puncta momentele mai intense. Craven dorea ca muzica să crească intenționat tensiunea în timpul scenelor în care așteptările publicului erau deja ridicate de experiența lor din filmele de groază anterioare. Volumul ar fi fost ridicat pentru a indica faptul că ucigașul se ascunde în spatele unei uși, dar nimic nu ar fi fost prezent la deschiderea acesteia.
Beltrami a decis să nu țină cont în mod intenționat de stilurile convenționale de partituri horror. El a abordat filmul ca pe un western, luându-și influența de la Ennio Morricone, un compozitor prolific pentru multe westernuri. Când a marcat o temă pentru personajul Dewey (Arquette), Beltrami l-a abordat ca pe un șerif „excentric” din vestul sălbatic, folosind un acompaniament de chitară în stilul lui Morricone. Tema lui Sidney Prescott, intitulată „Sidney’s Lament”, prezintă un aranjament coral feminin care își exprimă „durerea” cu privire la situația personajului. Beltrami afirmă că vocea „vorbea” în numele personajului, „deplângând” pierderea mamei sale. Christian Clemmensen de la Filmtracks a numit vocea „obsedantă” a piesei ca fiind „vocea francizei”. Melodia a fost folosită în toate continuările filmului.
.