The New Bluegrass: Five Acts to Watch

Au trecut mai bine de 60 de ani de când Bill Monroe, părintele Bluegrass-ului, a lansat genul în lume cu trupa sa din Kentucky, Blue Grass Boys. Dar o nouă generație de artiști aduce un omagiu stilului, actualizând hibridul de muzică veche și country cu stiluri rock și pop contemporane. Mai jos sunt cinci acte de urmărit, cu comentarii de la legendele bluegrass Del McCoury și Sam Bush:

O’Death

Sunete: Acest cvartet cu sediul în Brooklyn sună ca o gașcă de apalachieni alimentați cu moonshine și lăsați liberi într-o petrecere într-un depozit din Bushwick. Pe Broken Hymns, Limbs and Skin – o colecție entuziasmantă de punkgrass maniacal și lo-fi – echipa adaugă un backbeat feroce (cântat cu lanțuri și fier vechi) la banjo-urile tradiționale de bluegrass, viorile și vocile strigate. „Nu suntem tradiționaliști care încearcă să recreeze muzica veche”, spune toboșarul David Rogers-Berry. „Dar muzica folk nu a fost epuizată în același mod în care a fost epuizată muzica rock. Are mult loc să crească.”

Story: Grupul s-a întâlnit inițial la SUNY-Purchase, unde Regina Spektor și membrii trupei TV On the Radio erau, de asemenea, studenți. În timp ce acei colegi de clasă intrau în Sonic Youth și Fiona Apple, O’Death căutau maeștri originali de bluegrass din Appalachia, precum banjoistul Dock Boggs. „Muzica lui este la fel de grea ca și heavy metalul”, spune Rogers-Berry. „Am vrut să facem o muzică asemănătoare, cântând muzică de inspirație folk cu energia punk rock-ului.”

Piesa cheie: „Low Tide”, o melodie frenetică ce prezintă chitare de magazin de jucării și un ritm monstruos, de tip shuffling.

Opinia experților: „Abordarea lor față de muzică este foarte teatrală”, spune Bush. „Și nu vreau să sune ca o critică, dar ei reușesc să prindă entuziasmul bluegrass-ului fără finețe. Ei îmi amintesc de momentul în care i-am văzut pe Ramones în Australia în 1980. Eram unul dintre puținii părinți cu părul lung de acolo și am crezut că o să fiu bătut măr. Au un adevărat vibe punk-rock.”

Avett Brothers

Sunete: Acest trio din Carolina de Nord – în fruntea căruia se află frații Scott și Seth Avett și basistul Bob Crawford – spijină melodii alimentate de banjo și chitară acustică cu armonii asemănătoare cu cele ale primilor Beatles și riff-uri de chitară zgribulite pe povești despre paranoia și fete sexy din Chile. „Muzica folk este la fel ca hip-hop-ul timpuriu”, spune Scott Avett. „Cânți despre locul de unde vii, despre greutățile și vremurile bune. Dar este mereu în schimbare. Dacă am încerca să sunăm ca o înregistrare folk veche, ar fi o mișcare proastă din partea noastră, pentru că ar suna pur și simplu fabricat. Trebuie să continuăm să mergem înainte.”

Story: Mulțumită unei baze devotate de fani înrăiți, Avett Brothers a atras atenția producătorului Rick Rubin. Anul trecut, producătorul a semnat anul trecut cu echipa la Columbia Records și produce debutul lor pe o casă de discuri majoră, I and Love and You, care va fi lansat în iulie. „Nu ne-a pus niciun fel de lanțuri”, spune Scott. (Citiți mai multe despre I and Love and You în Previzualizarea albumului nostru de primăvară.)

Piesa cheie: „Will You Return”, care sună ca și cum „All My Loving” ar fi fost interpretată la o petrecere zgomotoasă pe verandă în Deep South.

Pensie de expert: „Diferența dintre show-ul lor live și albumul lor este uimitoare”, spune Bush despre discul din 2007 al grupului, Emotionalism. „Cu CD-ul, ei se axează pe cântece cu melodii bune, în timp ce cu show-ul lor live, este vorba de a emoționa publicul. Sunt mai mult ca niște rockeri care folosesc instrumente acustice pentru a-și expune punctul de vedere.”

Uncle Earl

Sunete: Uncle Earl sunt o raritate pe scena bluegrass: un cvartet format numai din femei care adaugă „clogging” în stil irlandez la show-ul lor live și care cântă ocazional în chineză mandarină. Cel mai recent album al lor, Waterloo Tennessee, este cel mai ambițios de până acum, amestecând jams tradiționale alimentate de vioară („Black-Eyed Susie”) și armonii bogate în patru părți cu cover-uri contorizate ale unor clasici („Wallflower” a lui Bob Dylan) și ho-down-uri din vremurile vechi („One True”). „Încercăm să facem cântece care să aibă un groove pop”, spune Andreassen. „Așa că vom schimba instrumentele mult mai mult decât o formație old-time tipică.”

Story: Uncle Earl cânta în circuitul de muzică folk doar de cinci luni, în 2006, când a găsit un fan improbabil: John Paul Jones de la Led Zeppelin, care a surprins live setul trupei la RockyGrass Festival din Colorado în acea vară. „Nu aveam destule melodii pe care să le cântăm, așa că am căutat în mulțime oameni care să cânte cu noi”, spune Andreassen. „John era acolo și i-am spus: „Vino și cântă la mandolină!”. ” La scurt timp după aceea, Uncle Earl a intrat în studio pentru a înregistra Waterloo, cu Jones ca producător. „El nu încerca să ne transforme într-o trupă rock”, spune Andreassen. „S-a comportat mai mult ca un antrenor și ne-a făcut să ne simțim încrezători.”

Piesa cheie: „Wish I Had My Time Again”, o lamentație aerisită și amplificată despre perioada petrecută în pușcărie.

Opinia experților: „Aceste fete sunt cu adevărat niște muzicieni grozavi”, spune McCoury, care a împărțit un afiș cu grupul vara trecută în Cape Cod. „Ele sunt o încrucișare între muzica veche și bluegrass, știți? Este neobișnuit, dar vă spun că o fac bine.”

Those Darlins

Sunete: Acest trio cu sediul în Tennessee este un trio de muzică folk: basistul Kelley Darlin, chitarista Jessi Darlin și ukuleleista Nikki Darlin scot jeleuri nebunești despre femei cu dinți strâmbi care își poartă pantalonii scurți Daisy Duke prea sus. „Scriu cântece despre cum am crescut săracă la țară”, spune Jessi Darlin. „Nu mi-e rușine să fiu o fată cu dinți strâmbi.”

Story: Jessi Darlin – nepoata cântărețului și compozitorului de muzică country contemporană Steve Wariner – a făcut cunoștință cu colegele ei de trupă atunci când s-a înscris la Southern Girls Rock & Roll Camp din Murfreesboro, Tennessee, care a fost fondată de Kelley. Trio-ul s-a unit instantaneu din cauza dragostei lor pentru legendele muzicii country, familia Carter. „Stăteam în jurul verandei și ascultam melodiile lor”, spune Jessi Darlin. „Dar ne era greu să nu le facem cântecele mai rock. În plus, nu puteam să facem pe bunele fete creștine de country.”

Piesa cheie: „Wild One”, un număr jazzy despre fete drăguțe care devin răutăcioase după prea multe whisky-uri.

Opinia experților: „Îmi place piesa ‘Snaggle Tooth Mama'”, spune Bush. „Nu este atât de îndepărtată de subiectul formației de coarde din vechile timpuri. Ideea de „snaggle tooth mama” vine din tradiția cântecelor bune și vechi de distracție când vorbești despre cât de urâtă este prietena ta. Aceasta este o muzică amuzantă. Vin dintr-o tradiție de a râde de tine însuți și de a te distra.”

Old Crow Medicine Show

Sunete: Această gașcă din Nashville face ravagii cu jeleuri acustice cu armonică și blues de trupă de jonglerie cu povești complet moderne despre consumul de metamfetamine și inhalarea de marijuana supranumite „Alabama High Test”. Cu toate acestea, grupul – Ketch Secor Critter Fuqua, Willie Watson, Morgan Jahnig și Kevin Hayes – își ridică pălăria în fața unor tropi clasici de folk. „Mai poți să cânți despre catâri în 2008?”, întreabă Secor, referindu-se la cântecul lor „Tear it Down”. „Da! Am cântat despre ei aseară la New York, iar acolo erau agenți de bursă care se lăfăiau peste regine de bal și homosexuali și negri din New Jersey, toți cântând despre catâri.”

Story: La scurt timp după ce Old Crow s-a format în 1998, trupa și-a tăiat dinții ca un grup itinerant de cântăreți ambulanți în Canada, cântând în baruri, la colțuri de stradă și în rezervații indiene. „Ajungeam în oraș și era ca în Footloose când puștiul rock & roll vine în oraș”, spune Secor. Grupul s-a mutat apoi în sud, în Tennessee, unde s-a împrietenit cu veteranul country Doc Watson. „Nu prea am fost prieteni sau altceva”, spune Secor. „El era mai mult ca un vechi indicator rutier care ne spunea încotro să mergem din punct de vedere muzical. A făcut toată diferența.”

Piesa cheie: Jam-ul plin de armonie și vioară „Alabama High Test”, care relatează o arestare nefericită pentru posesia unei jumătăți de kilogram de iarbă mortală.

Opinia experților: „Au multă energie”, spune McCoury. „Obișnuiau să deschidă concerte pentru mine de câteva ori, dar acum probabil că va trebui să deschid eu pentru ei.”

.