11 oväntade kultklassiker som du kan streama nu

april 17, 2021admin

Många av de filmer som nu betraktas som kultklassiker började inte som kritiska eller ens ekonomiska succéer. En första misslyckad lansering kan tillskrivas ett antal oförutsägbara orsaker, till exempel illa valda lanseringsdatum, en känslighet som låg före sin tid eller den samtidiga öppningen av en konkurrerande studios film med en mycket mer entusiastisk marknadsföringsbudget. Ibland är det bara slumpen som skiljer en riktig succé från en flopp.

Oavsett om det beror på muntlighet, publikens förändrade biografvanor eller bara ren tur, lyckades en handfull underkända filmer så småningom få ett nytt liv, och erövrade hjärtan – och streamingplattformar – hos filmälskare överallt.

Läs mer: Från Trollkarlen från Oz till Mulholland Drive – vi återbesöker 11 filmer som inte hade den mest lovande starten men som med tiden lyckades få kultstatus.

”Trollkarlen från Oz” (1939)

Trollkarlen från Oz (1939)

Bilden kan innehålla: Det kan innehålla följande: människa, person, kläder, kläder, Judy Garland, växt, utomhus och natur

Men även om det kanske inte verkar vara så mycket för en modern publik, så är trollkarlen från Oz 2 dollar.7 miljoner dollar var inget att skratta åt 1939, särskilt med tanke på att en genomsnittlig Metro-Goldwyn-Mayer-film kostade högst 1,5 miljoner dollar. Den älskade kulthiten genererade endast 3 miljoner dollar i biljettkassan och betraktades som ett finansiellt misslyckande.

Läs mer: Netflix anpassning av ”Rebecca”: Det var inte lättare att få en massa vitrioliska recensioner, vilket exemplifierades av Russell Maloney från The New Yorker, som skrev: ”Jag satt och kröp ihop inför MGM:s Technicolor-produktion av Trollkarlen från Oz, som inte visar något spår av fantasi, god smak eller uppfinningsrikedom”. Det tog tio år för denna klassiker att få tillbaka sin budget och ännu längre tid för filmen att komma tillbaka till kritikernas gunst.

’Citizen Kane’ (1941)

Citizen Kane (1941)

Bilden kan innehålla: Den mycket uppskattade Citizen Kane anses vara en av alla tiders storheter på grund av sina progressiva teman, sin innovativa stil och sin smarta struktur. Den har ännu inte släppt sitt järnhårda grepp om IMDB:s lista över de 100 bästa filmerna. Men å andra sidan har Orson Welles kronjuvel alltid varit en publikfavorit, till och med när den släpptes 1941. Tyvärr är det inte så att de fina recensionerna ger någon ekonomisk vinst, eftersom Kane knappt fick ihop 1,5 miljoner dollar i kassan.

Och även om vissa anser att filmens ämne var för cyniskt för publiken på den tiden, var det den inflytelserika mediemagnaten William Randolph Hearst som fick skulden för Citizen Kanes medelmåttiga kassasiffror. Hearst, som var den verkliga inspirationen till Charles Foster Kanes berättelse, förbjöd enligt uppgift pressen att nämna den vid namn.

”Harold and Maude” (1971)

Harold and Maude (1971))

Bilden kan innehålla: I denna mörka komedi blir 19-årige Harold förälskad i 79-åriga Maude. Harold är en excentrisk tonåring som har gjort en konst av att fejka sitt eget självmord, medan Maude har bestämt sig för att avsluta sitt eget liv på sin 80-årsdag. År 1971 var denna okonventionella romans en katastrof och Vincent Canby från New York Times kallade den

Tolv år senare fick författaren Colin Higgins, som ursprungligen utformade manuskriptet för sin magisteruppsats vid UCLA:s filmskola, äntligen skörda frukterna. En handfull biografer runt om i USA hade behållit sina kopior i åratal och började så småningom visa dem för läskunniga collegestudenter, vilket i slutändan bidrog till att göra Harold and Maude till en äkta kultfilm.

”The Rocky Horror Picture Show” (1975)

The Rocky Horror Picture Show (1974)

Bilden kan innehålla: Människan, person, Patricia Quinn, kostym, fritidsaktiviteter, dansställning, kläder och klädesplagg

Den musikaliska skräckfesten The Rocky Horror Picture Show startade inte med en smäll, utan med ett gnäll när ”den söta transvestiten” Frank-N-Furter och vännerna drogs tillbaka från biograferna i förtid på grund av lågt publiktryck. Så småningom började New York Citys Waverly Theater visa filmen efter arbetstid, vilket utan att veta om det startade den decennier långa ritualen med midnattsvisningar.

I dag är Rocky Horror den film som visas längst utan avbrott, och den spelas på biografer över hela världen varje vecka, ofta med skuggspelare som återskapar scener som utspelar sig på filmduken och med publik som är utklädda till sina favoritkaraktärer. Även ekonomiskt har filmen räddat ansiktet och hittills har den 1,4 miljoner dollar kostande produktionen samlat in över 140 miljoner dollar världen över.

”A Christmas Story” (1983)

A Christmas Story (1983)

Bilden kan innehålla: Det kan innehålla följande: Kläder, kläder, människa, person, hatt, mössa och mössa

Den där benlampan. Flicks tunga som sitter fast i flaggstången. Det ödesdigra besöket hos tomten. Det finns otaliga ikoniska filmögonblick som så småningom bidrog till att placera denna lågbudgeterade semesterkomedi i flop-till-kult-hit hall of fame där den hör hemma. Med tanke på den börda som läggs på varje film som försöker göra sig av med den beprövade formeln för sin genre är det lätt att förstå varför A Christmas Story inte blev en omedelbar succé: den var roligare, fräckare och mer subversiv än alla julfilmer som föregått den.

Som filmen gick tillräckligt bra i kassan skulle det dröja mer än ett decennium innan den blev en helgdagens huvudattraktion, i likhet med Miracle on 34th Street (1994), It’s a Wonderful Life (1946), The Nightmare Before Christmas (1993) och A Christmas Carol (1951).

”Heathers” (1989)

Heathers (1988)

Bilden kan innehålla: Heathers nämns ofta i samma andetag som Clueless (1995), Mean Girls (2004) och Jawbreaker (1999), men den här satiriska komedins oförblommerade elakhet visade sig vara alltför främmande för publiken när den först kom på filmduken 1989. Tack vare den perfekta stormen med huvudrollsinnehavaren Winona Ryders meteoriska uppgång till berömmelse under det följande decenniet - tänk Edward Scissorhands (1990), Little Women (1994) och Girl, Interrupted (1999) - och en växande aptit på mer realistiska (läs: skarp) granskningar av ekosystem på högstadiet, lyckades Heathers så småningom klamra sig upp till toppen av matkedjan för kultfilmer om tonåringar.

Med en musikal, en anpassning till den lilla skärmen och rykten om en potentiell uppföljare under bältet kommer de elaka drottningarna att fortsätta sitt herravälde.

”Hocus Pocus” (1993)

Hocus Pocus (1993)

Bilden kan innehålla: Människan, Person, Hud och Bette Midler

Den 16 juli 1993 kom Hocus Pocus på amerikanska biografer. Samma dag skulle den lilla filmen om vänskapen mellan en pojke och en späckhuggare vid namn Willy slå sönder alla prognoser för biljettintäkterna och kasta ut en häxig Sarah Jessica Parker, Bette Midler och Kathy Najimy från sin topp 10-placering efter bara två veckor.

Den resulterande biljettförlusten skulle komma att kosta Disney miljontals dollar. Som genom magi återupplivades Hocus Pocus arv så småningom tack vare TV-syndikering samt VHS- och DVD-försäljning, och den har sedan dess blivit en campy stapelvara i varje självrespekterande halloweenfilmmaraton. Det sägs att en exklusiv uppföljare för närvarande är på gång för Disney+.

”The Shawshank Redemption” (1994)

The Shawshank Redemption (1994)

Image may contain: Human, Person, Clothing, Apparel, and Man

Bilden kan innehålla: Med tanke på hur allmänt älskad och allestädes närvarande The Shawshank Redemption har blivit – fängelsedramat har för närvarande den legendariska första platsen på IMDB:s ”Top 250”-ranking (före 1972 års The Godfather och 1993 års Schindler’s List) – är det omöjligt att tro att den var en bomb i kassan 1994. Långt ifrån att få tillbaka sin budget på 25 miljoner dollar, haltade Shawshank till mållinjen med endast 16 miljoner dollar att visa upp. Varför?

Med en tungvrickande titel och två gigantiska prisutdelare (Pulp Fiction och Forrest Gump) som tog över rampljuset det året, verkar det som om denna pärla bara behövde en ny stöt. Sju Oscarsnomineringar, bland annat för bästa film, i kombination med en massiv marknadsföringsinsats för VHS-uthyrning väckte slutligen publikens intresse och gjorde Shawshank till den obestridda klassiker som den är i dag.

”Fight Club” (1999)

Fight Club (1999)

Bilden kan innehålla: Människan, personen och mannen

Love it or hate it, the silver-screen adaptation of Chuck Palahniuk’s novel has become director David Fincher’s showpiece, with The New York Times calling Fight Club ”the defining cult movie of our time.” Så var det inte 1999. Både publik och kritiker var splittrade, och många tyckte att Palahniuks litterära vision var för dyster, våldsam och nihilistisk, vilket resulterade i en ljummen biljettförsäljning.

Med Y2K-paranoia som var utbredd under upptakten till det nya årtusendet är det möjligt att mainstream-publiken helt enkelt hade fått nog av alla saker som rörde sig om undergång och dysterhet. Som tur var fick Fight Club ett nytt liv genom en astronomisk DVD-försäljning och blev så småningom en av 90-talets största sömnlösa succéer och en kultklassiker.

”Donnie Darko” (2001)

Donnie Darko (2001)

Bilden kan innehålla: Denna lågbudgetberättelse om tidsresor, hyckleri i förorterna och en talande kanin vid namn Frank, gick i botten på box office trots sin A-listbesättning (som inkluderar de båda syskonen Gyllenhaal, Drew Barrymore och Patrick Swayze). Filmen släpptes strax efter terroristattackerna den 11 september 2001 och var förmodligen dömd att misslyckas, eftersom publiken var sugen på lättare film. Men även detta är en berättelse om återlösning, och Donnie Darko fortsatte att tjäna in sin budget - och lite till - via word of mouth och internationell hemvideoförsäljning.

Filmen introducerade också världen för familjen Gyllenhaals och katapulterade Gary Jules tolkning av Tears for Fears-låten Mad World från 1982 till toppen av listorna. Tyvärr visade regissören Richard Kellys uppföljare Southland Tales (2006) och The Box (2009) att blixten inte slår ner två gånger. Ändå är Donnie Darko ett fantastiskt arv, även om det var en olyckshändelse.

”Mulholland Drive” (2001)

Mulholland Drive (2001)

Bilden kan innehålla: Människan, personen och ansiktet

Mulholland Drive kallas ofta för David Lynchs mest mainstream-film, men ”lättillgänglig” är inte det första ordet som kommer i åtanke när man diskuterar den hyllade filmskaparens surrealistiska verk. Det kommer därför inte som någon större överraskning att biografbesökarna inte skramlade fram för att spendera sina surt förvärvade pengar på det labyrintiska neo-noir-drama som så småningom skulle ge Lynch en Oscarsnominering för bästa regissör och göra Naomi Watts till ett känt namn.

Tiden har dock varit snäll mot Mulholland Drive, och den betraktas nu allmänt som Lynchs finaste verk, samt som en fantastisk filmisk bedrift i sin egen rätt. Som om det inte vore nog, så har BBC Culture nyligen utnämnt den till 2000-talets bästa film.

Mer från British Vogue: