Myten och verkligheten om att fotografera i manuellt läge
Jag har hört det. Du har hört det. Och det är en stor, ångande hög med… skitsnack.
Myt – Proffs fotograferar bara i manuellt läge
Jag läste nyligen en berättelse om en nybliven fotograf som hörde att ”expertfotografer” bara fotograferar i manuellt läge, så han gav sig ut för att fotografera. Kameran var fast inställd på M och han sköt iväg, lycklig som bara den kunde vara. Resultatet av den första utforskningen var dock, onödigt att säga, en besvikelse; överexponeringar, underexponeringar och en massa usla, suddiga bilder.
Jag hade ungefär 10 sekunder på mig att göra den här bilden av en dunge av baobabträds i Botswana. Om jag hade fipplat med att hitta rätt manuella inställningar hade jag sannolikt missat bilden.
Här är verkligheten: Professionella och andra erfarna fotografer använder så gott som alla fotograferingslägen på sin kamera.
Dessa lägen finns där av en anledning. Inställningarna ger enkelhet, snabbhet, flexibilitet eller full kontroll. Beroende på de förhållanden under vilka du fotograferar kan någon av dessa inställningar vara lämpliga. Medan andra artiklar här på dPS diskuterar hur du använder var och en av inställningarna på din kamera, vill jag prata om myten om manuellt läge, men också varför det är viktigt att använda det
Rörliga motiv och scener som förändras snabbt är inte gynnsamma för manuellt läge.
Den professionella verkligheten
Testa att fotografera med full manuell kontroll när du gör bilder av fåglar i luften. Kom igen, prova det. Jag väntar.
Om det finns en chans att du faktiskt gick ut och försökte den övningen misstänker jag att du slutade med en massa riktigt dåliga bilder. När fåglarna snabbt passerade framför olika bakgrunder, när solen dök in och ut bakom moln, var ljusförhållandena otvivelaktigt i ständig förändring. Att anpassa sig till dessa förändringar i farten skulle vara en nästan omöjlig uppgift.
Snarare skulle alla proffs använda någon av de andra inställningarna. Jag, till exempel, skulle förmodligen välja Shutter Priority-läget under dessa förhållanden. Det skulle garantera att jag kan bibehålla skarpa (eller konstfullt suddiga) bilder medan jag fotograferar, och lämna beslutet om bländare upp till kameran. Om jag ville ha en ljusare eller mörkare exponering skulle jag justera exponeringskompensationen.
Nu, om jag noggrant fotograferade ett landskap och hade en särskild vision för den slutliga bilden, skulle jag byta till manuellt läge. I manuellt läge kan jag ta full kontroll över scenen. Jag kan justera skärpedjupet, exponeringen, införliva oskärpa eller selektivt fokus. I manuellt läge äger jag alla aspekter av den slutliga bilden, på gott och ont.
Min poäng här är helt enkelt denna – proffs använder alla verktyg som står till deras förfogande. Om det vore sant att proffs bara använder manuellt läge skulle kameror på proffsnivå bara ha en inställning. Det är uppenbart att så inte är fallet.
Du måste fortfarande fotografera i manuellt läge
Skjut i manuellt läge, men inte hela tiden. Men att förstå exponering, fokus, slutartid och bländare och deras effekt på den slutliga bilden är kärnan i fotografering. För att behärska de tekniska aspekterna av bildskapande måste du kunna sätta ihop allt detta utan hjälp av kameran.
Det manuella läget är perfekt för landskapsfotografering eftersom du har tid att ägna dig åt att skapa den bild du tänker dig.
Manuellt läge innebär full kontroll
Jag tränar regelbundet på konsten med manuella inställningar. När en scen ligger framför mig föreställer jag mig ett visst sätt att skildra den. Jag föreställer mig hur ljus jag vill att bilden ska se ut. Jag väljer fokuspunkt, om rörelseoskärpa ska införlivas eller elimineras och hur djupt skärpedjupet ska vara.
När jag väl har bilden i huvudet. Jag väljer ISO, slutartid och bländare utan att använda kamerans ljusmätare till hjälp. Sedan klickar jag på avtryckaren och tar en titt.
Denna övning påminner mig om ljus och inställningar och hur kameran fungerar, visst. Men framför allt gör den varje aspekt av bilden till ett målmedvetet beslut. Det finns ingen ”spray and pray”-fotografering när du fotograferar i manuellt läge. Att ställa in kameran på det skrämmande ”M” innebär att du ger dig själv full kontroll och fullt ansvar för vad som än dyker upp.
Aurora borealis och det mesta av annan nattfotografering kräver att man använder manuellt läge.
Det finns inget bättre sätt att lära sig om kameran, ljuset och om genomtänkt fotografering än att ställa in kameran i manuellt läge, stänga av autofokusen och gå ut och ta bilder.
Sammanfattning
Det är absolut nonsens att proffsen bara fotograferar i manuellt läge. Fullständigt skräp. Din kamera har en massa inställningar av en anledning. Att fotografera med bara en skulle vara som att bara äta en typ av mat. Var och en har ett syfte och var och en har sin plats i konsten att fotografera.
Syftningsfullt underexponerade bilder lämpar sig också väl för manuellt läge, särskilt när du vill behålla ett grunt skärpedjup, som jag gjorde med den här blomsterbilden.
Hursomhelst, och detta är ett stort HUR som helst, kan fotografering i manuellt läge vara det bästa verktyget vi har till vårt förfogande för att göra vår fotografering till en målinriktad övning. Att använda manuellt läge tvingar dig att förstå djup, ljus, exponering, oskärpa och fokus.
Så ja, du bör fotografera i manuellt läge. Bara inte hela tiden.