11 nečekaných kultovních klasických filmů, které si teď můžete pustit

Mnoho filmů, které jsou dnes považovány za kultovní klasiku, nezačalo jako kriticky nebo dokonce finančně úspěšné. Počáteční neúspěch při uvedení na trh může být způsoben řadou nepředvídatelných příčin, jako je špatně zvolené datum premiéry, předbíhání doby nebo souběžné uvedení filmu konkurenčního studia s mnohem nadšenějším marketingovým rozpočtem. Někdy je to jen náhoda, která dělí skutečný hit od propadáku.

Ať už to bylo ústním podáním, změnou diváckých návyků při návštěvě kina, nebo jen pouhým štěstím, hrstce málo známých filmů se nakonec podařilo zažít nový život a dobýt srdce – a streamovací platformy – cinefilů po celém světě.

Přečtěte si více:

Od Čaroděje ze země Oz po Mulholland Drive se vracíme k 11 filmům, které neměly nejšťastnější start, ale časem si dokázaly získat kultovní status. Čaroděj ze země Oz

Ačkoli se to modernímu divákovi nemusí zdát jako velké množství, 2 dolary.7 milionů dolarů nebyl v roce 1939 nic, čemu by se dalo posmívat, zvláště když uvážíme, že průměrný film společnosti Metro-Goldwyn-Mayer dosahoval maximálně 1,5 milionu dolarů. Oblíbený kultovní hit, který v pokladnách kin vydělal pouhé 3 miliony dolarů, byl považován za finanční propadák.

Přečtěte si více: Rebecca“ od Netflixu: „Před technicolorovou produkcí Čaroděje ze země Oz od MGM, která nevykazuje ani špetku představivosti, dobrého vkusu nebo vynalézavosti, jsem seděl a krčil se.“ (The New Yorker, Russell Maloney)

Velmi ceněný Občan Kane, považovaný za jeden z nejlepších filmů všech dob díky svým progresivním tématům, inovativnímu stylu a chytré struktuře, dosud nepovolil svou železnou pozici v žebříčku „100 nejlepších filmů“ na IMDB. Na druhou stranu, korunovační klenot Orsona Wellese byl vždy miláčkem sledovanosti, a to i v době svého uvedení v roce 1941. Bohužel nadšené recenze ještě neznamenají finanční úspěch, protože Kane v pokladnách kin utržil sotva 1,5 milionu dolarů.

Zatímco někteří se domnívají, že téma filmu bylo pro tehdejší publikum příliš cynické, zásluhu na průměrných tržbách Občana Kanea měl vlivný mediální magnát William Randolph Hearst.

V této temné komedii o dospívání se 19letý Harold bláznivě zamiluje do 79leté Maude. Harold je výstřední teenager, který si z předstírání vlastní sebevraždy udělal umění, zatímco Maude se rozhodla, že v den svých osmdesátých narozenin ukončí svůj život. V roce 1971 tato netradiční romance propadla v pokladnách kin a Vincent Canby z The New York Times ji označil za „strašidelnou a odbytou“.

O dvanáct let později scenárista Colin Higgins, který scénář původně vymyslel pro svou diplomovou práci na filmové škole UCLA, konečně sklidil úspěch. Shodou okolností si hrstka kin po celých Spojených státech dlouhá léta schovávala kopie a nakonec je začala promítat pro negramotné vysokoškoláky, což nakonec pomohlo proměnit Harolda a Maude ve skutečný kultovní hit. Člověk, Osoba, Patricia Quinn, Kostým, Volnočasové aktivity, Taneční póza, Oblečení a Oděv

Muzikálový hororový camp-fest The Rocky Horror Picture Show nezačal s třeskem, ale se skučením, protože „sladký transvestita“ Frank-N-Furter a jeho přátelé byli kvůli nízké návštěvnosti předčasně staženi z kin. Nakonec newyorské divadlo Waverly Theater začalo film promítat po zavírací době, čímž nevědomky odstartovalo desítky let trvající rituál půlnočního promítání.

Dnes je Rocky Horror nejdéle nepřetržitě promítaným filmem, který se hraje v kinech po celém světě každý týden, často se stínovými herci přehrávajícími scény odehrávající se na plátně a diváky převlečenými za své oblíbené postavy.

Ta lampa na noze. Flickův jazyk přilepený ke stožáru. Ta osudná návštěva u Santy. Existuje nespočet ikonických filmových momentů, které nakonec pomohly zařadit tuto nízkorozpočtovou sváteční komedii do síně slávy propadáků až kultovních hitů, kam patří. S ohledem na břemeno, kterým je zatížen každý film, který se pokouší vypořádat s osvědčenou formulí svého žánru, je snadné pochopit, proč Vánoční příběh neměl okamžitý úspěch: byl vtipnější, drzejší a podvratnější než jakýkoli sváteční film, který mu předcházel.

Přestože si film v pokladnách kin vedl dostatečně dobře, trvalo více než deset let, než se stal sváteční stálicí a zařadil se po bok filmů Zázrak na 34. ulici (1994), Je to krásný život (1946), Noční můra před Vánoci (1993) a Vánoční koleda (1951).

Ačkoli se dnes o Heathers často mluví jedním dechem jako o filmech Clueless (1995), Mean Girls (2004) a Jawbreaker (1999), ukázalo se, že tato satirická komedie se svou neomluvitelnou podlostí příliš odcizuje divákům, když se v roce 1989 poprvé objevila na plátně. Díky dokonalému vzestupu slávy hlavní představitelky Winony Ryderové v následujícím desetiletí – vzpomeňme na Střihorukého Edwarda (1990), Malé ženy (1994) a Dívka, která byla přerušena (1999) – a rostoucímu zájmu o realističtější (čti: sžíravější) zkoumání středoškolských ekosystémů se Heathers nakonec vyškrábaly na vrchol žebříčku kultovních filmů pro teenagery.

S muzikálem, adaptací pro malou obrazovku i šuškandou o možném pokračování za sebou budou královny podlosti pokračovat ve své vládě.

‚Hocus Pocus‘ (1993)

16. července 1993 vstoupil Hocus Pocus do amerických kin. Ještě téhož dne měl tento malý film o přátelství mezi chlapcem a kosatkou jménem Willy rozbít všechny kasovní předpovědi a po pouhých dvou týdnech sesadit čarodějnickou Sarah Jessicu Parker, Bette Midler a Kathy Najimy z první desítky.

Výsledná kasovní ztráta nakonec stála společnost Disney miliony. Jako mávnutím kouzelného proutku se odkaz Hocus Pocus nakonec podařilo vzkřísit díky televizní syndikaci a prodeji na VHS a DVD a od té doby se z něj stal campy základ každého sebeúctyhodnějšího halloweenského filmového maratonu. Na ulici se proslýchá, že se v současné době připravuje exkluzivní pokračování pro Disney+.

Vzhledem k tomu, jak všeobecně oblíbeným a všudypřítomným se Vykoupení z věznice Shawshank od té doby stalo – vězeňské drama se v současnosti těší pověstnému prvnímu místu v žebříčku „Top 250“ na IMDB (předstihlo i takové filmy jako Kmotr z roku 1972 a Schindlerův seznam z roku 1993) – je nemožné uvěřit, že v roce 1994 bylo kasovní bombou. Rozpočet 25 milionů dolarů se ani zdaleka nevrátil, Shawshank došel do cíle s pouhými 16 miliony dolarů. Proč?

Zdá se, že tento klenot potřeboval v tom roce ještě jeden otřes, když měl jazykově poutavý název a dva obrovské miláčky cen (Pulp Fiction a Forrest Gump). Sedm nominací na Oscara, včetně té za nejlepší film, ve spojení s masivním marketingovým tažením půjčoven VHS nakonec vzbudilo zájem diváků a z filmu Shawshank se stala dnes nezpochybnitelná klasika.

Ať už ho milujete, nebo nenávidíte, adaptace románu Chucka Palahniuka na stříbrném plátně se stala výstavním kouskem režiséra Davida Finchera a deník The New York Times označil Klub rváčů za „určující kultovní film naší doby“.“ Ne tak v roce 1999. Diváci i kritici byli rozděleni na dvě poloviny a mnozí považovali Palahniukovu literární vizi za příliš ponurou, násilnou a nihilistickou, což mělo za následek vlažný kasovní úspěch.

Vzhledem k tomu, že na prahu nového tisíciletí řádila paranoia Y2K, je možné, že mainstreamoví diváci byli jednoduše vyčerpáni vším, co se týká zmaru a ponurosti. Naštěstí se Klub rváčů dočkal nového života díky astronomickým prodejům DVD a nakonec se stal jedním z největších hitů 90. let a kultovní klasikou.

‚Donnie Darko‘ (2001)

Tento nízkorozpočtový příběh o cestování časem, pokrytectví na předměstí a mluvícím králíkovi jménem Frank propadl v pokladnách kin navzdory svému áčkovému obsazení (v němž figurují oba sourozenci Gyllenhaalovi, Drew Barrymore a Patrick Swayze). Film byl uveden krátce po teroristických útocích z 11. září a byl pravděpodobně odsouzen k neúspěchu, protože diváci toužili po lehčích filmech. I v tomto případě se však jedná o příběh vykoupení a Donnie Darko získal zpět svůj rozpočet – a ještě něco navíc – díky ústnímu ohlasu a mezinárodnímu prodeji domácího videa.

Film také představil světu manžele Gyllenhaalovy a katapultoval Garyho Julese v podání písně Mad World od skupiny Tears for Fears z roku 1982 na přední příčky hitparád. Bohužel následné filmy režiséra Richarda Kellyho Southland Tales (2006) a The Box (2009) ukázaly, že blesk dvakrát neudeří. Přesto je Donnie Darko jedním z hvězdných odkazů, i když šlo o odkaz náhodný.

Mulholland Drive je často označován za nejmainstreamovější film Davida Lynche, ale „přístupný“ není první slovo, které vás napadne, když mluvíte o surrealistickém díle slavného filmaře. Není tedy žádným velkým překvapením, že se diváci v kinech nehrnuli do utrácení těžce vydělaných peněz za labyrintové neo-noirové drama, které Lynchovi nakonec vyneslo nominaci na Oscara za nejlepší režii a z Naomi Wattsové udělalo známou osobnost.

Čas však Mulholland Drive přál a dnes je všeobecně považován za Lynchovo nejlepší dílo a také za ohromující filmový počin sám o sobě. Aby toho nebylo málo, BBC Culture jej nedávno vyhlásila nejlepším filmem 21. století.

Více z britského Vogue: