De mythe en de realiteit van fotograferen in de handmatige modus
Ik heb het gehoord. Jij hebt het ook gehoord. En het is een grote hoop … onzin.
Mythe – Professionals fotograferen alleen in de handmatige modus
Ik las onlangs een verslag van een nieuwe fotograaf die hoorde dat “ervaren” fotografen alleen in de handmatige modus fotograferen, dus ging hij op pad. De camera stond stevig op M ingesteld en hij schoot er lustig op los. De resultaten van die eerste verkenning waren echter, overbodig te zeggen, teleurstellend; overbelichtingen, onderbelichtingen en een heleboel waardeloze, onscherpe foto’s.
Ik had ongeveer 10 seconden om deze foto van een bosje baobabs in Botswana te maken. Als ik had zitten prutsen om de juiste handmatige instellingen te vinden, had ik de foto waarschijnlijk gemist.
Hier is de realiteit: Professionals en andere ervaren fotografen gebruiken zo ongeveer elke opnamestand van hun camera.
Die standen zijn er niet voor niets. De instellingen bieden eenvoud, snelheid, flexibiliteit of volledige controle. Afhankelijk van de omstandigheden waarin u fotografeert, kan elk van deze standen geschikt zijn. In andere artikelen hier bij dPS wordt besproken hoe je de verschillende instellingen op je camera gebruikt, maar ik wil het hebben over de mythe van de handmatige modus, maar ook waarom het belangrijk is om deze te gebruiken
Bewegende onderwerpen en snel veranderende scènes zijn niet bevorderlijk voor de handmatige modus.
De professionele realiteit
Probeer eens te fotograferen met volledig handmatige bediening terwijl je beelden maakt van vogels in de vlucht. Toe maar, probeer het maar. Ik wacht wel.
On the off chance that you actually went out and tried that exercise, I suspect you ended up with a lot of really bad photos. Terwijl de vogels snel voorbijtrokken voor verschillende achtergronden, en de zon achter de wolken in en uit schoof, waren de lichtomstandigheden ongetwijfeld voortdurend in beweging. Het zou een bijna onmogelijke taak zijn om je aan die veranderingen aan te passen.
Elke professional zou eerder een van de andere instellingen gebruiken. Ik zou bijvoorbeeld onder deze omstandigheden de modus Sluiterprioriteit kiezen. Op die manier kan ik scherpe (of kunstig onscherpe) foto’s maken en laat ik de beslissing over het diafragma over aan de camera. Als ik een lichtere of donkerdere belichting wilde, zou ik de belichtingscompensatie aanpassen.
Nu, als ik voorzichtig een landschap aan het fotograferen was en een bepaalde visie had op de uiteindelijke foto, dan zou ik de overstap maken naar de handmatige modus. In de handmatige modus kan ik de volledige controle over de scène krijgen. Ik kan de scherptediepte en de belichting aanpassen, onscherpte invoegen of selectief scherpstellen. In de handmatige modus heb ik alle aspecten van de uiteindelijke foto in eigen hand, in voor- en tegenspoed.
Mijn punt hier is simpelweg dit – professionals gebruiken alle gereedschappen die ze tot hun beschikking hebben. Als het waar zou zijn dat professionals alleen de handmatige modus gebruiken, dan zouden camera’s van professioneel niveau ook maar één instelling hebben. Dat is duidelijk niet het geval.
Je moet nog steeds handmatig fotograferen
Schiet in de handmatige modus, maar niet de hele tijd. Maar inzicht in belichting, scherpstelling, sluitertijd en diafragma en hun effect op de uiteindelijke foto is de kern van fotografie. Om de technische aspecten van het maken van beelden onder de knie te krijgen, moet je in staat zijn al deze zaken samen te voegen zonder de hulp van je camera.
De handmatige modus is perfect voor landschapsfotografie omdat je de tijd hebt om het beeld te maken dat je voor ogen hebt.
Handmatig betekent volledige controle
Ik beoefen regelmatig de kunst van het handmatig instellen. Als ik een scène voor me zie, stel ik me een bepaalde manier voor om die scène af te beelden. Ik stel me voor hoe helder ik het beeld wil hebben. Ik selecteer het brandpunt, of bewegingsonscherpte moet worden toegevoegd of geëlimineerd, en hoe diep de scherptediepte moet zijn.
Als ik het beeld eenmaal in mijn hoofd heb. Ik kies de ISO, sluitertijd en diafragma zonder de lichtmeter van de camera te gebruiken om me te helpen. Dan klik ik op de sluiter en kijk.
Deze oefening herinnert me aan licht en instellingen en hoe de camera werkt, zeker. Maar meer nog, het maakt van elk aspect van het beeld een doelbewuste beslissing. Er is geen “spuiten en bidden” fotografie wanneer je fotografeert in de handmatige modus. Als je je camera instelt op die enge “M”, geef je jezelf de volledige controle en de volledige verantwoordelijkheid voor wat er ook uit de foto komt.
Aurora borealis en de meeste andere nachtfotografie vereisen het gebruik van de handmatige modus.
Er is geen betere manier om je camera, licht en doordachte fotografie te leren kennen dan door je camera in de handmatige modus te zetten, de autofocus uit te schakelen en beelden te gaan maken.
Samenvatting
Het is absolute onzin dat professionals alleen handmatig fotograferen. Volslagen onzin. Je camera heeft niet voor niets een heleboel instellingen. Er maar één gebruiken zou hetzelfde zijn als maar één soort voedsel eten. Ze hebben allemaal een doel, en ze hebben allemaal hun plaats in de kunst van het fotograferen.
Opzettelijk onderbelichte foto’s zijn ook zeer geschikt voor de handmatige modus, vooral als je een kleine scherptediepte wilt behouden, zoals ik met deze bloemenfoto heb gedaan.
Hoewel, en dit is een grote HOEVEELHEID, fotograferen in de handmatige modus misschien wel het beste instrument is dat we tot onze beschikking hebben om onze fotografie tot een doelgerichte oefening te maken. Handmatig fotograferen dwingt je om diepte, licht, belichting, onscherpte en focus te begrijpen.
Dus ja, je zou in de handmatige modus moeten fotograferen. Alleen niet de hele tijd.