Die 25 besten Musikschulen in den USA
Die 25 besten Musikschulen in den USA
Juilliard (New York City, NY)
Im Jahr 1905 gründete Dr. Frank Damrosch das Institute of Musical Art, den Vorläufer des renommierten Juilliard. Juilliard ist eine der renommiertesten Musikschulen des Landes und bietet Abschlüsse in den Bereichen Tanz, Schauspiel, Musik und freie Künste an. Der Fachbereich Musik ist mit rund 600 Studenten aus über 40 Ländern der größte der Studiengänge. Zu den Studienfächern gehören Historische Performance, Jazz, Musikperformance und Opernstudien.
Mit mehr als 200 Teilzeit- und Vollzeit-Dozenten bietet Juilliard ein Verhältnis von drei zu eins zwischen Studenten und Dozenten, was eine intimere und persönlichere Ausbildung ermöglicht. Kürzlich kündigte Juilliard die Eröffnung seiner „ersten Zweigstelle außerhalb New Yorks, der Tianjin Juilliard School in China, die im Herbst 2018 eröffnet werden soll“, an. Zu den Absolventen gehören der Pianist und Komponist Philip Glass, der Musiker Yo-Yo Ma und der Dirigent, Musiker und Komponist John Williams.
Curtis Institute of Music (Philadelphia, PA)
Das hart umkämpfte Curtis Institute of Music in Philadelphia steht Juilliard in Bezug auf Ansehen und Prestige in nichts nach. Mit einer begrenzten Zahl von 175 Studenten – genug, um ein komplettes Symphonieorchester, ein Opernprogramm und einige ausgewählte andere Programme wie das Streichquartett zu unterhalten – liegt die ungefähre Aufnahmequote am Curtis Institute of Music bei nur vier Prozent. Dafür erhalten alle, die aufgenommen werden, ein Vollstipendium und eine außergewöhnliche Qualität der Ausbildung.
Auch bei der kleinen Zahl von Studenten sind jedes Jahr etwa 20 Nationen vertreten. Die Studenten können zwischen dem Diplomstudiengang, einem Bachelor of Music, einem Master of Music für Opernstudenten oder einem Professional Studies Certificate für Gesangsstudenten wählen. Alle Studenten und die 113 Mitglieder des Lehrkörpers nehmen an den über 200 Konzerten teil, die jedes Jahr aufgeführt werden. Nach diesem Ausbildungsmodell hat Curtis seit seiner Eröffnung im Jahr 1924 viele erfolgreiche Musiker hervorgebracht, darunter die verstorbenen Leonard Bernstein und Samuel Barber.
New England Conservatory of Music (Boston, MA)
Das im Februar 1867 gegründete New England Conservatory of Music gilt als eine der ältesten unabhängigen Musikschulen des Landes und ist die einzige, die als National Historic Landmark ausgewiesen ist. Die insgesamt 750 Studenten kommen aus 46 Staaten und 39 Ländern. Es werden Grund- und Aufbaustudiengänge in den Bereichen Aufführung und Komposition angeboten. Dirigieren, Musiktheorie, Gesangspädagogik, kollaboratives Klavierspiel und Musikwissenschaft sind nur für Studenten mit Hochschulabschluss verfügbar.
Das Konservatorium hat auch mit der Tufts University und der Harvard University zusammengearbeitet, um Fünfjahresprogramme für Studenten anzubieten, die ein intensives Studium sowohl in Musik als auch in akademischen Fächern anstreben. Neben den Abteilungen für Streicher, Holz- und Blechblasinstrumente ist die Schule auch für ihr Kammermusikprogramm bekannt. In der Jordan Hall, dem wichtigsten Konzertsaal der Schule, finden jährlich etwa 600 Konzerte statt. Zu den Lehrkräften und Absolventen gehören Fred Hersch, Kenneth Amis und Regina Carter.
Berklee College of Music (Boston, MA)
Obwohl es sich nach wie vor um getrennte Einrichtungen handelt, haben die Kuratorien der beiden Standorte 2015 einstimmig beschlossen, das Berklee College of Music und das Boston Conservatory langsam zusammenzuführen. In der Folge sollten sich Studierende auf mögliche Änderungen bei den Zulassungsverfahren, den angebotenen Programmen und den Abschlussanforderungen einstellen. Dennoch wäre eine Auflistung der besten Musikprogramme des Landes ohne die Erwähnung dieser beiden Schulen unvollständig. Das College wurde 1945 eröffnet und war eine der ersten Schulen, die Jazz unterrichtete, während das Konservatorium 1867 gegründet wurde und eine der ersten Schulen war, die Afroamerikaner und Frauen zu ihren Programmen zuließ.
Beide bieten derzeit Studiengänge auf Grund- und Aufbaustufe an. Berklee bietet auch einige ausgewählte Programme und einzelne Kurse online an und leitet verschiedene Institute wie das Global Jazz Institute, das Popular Music Institute, das Mediterranean Music Institute und das Planet MicroJam Institute. Berklee ist mit über 250 Grammy- und Latin-Grammy-Preisträgern verbunden, darunter Esperanza Spalding, Quincy Jones, Lalah Hathaway, Annie Clark (St. Vincent), Danilo Perez, Howard Shore, Susan Tedeschi, John Scofiled oder Branford Marsalis. Das Konservatorium wurde mit Namen wie der Sängerin und Songwriterin Katharine McPhee, dem Musiker Constantine Maroulis und dem Jazzpianisten Sam Rivers in Verbindung gebracht.
University of Rochester Eastman School of Music (Rochester, NY)
Im Jahr 1921 wurde an der University of Rochester die erste professionelle Schule, die Eastman School of Music, gegründet. Unter der Leitung des Saxophonisten und künstlerischen Leiters Jamal Rossi bietet die Schule Bachelor of Music, Master of Arts, Master of Music, Doctor of Philosophy und Doctor of Musical Arts in zahlreichen Musikbereichen an, darunter Oper, Jazz, historische Musik und einzigartige, von Studenten komponierte Stücke. Die Schule verwaltet auch die Sibley Music Library, die als größte akademische Musikbibliothek Nordamerikas anerkannt ist.
Die Aufnahme in die Schule ist schwierig, da nur 280 Studenten aus über 2.100 Bewerbern ausgewählt werden. Die Studentenschaft besteht aus etwa 500 Studenten und 400 Absolventen, von denen 25 Prozent aus dem Ausland stammen. Die Studenten werden von 95 Vollzeit-Dozenten unterrichtet, von denen viele Pulitzer- oder Grammy-Preisträger sind. Zu den bekannten Absolventen der Eastman School of Music gehören Renée Fleming, Ron Carter, Paul Freeman, Peter Mennin, Mark Volpe und Doriot Anthony Dwyer.
Manhattan School of Music (New York City, NY)
Von den bescheidenen Anfängen als kommunale Musikschule in der Nachbarschaft im Jahr 1918 bietet die Manhattan School of Music seit dem Schuljahr 2016-2017 einen neuen Bachelor-Abschluss in Musiktheater an. Dieser kommt zu den bereits bestehenden Studiengängen Bachelor of Music, Master of Music, Doctor of Musical Arts sowie dem Professional Studies Certificate und dem Artist Diploma hinzu. Derzeit sind mehr als 900 Studenten und Absolventen aus über 50 Ländern eingeschrieben, die entweder eine klassische oder eine Jazz-Ausbildung absolvieren.
Unter der Leitung von Präsident Dr. James Gandre nehmen sowohl Studenten als auch Dozenten an mehr als 700 Aufführungen pro Jahr teil, von voll inszenierten Opern und Orchesterkonzerten bis hin zu Recitals für Studenten und Dozenten. Fakultätsmitglieder sind u. a. mit den New Yorker Philharmonikern, der Metropolitan Opera, der New York City Opera und der Chamber Music Society of Lincoln Center verbunden. Zu den herausragenden Absolventen gehören der Tony-Award-Gewinner Larry Hochman, der Broadway-Pianist Joseph Joubert und der mit einem Grammy und einem Academy Award ausgezeichnete Komponist Elliot Goldenthal.
Oberlin Conservatory (Oberlin, OH)
Das 1865 gegründete Oberlin Conservatory gilt als eine der ältesten kontinuierlich arbeitenden Einrichtungen ihrer Art im Land. Es ist auch eine der wenigen Musikhochschulen, die an ein Liberal Arts College, nämlich das Oberlin College, angegliedert ist, was es Studenten, die zwei Hauptfächer belegen möchten, erleichtert. Derzeit bietet das Konservatorium acht Studiengänge an, darunter Komposition, elektronische Musik und Computermusik, Jazz-Studien, Musikpädagogik, 42 Aufführungsbereiche und einen Doppelstudiengang für Klavier und Gesangsbegleitung.
Rund 580 Studierende aus 45 Staaten und 22 Ländern sind am Konservatorium eingeschrieben. Alle Studenten und die mehr als 100 Dozenten nehmen jedes Jahr an fast 500 Konzerten teil, darunter Auftritte der 25 Studentenensembles und zahlreicher Gastkünstler. Zu den angeschlossenen Alumni gehören die Grammy-Preisträger Marc Cohn, Alex Klein, Rhiannon Giddens und Charles Harbutt.
Colburn School Conservatory (Los Angeles, CA)
Trotz des relativ jungen Musikprogramms, das erst 2003 gegründet wurde, bietet das Colburn Conservatory einen hohen Ausbildungsstandard und ein wettbewerbsorientiertes Zulassungsverfahren, das denjenigen, die zugelassen werden, vollen Unterricht, Unterkunft und Verpflegung bietet. Die Schule selbst wurde 1950 als Community School for the Arts gegründet, die als Teil der University of Southern California ein kleines Musikprogramm anbietet.
Zurzeit gibt es vier akademische Einheiten, das Colburn Conservatory, die Colburn Music Academy, die Colburn Community School of Performing Arts und die Dance Academy. Am Konservatorium sind etwa 120 Studenten eingeschrieben, die den Bachelor of Music, das Performance Diploma, das Professional Studies Certificate, das Artist Diploma oder den Master of Music anstreben. Die Studenten des Konservatoriums können mit der Teilnahme an über 150 Konzerten und Aufführungen pro Jahr rechnen. Obwohl die Schule kein Programm für Komposition oder elektronische Musik anbietet, ist sie für ihre Streicher-, Bläser-, Schlagzeug- und Blechbläserfakultäten bekannt.
Mannes College – the New School for Music (New York City, NY)
Im Jahr 1916 gründete der Konzertmeister des New York Symphony Orchestra, David Mannes, seine eigene Musikschule, die einfach als Mannes College bekannt war. Im Jahr 1960 fusionierte das Mannes College mit der Chatham Square Music School und schloss sich 1989 mit der New School zusammen, die 2005 offiziell ihren Namen in Mannes College: the New School for Music änderte. Derzeit unterhält die Schule zwei akademische Abteilungen, das College und die Preparatory School. In beiden Abteilungen sind etwa 775 Studenten eingeschrieben.
Das College bietet Bachelor of Music, Bachelor of Science, Master of Music und Professional Studies Diploma mit Schwerpunkt auf klassischer Musik an. Jazz und zeitgenössische Studien werden nicht angeboten. Es gibt 10 organisierte Ensembles, darunter die Mannes Opera, die Baroque Chamber Players und das American Composer Ensemble. Das College ist mit Namen wie dem Komponisten Craig Walsh, der klassischen Musikerin JoAnn Falletta, dem amerikanischen Jazzpianisten Bill Evans und Professor Helmut Blume verbunden, der den sechsfachen Grammy-Preisträger und dreifachen Oscar-Preisträger Burt Bacharach unterrichtete.
Cleveland Institute for Music (Cleveland, OH)
Das 1920 als private Bildungseinrichtung für höhere Bildung gegründete Cleveland Institute for Music steht heute unter der Leitung von Paul Hogle, dem früheren Executive Vice President des Detroit Symphony Orchestra. Es bietet 26 Musikprogramme an, darunter Audioaufnahmen, Eurythmie, Cembalo, Orchesterdirigieren und Oper, sowohl für Studenten als auch für Absolventen. CIM arbeitet auch mit der Case Western Reserve University zusammen, um den Studenten ein breiteres Bildungsangebot zu bieten. Jedes Jahr nehmen etwa 450 Studenten an den Veranstaltungen teil, darunter neue und wiederkehrende Studenten.
Während das CIM-Orchester etwa 10 Mal pro Jahr auftritt, beläuft sich die Gesamtzahl der Aufführungen, einschließlich Ensembles und Einzelkonzerte, auf über 300, von denen die meisten für die Öffentlichkeit kostenlos sind. Dazu gehören auch zwei vollständig inszenierte Opernproduktionen pro Jahr. Die Schule ist vor allem für ihre Streicher- und Klavierkammermusik bekannt. Zu den Absolventen der Schule gehören der Geiger Jasper Wood, der Konzertmeister der New Yorker Philharmoniker Frank Haung (er besuchte das Pre-College-Programm in Cleveland) und der verstorbene Komponist David Diamond.
Johns Hopkins Peabody Institute (Baltimore, MD)
Am Peabody Institute können sich die Studenten in vier Studiengänge einschreiben, die sowohl ein Grund- als auch ein Aufbaustudium umfassen, oder in drei Diplomstudiengänge. Zu den Studienrichtungen gehören Jazz Performance, Computermusik, Musikpädagogik, Musiktheorie und Recording Arts. Bei der Zulassung von Studenten gibt es am Peabody Institute keine Quoten, sondern ein Gleichgewicht zwischen dem Talent der Studenten und den verfügbaren Ensembles. Diejenigen, die angenommen werden, gelten auch als Studenten der Johns Hopkins University und können an allen von der School of Arts and Sciences angebotenen Kursen und Aktivitäten teilnehmen.
Das 1857 gegründete Peabody Institute verfügt über mehr als 150 Jahre Erfahrung in der Ausbildung junger, talentierter Musiker für eine erfolgreiche Karriere in diesem Bereich. Die Effektivität der Programme lässt sich an bekannten Absolventen wie Rebecca Pitcher – Musicaldarstellerin, bekannt für ihre Rolle als Christine in Phantom der Oper, Sylvia Meyer – erstes weibliches Mitglied des National Symphony Orchestra, Pianist Andre Watts und Komponist Joshua Fineberg – ablesen.
University of Southern California Thornton School of Music (Los, Angeles, CA)
Die Thornton School of Music ist die älteste kontinuierlich arbeitende kulturelle Einrichtung im Großraum Los Angeles und bildet seit 1884 Studenten aus. Die Schule war von Anfang an führend im Bereich der Musikdarbietung und war eine der ersten Institutionen, die Abschlüsse in den Bereichen Jazz, Filmmusik und Musikindustrie anbot. Diese Studiengänge gehören nach wie vor zu den besten des Landes, zusätzlich zu dem einzigartigen Studiengang für Sologitarre.
Im Jahr 2014 wurde die Thornton School zur ersten offiziellen Partneruniversität des GRAMMY-Museums ernannt, wodurch Studenten und Professoren Zugang zu hochwertigem Lehrmaterial und Netzwerken in der Praxis erhalten. Zusätzlich zu den traditionellen Aufführungssälen haben die Studenten auch die Möglichkeit, im Ground Zero Performance Café aufzutreten. Zu den angeschlossenen Alumni gehören die vierfache Grammy-Preisträgerin Marilyn Horne, der Jazz-Gitarrist Lee Ritenour, die Geigerinnen Sheryl Staples und Cynthia Phelps von der New Yorker Philharmonie und der amerikanische Opernbariton Rodney Gilfry.
Yale School of Music (New Haven, CT)
Bereits seit 1854 bildet die Yale University Studenten in der „Wissenschaft der Musik“ aus. Im Jahr 1889 wurde das Fach zu einer eigenen Abteilung erhoben und ist heute eine von 12 Graduiertenschulen der Universität. Die Yale School of Music bietet drei Abschlüsse an: einen Master of Music, einen Master of Musical Arts und einen Doctorate of Musical Arts. Undergraduates haben die Möglichkeit, sich für ein Certificate in Performance, ein Artist Diploma oder ein gemeinsames Bachelor of Arts/Master of Music-Programm in Verbindung mit dem Yale College einzuschreiben. Jedes Jahr werden etwa 200 Studenten in die Schule und ihre acht verschiedenen Ensembles aufgenommen.
Studenten und Dozenten werden an mehr als 200 Aufführungen pro Jahr teilnehmen. Zu den von der Schule verwalteten Einrichtungen gehören das Institut für Kirchenmusik und das Zentrum für Studien in Musiktechnologie. Zu den bekannten Absolventen gehören der Fernsehkomponist Marco Beltrami, der 2004 den Film Hellboy und 2013 den Film The Wolverine vertonte, Jahja Ling, Direktor und Dirigent der San Diego Symphony, und Martin Leung, auch bekannt als der Videospielpianist.
Northwestern University Bienen School of Music (Evanston, IL)
Die Bienen School of Music, die von 1895 bis 2008 unter dem Namen Northwestern University School of Music bekannt war, bietet eine breite Palette von Programmen an. Es gibt sechs Abschlüsse: Bachelor of Music, Bachelor of Arts, Doppel-Bachelor, Master of Music, Doctorate of Musical Arts oder PhD. Der duale Bachelor-Studiengang ermöglicht es den Studierenden, das Studium der Musik mit den Fächern Ingenieurwesen, Geisteswissenschaften, Journalismus, Kommunikation oder Bildung und Sozialpolitik zu kombinieren. Etwa 410 Studenten und 210 Doktoranden werden von 125 Voll- und Teilzeit-Dozenten betreut.
Die Studenten können sich für alle Orchesterinstrumente, Jazz, Dirigieren, Musikgeschichte, Musiktheorie und -kognition und mehr entscheiden. Es werden insgesamt 16 Ensembles unterhalten. Zu den erfolgreichen Absolventen gehören Sheldon Harnick, bekannt durch seine Arbeit in Fiddler on the Roof, George N. Parks, ehemaliger Leiter der University of Massachusetts Minuteman Marching Band, und Steve Rodby, ehemaliger Schlagzeuger der Metheny Group.
Carnegie Mellon School of Music (Pittsburgh, PA)
Die Stadt Pittsburgh bietet eine Fülle von kulturellen und musikalischen Möglichkeiten für die Dozenten und Studenten der Carnegie Mellon School of Music. Die Carnegie Music Hall selbst geht auf das Jahr 1895 zurück und beherbergte ursprünglich das Pittsburgh Symphony Orchestra. Mit einem Fassungsvermögen von knapp 2.000 Plätzen ist die Halle auch heute noch die Hauptaufführungsstätte der Carnegie Mellon Philharmoniker und des Bläserensembles.
Die Musikschule wurde erst 1912 offiziell gegründet und wird als eine der fünf Abteilungen des College of Fine Arts geführt. Es werden Undergraduate-, Graduate- und Artists-Diplome sowie verschiedene Zertifikatsprogramme angeboten. Zu den Hauptfächern gehören alle Orchesterinstrumente, Dudelsack, Gesang und Komposition, um nur einige zu nennen. Der Lehrplan legt einen starken Schwerpunkt auf zeitgenössische Musik und Dirigieren. Zu den Absolventen der Schule gehören die Schauspielerin und Sängerin Megan Hilty, bekannt durch ihre Rolle im Musical Wicked, und der verstorbene Earl Wild, legendärer Konzertpianist und Komponist.
San Francisco Conservatory of Music (San Francisco, CA)
Ada Clement und Lillian Hodghead gründeten 1917 die Ada Clement Piano School. Diese wurde zum Vorläufer dessen, was wir heute als San Francisco Conservatory of Music kennen. Das Konservatorium, an dem heute etwa 400 Studenten und Absolventen eingeschrieben sind, bietet eine Reihe von Abschlüssen an, die zu einem Bachelor of Music, einem Master of Music, einem Artist Certificate in Chamber Music, einem Professional Studies Diploma in Instrumental Performance oder Historical Performance oder einem Postgraduate Diploma in Vocal Performance führen.
Es gibt 14 Abteilungen, die Studien in Roots/Jazz und American Music, Dirigieren oder Technologie und angewandte Komposition anbieten. Das Konservatorium unterhält 11 Ensembles, stellt den Studenten über 100 Steinway- und Yamaha-Klaviere zur Verfügung und gibt jedes Jahr mehr als 500 Aufführungen. Zu den angeschlossenen Alumni gehören die Schauspielerin Barbara Eden, bekannt durch ihre Hauptrolle in I Dream of Jeannie, Arthur Russell, amerikanischer Cellist, Komponist, Produzent, Sänger und Musiker, und Gwendoline Yeo, Schauspielerin und Musikerin, bekannt durch ihre Rolle in Desperate Housewives.
Indiana University – the Jacobs School of Music (Bloomington, IN)
Seit ihrer Gründung im Jahr 1921 hat die Jacobs School of Music ihre Studenten ausschließlich auf der Grundlage der Ergebnisse eines Live- oder aufgezeichneten Vorspiels zugelassen. Mit mehr als 1.600 Studenten ist die Jacobs School die zweitgrößte Musikschule, die von der National Association of Schools of Music akkreditiert ist. Um die große Zahl von Studenten und die mehr als 180 Vollzeit-Dozenten unterzubringen, unterhält die Jacobs School über 200 Übungsräume, Proberäume, Aufnahmestudios und elektronische Labore.
Es gibt 24 Abteilungen und vier akademische Einrichtungen, das Zentrum für elektronische und Computermusik, das Zentrum für Musiktheorie und Literaturgeschichte, das Historical Performance Institute und das Latin American Music Center. Jährlich werden mehr als 1.100 Aufführungen präsentiert, darunter sieben vollständig inszenierte Opern. Zu den bekannten Absolventen gehören der Geiger und Dirigent Joshua Bell, die Opernsängerin Sylvia McNair, die dramatische Sopranistin Angela Brown und der Jazz-Bassist Larry Ridley.
Bard College Conservatory of Music (Annandale-on-Hudson, NY)
Am Bard College Conservatory müssen alle Bachelor-Studiengänge einen Doppelabschluss erwerben. Einzigartig an diesem Konservatorium ist das fünfjährige Doppelabschlussprogramm, das es den Studenten ermöglicht, einen Bachelor of Music und einen Bachelor of Arts in einem Fachgebiet ihrer Wahl zu erwerben. Dieser anspruchsvolle, aber lohnende Lehrplan schafft vielseitigere Individuen mit großem Potenzial für den Erfolg in der Praxis. Der Lehrplan für den Bachelor of Music umfasst Gehörbildung, eine viersemestrige Grundausbildung am Konservatorium und Privatunterricht.
Das Orchester tritt das ganze Jahr über im Richard B. Fisher Center for the Performing Arts und in der Eastern New York Correctional Facility im Rahmen der Bard Prison Initiative auf. Zu den Graduiertenprogrammen gehören das Graduate Vocal Arts Program unter der Leitung der renommierten amerikanischen Sopranistin Dawn Upshaw, das Graduate Conducting Program in Verbindung mit dem Conductor’s Institute und ein Postgraduate Collaborative Piano Fellowship. Zu den Absolventen gehören der Musiker und Mitbegründer der Band Steely Dan, Donald Fagen, und der Gitarrist der Band Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.
Belmont University School of Music (Nashville, TN)
Im Herzen der Musikstadt Nashville, Tennessee, am Ende der historischen Music Row, finden Studenten die Belmont University School of Music. Diese umfassende Hochschuleinrichtung bietet Bachelor-Abschlüsse an, die zu einem Bachelor of Music, einem Bachelor of Fine Arts in Musical Theatre oder einem Bachelor of Arts mit Schwerpunkt Musik führen. Auch ein Master of Music ist möglich. Die Studierenden können sich für verschiedene Hauptfächer entscheiden, darunter Kirchenmusik, kommerzielle Musik, Musiktherapie, Komposition oder Musikpädagogik.
Es gibt mehr als 25 musikalische Ensembles und Gruppen, denen die Studierenden beitreten können, darunter das New Music Ensemble, das Rock Ensemble und das Classical String Quartet. Außerdem gibt es 15 Vokalensembles wie die Belmont Pops, das Jazzmin und den Frauenchor sowie vier Fakultätsensembles. Zu den erfolgreichen Absolventen der Schule gehören der Country-Musiker und Grammy-Preisträger Brad Paisley, die Sängerin und Songwriterin Kimberley Locke und die amerikanische Country-Sängerin und Songwriterin Lee Ann Womack.
Shenandoah University Conservatory of Music (Winchester, VA)
Als eine der sieben Schulen, die die Shenandoah University bilden, hat das Conservatory of Music seit 1886 die Tradition der Ausbildung erfolgreicher Musiker gepflegt. Heute studieren hier etwa 450 Studenten und 140 Absolventen unter der Leitung von 62 Vollzeit-Dozenten. Das Konservatorium bietet über 60 Studiengänge an, die mit dem Baccalaureat, dem Master, dem Post-Master’s Artist Diploma oder dem Doktortitel abgeschlossen werden können. Zu diesen Studiengängen gehören Collaborative Piano, Dirigieren, Jazz Studies, Musikproduktion und Aufnahmetechnik sowie Musiktherapie.
Mehr als 30 Ensembles treten jedes Jahr in über 420 Konzerten auf, darunter der Klarinettenchor, das Pit Orchestra, die Cantus Singers, Jazz Combos und die Little Big Band. Seit 2015 sind alle 96 an der Schule vorhandenen Klaviere Steinways. Zu den bekannten Mitgliedern der Schule gehört der legendäre Jazztrompeter und Grammy-Preisträger Wynton Marsalis, der kürzlich seine Residency am Konservatorium absolvierte.
UCLA Herb Alpert School of Music (Los Angeles, CA)
Die Herb Alpert School of Music wurde 2016 als erste Musikschule der University of California gegründet und bietet seit ihrer Gründung im Jahr 2007 eine wettbewerbsfähige, qualitativ hochwertige Ausbildung. Die Schule bietet Bachelor- und Promotionsstudiengänge an und zählt knapp 500 Studenten, die von 118 etablierten Professoren betreut werden. Es gibt drei einzigartige Abteilungen: Ethnomusikologie, Musik und Musikwissenschaft sowie die Herb Alpert School of Music.
Die Abteilung für Ethnomusikologie wurde 1960 eröffnet und ist nach wie vor die weltweit einzige ihrer Art, die sich mit einer Vielzahl von Musikkulturen beschäftigt. Ebenso vielfältig ist der Fachbereich Musikwissenschaft, der Kurse in Jazz, Heavy Metal, Musiktheater, Techno, europäischer klassischer Musik und mehr anbietet. Zu den Einrichtungen der Schule gehören das Center for Music Innovation, das Center for Latino Arts, das World Music Center und das Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, das auch als Monk Institute bekannt ist.
McNally Smith College of Music (Saint Paul, MN)
Das McNally Smith College of Music, das früher als Musictech College bekannt war, wurde 1985 von Jack McNally und Doug Smith gegründet. An dieser kleinen privaten Hochschule sind jährlich etwa 600 Studenten eingeschrieben, die von 100 Lehrkräften unterrichtet werden. Es werden Diplome, Associate’s Degrees und Bachelor’s Degrees angeboten. Es gibt 15 Hauptfächer und Programme, darunter Live Sound, Audio Engineering, Musikproduktion und das erste national anerkannte Diplom in Hip-Hop-Studien.
Zurzeit gibt es neun Ensemblegruppen, denen sich die Studenten anschließen können, wie Vocal, Jazz oder Rock, mit weiteren Unterteilungen wie Contemporary Vocal Ensemble, New Orleans Brass Band oder Indie Rock. Die Studenten müssen je nach Studiengang zwei bis sechs Ensemblegruppen besuchen, um ihren Abschluss zu machen. Zu den angeschlossenen Alumni gehören Kyle Frenette, Gründer von Amble Down Records, Justine Bonhiver, Mitglied von Quietdrive, und Zack Carroll, Mitglied der Band This World Fair.
Lipscomb University School of Music (Nashville, TN)
Unter der neuen Leitung des Grammy-Preisträgers Charlie Peacock hat sich die Lipscomb University School of Music dem Ziel verschrieben, eine christliche, geisteswissenschaftliche Ausbildung anzubieten. In dieser Atmosphäre haben die Studenten die Möglichkeit, in Zusammenarbeit mit dem College of Bible and Ministry einen interdisziplinären Studiengang für Gottesdienstarbeit zu belegen. Zu den weiteren angebotenen Abschlüssen gehören der Bachelor of Music, der Bachelor of Arts in Music und der Bachelor of Science in Music. Zu den 14 Ensembles gehören die A Cappella Singers, die Jazz Band, der Opera Workshop und verschiedene Kammermusikgruppen. Alle Haupt- und Nebenfächer des Musiktheaters müssen eine Klavierprüfung ablegen. Um in die Musikabteilung aufgenommen zu werden, müssen die Studenten die Prüfung des Associate Board of the Royal Schools of Music ablegen. Die Lipscomb School of Music ist die erste in den USA, die dies von Musikstudenten verlangt.
Los Angeles College of Music (Los Angeles, CA)
Das Los Angeles College of Music wurde 1996 als private, gewinnorientierte Schule gegründet, deren Schwerpunkt auf der Ausbildung von Studenten in zeitgenössischer Musik und Rockmusik liegt. Es werden einzigartige sechsviertelstündige Bachelor- und Associate-Abschlüsse sowie Diplomstudiengänge angeboten. Die Studenten sollten sich darüber im Klaren sein, dass die Associate’s Degrees als „professionell“ eingestuft werden und nicht auf andere Colleges oder Universitäten übertragbar sind. Zu den Studienschwerpunkten gehören Music Performance, Songwriting, Music Production, Music Business und Composing for Visual Media.
Die Zahl der Studierenden liegt bei etwa 150, und alle Dozenten sind professionelle Musiker. Zu den verschiedenen Ensembles gehören Jazz Ensemble, Chamber Ensemble, Concert Band, Guitar Ensemble, Instrumental Ensemble und Vocal Ensemble. Die Absolventen der Schule haben erfolgreiche Karrieren gemacht und wurden mit Namen wie Ricky Martin, Jeff Beck, Natasha Bedingfield und den Black Eyed Peas in Verbindung gebracht.
New World Symphony (Miami, FL)
Die New World Symphony, auch bekannt als America’s Orchestral Academy, ist die weltweit einzige Vollzeiteinrichtung ihrer Art und wurde 1987 von Michael Tilson Thomas und Lin und Ted Arison gegründet. Studenten, die sich für dieses dreijährige Stipendium bewerben, sollten bereits einen Bachelor-Abschluss haben. Da nur knapp 100 Musiker zugelassen werden, ist die Aufnahme in das Programm hart umkämpft. Neben traditioneller und moderner Orchestermusik lernen die Studenten auch zahlreiche Gastdirigenten und Gastdozenten kennen und haben die Möglichkeit, in der ganzen Welt aufzutreten.
Zurzeit gibt es weltweit über 1.000 Alumni der Schule. Zu den jüngsten Erfolgsgeschichten der Absolventen gehören Kristin Baird, die jetzt dem Florida Orchestra angehört, Max Blair, der in das Pittsburgh Symphony Orchestra aufgenommen wurde, und Elizabeth Breslin, die jetzt für das Milwaukee Symphony Orchestra spielt.