Los 25 mejores programas de escuelas de música en EE.UU.
Los 25 mejores programas de escuelas de música en EE.UU.
Juilliard (Nueva York, NY)
En 1905 el Dr. Frank Damrosch fundó el Instituto de Arte Musical, precursor de la distinguida Juilliard. Juilliard es una de las escuelas de música más renombradas del país, y ofrece títulos de danza, teatro, música y artes liberales. La división de Música es la mayor de los programas, con aproximadamente 600 estudiantes matriculados de más de 40 países. Las áreas de estudio incluyen Interpretación Histórica, Jazz, Interpretación Musical y Estudios de Ópera.
Con más de 200 profesores a tiempo parcial y completo, Juilliard presume de una proporción de tres a uno entre estudiantes y profesores, lo que permite una educación más íntima y personalizada. Recientemente, Juilliard ha anunciado la apertura de su «primer campus fuera de Nueva York, la Escuela Juilliard de Tianjin, en China, cuya apertura está prevista para el otoño de 2018». Entre sus ex alumnos se encuentran el pianista y compositor Philip Glass, el músico Yo-Yo Ma y el director de orquesta, músico y compositor John Williams.
Instituto de Música Curtis (Filadelfia, PA)
Discutiblemente, el altamente competitivo Instituto de Música Curtis, situado en la ciudad de Filadelfia, tiene la misma reputación y prestigio que Juilliard. Con una matrícula limitada de 175 estudiantes, es decir, suficientes personas para mantener una orquesta sinfónica completa, un programa de ópera y algunos otros programas selectos, como el cuarteto de cuerda residente, la tasa de aceptación aproximada en Curtis es sólo del cuatro por ciento. Dicho esto, todos los que se matriculan reciben becas de matrícula completas y una educación de calidad excepcional.
Incluso con el pequeño cuerpo de estudiantes, hay aproximadamente 20 naciones representadas cada año. Los estudiantes pueden elegir entre el programa de Diploma, una Licenciatura en Música, un Máster en Música para estudiantes de ópera, o un Certificado de Estudios Profesionales para estudiantes de canto. Todos los estudiantes, así como los 113 miembros del profesorado, participarán en más de 200 conciertos realizados cada año. Siguiendo este modelo de educación desde su apertura en 1924, Curtis ha producido muchos músicos de éxito, incluyendo al fallecido Leonard Bernstein y Samuel Barber.
Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston, MA)
Fundado en febrero de 1867, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra está reconocido como una de las escuelas de música independientes más antiguas del país, y la única designada como Monumento Histórico Nacional. El total de 750 estudiantes representa a 46 estados y 39 países. Se ofrecen estudios de grado y postgrado en interpretación y composición. Dirección, Teoría de la Música, Pedagogía Vocal, Piano Colaborativo y Musicología sólo están disponibles para estudiantes de postgrado.
El Conservatorio también ha colaborado con la Universidad de Tufts y la Universidad de Harvard «para ofrecer programas de cinco años para estudiantes que buscan un estudio intensivo tanto en música como en materias académicas». La escuela es muy conocida por su programa de música de cámara, además de los departamentos de cuerdas, vientos de madera y metales. Se celebran aproximadamente 600 conciertos al año en el Jordan Hall, la principal sala de conciertos de la escuela. Entre los profesores y ex alumnos afiliados se encuentran Fred Hersch, Kenneth Amis y Regina Carter.
Berklee College of Music (Boston, MA)
Aunque siguen siendo instituciones separadas, en 2015 el consejo de administración de cada sede votó por unanimidad integrar lentamente el Berklee College of Music y el Boston Conservatory. Posteriormente, los estudiantes deben anticipar posibles cambios en el proceso de admisión, los programas disponibles y los requisitos de graduación. No obstante, una lista de los mejores programas musicales del país estaría incompleta si no se mencionara a cualquiera de estas escuelas. El College se inauguró en 1945 y fue una de las primeras escuelas en enseñar jazz, mientras que el Conservatorio se fundó en 1867 y fue uno de los primeros en admitir afroamericanos y mujeres en sus programas.
Actualmente, ambos ofrecen estudios de grado y postgrado. Berklee también ofrece algunos programas selectos y cursos individuales en línea y gestiona varios institutos, como el Global Jazz Institute, el Popular Music Institute, el Mediterranean Music Institute y el Planet MicroJam Institute. Berklee está asociada a más de 250 ganadores de premios Grammy y Grammy Latinos, como Esperanza Spalding, Quincy Jones, Lalah Hathaway, Annie Clark (St. Vincent), Danilo Pérez, Howard Shore, Susan Tedeschi, John Scofiled o Branford Marsalis. El Conservatorio se ha asociado con nombres como la cantante y compositora Katharine McPhee, el músico Constantine Maroulis y el pianista de jazz Sam Rivers.
Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester (Rochester, NY)
En 1921 se fundó la primera escuela profesional, la Escuela de Música Eastman, en la Universidad de Rochester. En la actualidad, bajo la dirección del saxofonista y líder artístico Jamal Rossi, la escuela ofrece títulos de licenciatura en música, maestría en arte, maestría en música, doctorado en filosofía y doctorado en artes musicales en numerosas áreas de la música, incluyendo ópera, jazz, historia y piezas únicas compuestas por estudiantes. La escuela también gestiona la Biblioteca Musical Sibley, reconocida como la mayor biblioteca de música académica de Norteamérica.
La admisión en la escuela es un reto, con sólo 280 estudiantes seleccionados de entre más de 2.100 solicitantes. El cuerpo estudiantil se compone de aproximadamente 500 estudiantes de grado y 400 graduados, el 25 por ciento de los cuales son internacionales. Los estudiantes reciben clases de 95 profesores a tiempo completo, muchos de los cuales son ganadores de premios Pulitzer o Grammy. Entre los ex alumnos más conocidos de la Escuela de Música Eastman se encuentran Renée Fleming, Ron Carter, Paul Freeman, Peter Mennin, Mark Volpe y Doriot Anthony Dwyer.
Escuela de Música de Manhattan (Ciudad de Nueva York, NY)
Desde sus humildes comienzos como Escuela de Música de barrio en 1918, la Escuela de Música de Manhattan ofrece ahora una nueva licenciatura en Teatro Musical, añadida en el curso 2016-2017. Esto se suma a los programas preexistentes de Licenciatura en Música, Maestría en Música, Doctorado en Artes Musicales, y el Certificado de Estudios Profesionales y Diploma de Artista. Hay más de 900 estudiantes de grado y postgrado matriculados, procedentes de más de 50 países, que participan en la formación clásica o de jazz.
Actualmente, bajo la dirección del presidente Dr. James Gandre, tanto los estudiantes como el profesorado participan en más de 700 actuaciones cada año, desde óperas y conciertos de orquesta totalmente escenificados, hasta recitales de estudiantes y profesores. Los miembros de la facultad están afiliados a la Filarmónica de Nueva York, la Ópera Metropolitana, la Ópera de la Ciudad de Nueva York y la Sociedad de Música de Cámara del Centro Lincoln, por nombrar algunos. Entre los ex alumnos distinguidos se encuentran el ganador del premio Tony Larry Hochman, el pianista de Broadway Joseph Joubert y el compositor ganador del Grammy y del Oscar Elliot Goldenthal.
Conservatorio de Oberlin (Oberlin, OH)
Fundado en 1865, el Conservatorio de Oberlin ha sido reconocido como una de las instituciones más antiguas de su tipo en funcionamiento continuo en el país. Además, es uno de los pocos conservatorios adscritos a una universidad de artes liberales, el Oberlin College, lo que facilita a los estudiantes la posibilidad de cursar una doble titulación. En la actualidad, el conservatorio ofrece ocho carreras de grado, entre las que se incluyen composición, música electrónica e informática, estudios de jazz, educación musical, 42 áreas de interpretación y una doble titulación en piano y acompañamiento vocal.
Aproximadamente 580 estudiantes están matriculados en el Conservatorio y representan a 45 estados y 22 países. Todos los estudiantes y los más de 100 miembros del profesorado participan en cerca de 500 conciertos cada año, incluyendo actuaciones de los 25 conjuntos de estudiantes y numerosos artistas invitados. Entre los ex alumnos afiliados se encuentran los ganadores de premios Grammy Marc Cohn, Alex Klein, Rhiannon Giddens y Charles Harbutt.
Conservatorio de la Escuela Colburn (Los Ángeles, CA)
A pesar de ser un programa de música relativamente joven, ya que se estableció en 2003, el Conservatorio Colburn mantiene un alto nivel de educación y un proceso de admisión competitivo que ofrece la matrícula completa, el alojamiento y la comida a los que son admitidos. La Escuela en sí fue fundada en 1950 como una Escuela Comunitaria para las Artes que ofrecía un pequeño programa de música como parte de la Universidad del Sur de California.
Actualmente, hay cuatro unidades académicas, el Conservatorio Colburn, la Academia de Música Colburn, la Escuela Comunitaria de Artes Escénicas Colburn y la Academia de Danza. Hay aproximadamente 120 estudiantes matriculados en el Conservatorio que cursan la Licenciatura de Música, el Diploma de Interpretación, el Certificado de Estudios Profesionales, el Diploma de Artista o el Máster de Música. Los estudiantes del Conservatorio deben esperar participar en más de 150 recitales y actuaciones cada año. Aunque la escuela no ofrece un programa de composición musical o de música electrónica, es bien conocida por sus facultades de cuerdas, vientos, percusión y metales.
Mannes College – the New School for Music (New York City, NY)
En 1916 el concertino de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, David Mannes, fundó su propia escuela de música conocida simplemente como Mannes College. En 1960 el Mannes College se fusionó con la Chatham Square Music School, y en 1989 se unió a la New School, cambiando formalmente su nombre a Mannes College: the New School for Music en 2005. Actualmente la escuela mantiene dos divisiones académicas, el College y la Preparatory School. Hay aproximadamente 775 estudiantes matriculados entre ambas divisiones.
El College ofrece Licenciatura en Música, Licenciatura en Ciencias, Máster en Música y Diploma de Estudios Profesionales centrados en la música clásica. Los estudios de jazz y contemporáneos no están disponibles. Hay 10 conjuntos organizados, incluyendo la Ópera Mannes, los Jugadores de Cámara Barroca y el Conjunto de Compositores Americanos. El Colegio está afiliado a nombres como el compositor Craig Walsh, el músico clásico JoAnn Falletta, el pianista de jazz estadounidense Bill Evans, y el profesor Helmut Blume, que enseñó al ganador de seis premios Grammy y tres premios de la Academia Burt Bacharach.
Instituto de Música de Cleveland (Cleveland, OH)
Establecido en 1920 como institución educativa privada de enseñanza superior, el Instituto de Música de Cleveland está ahora bajo la dirección de Paul Hogle, anterior vicepresidente ejecutivo de la Orquesta Sinfónica de Detroit. Dispone de 26 programas de música, entre los que se encuentran los de grabación de audio, euritmia, clavicordio, dirección orquestal y ópera, tanto para estudiantes de grado como de posgrado. El CIM también está asociado con la Case Western Reserve University para que los estudiantes tengan acceso a una experiencia educativa más amplia. Cada año asisten aproximadamente 450 estudiantes, incluidos los nuevos y los que regresan.
Aunque la Orquesta del CIM actúa unas 10 veces al año, el número total de actuaciones ofrecidas, incluyendo conjuntos y recitales individuales, es de más de 300, la mayoría de las cuales son gratuitas para el público. Esto incluye dos producciones de ópera completamente escenificadas cada año. La escuela es más conocida por su música de cámara para cuerda y piano. Entre los ex alumnos de la escuela se encuentran el violinista Jasper Wood, el concertino de la Filarmónica de Nueva York Frank Haung (asistió al programa preuniversitario de Cleveland) y el difunto compositor David Diamond.
Instituto Johns Hopkins Peabody (Baltimore, MD)
En el Instituto Peabody, los estudiantes pueden matricularse en cuatro programas de grado que abarcan estudios de nivel de licenciatura y posgrado, o en tres vías de diploma. Las áreas de estudio incluyen interpretación de jazz, música por ordenador, educación musical, pedagogía de la teoría musical y artes de la grabación. En cuanto a la admisión de estudiantes, el Instituto Peabody no utiliza cuotas, sino que trabaja para equilibrar el talento de los estudiantes con los conjuntos disponibles. Aquellos que son aceptados también son considerados estudiantes de la Universidad Johns Hopkins en general y pueden inscribirse en cualquier clase o actividad ofrecida por la Escuela de Artes y Ciencias.
Al haber sido fundado en 1857, el Instituto Peabody tiene más de 150 años de experiencia formando a jóvenes músicos con talento para que tengan una carrera exitosa en el campo. La eficacia de los programas puede verse en ex alumnos conocidos como Rebecca Pitcher – actriz musical conocida por su papel de Christine en El Fantasma de la Ópera, Sylvia Meyer – primera mujer miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, el pianista Andre Watts y el compositor Joshua Fineberg.
Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California (Los, Ángeles, CA)
Conocida como la institución cultural más antigua en funcionamiento en el área de Los Ángeles, la escuela de música Thornton ha estado educando a los estudiantes desde 1884. La escuela ha estado a la vanguardia de la interpretación musical desde el principio, siendo una de las primeras instituciones en ofrecer titulaciones en jazz, composición de películas e industria musical. Estos programas siguen siendo reconocidos como algunos de los mejores del país, además del programa único que se ofrece en interpretación de guitarra solista.
En 2014 la Escuela Thornton fue nombrada la primera universidad oficial afiliada a The GRAMMY Museum, dando a los estudiantes y profesores acceso a material educativo de calidad y a la creación de redes sobre el terreno. Además de las salas de actuación tradicionales, los estudiantes también tienen la oportunidad de actuar en el Ground Zero Performance Café. Entre los ex alumnos afiliados se encuentran la ganadora de cuatro premios Grammy Marilyn Horne, el guitarrista de jazz Lee Ritenour, las violinistas de la Filarmónica de Nueva York Sheryl Staples y Cynthia Phelps, y el barítono de ópera estadounidense Rodney Gilfry.
Escuela de Música de Yale (New Haven, CT)
Desde 1854, la Universidad de Yale educa a los estudiantes en la «ciencia de la música». En 1889 la asignatura fue promovida a su propio departamento, y ahora es una de las 12 escuelas profesionales de posgrado dentro de la Universidad. La Escuela de Música de Yale ofrece tres títulos de postgrado: un Máster en Música, un Máster en Artes Musicales y un Doctorado en Artes Musicales. Los estudiantes de grado tienen la opción de inscribirse en un Certificado de Interpretación, un Diploma de Artista, o un programa conjunto de Licenciatura en Artes/Máster en Música junto con el Yale College. Cada año se admiten aproximadamente 200 estudiantes en la escuela y sus ocho conjuntos diferentes.
Los estudiantes y el profesorado participarán en más de 200 actuaciones al año. Las instalaciones gestionadas por la escuela incluyen el Instituto de Música Sagrada y el Centro de Estudios de Tecnología Musical. Entre los ex alumnos más conocidos se encuentran el compositor de televisión Marco Beltrami, que puso música a la película de 2004 Hellboy y a la de 2013 The Wolverine, Jahja Ling, director y director de la Sinfónica de San Diego, y Martin Leung, también conocido como el pianista de los videojuegos.
Escuela de Música Bienen de la Universidad Northwestern (Evanston, IL)
Antes conocida como Escuela de Música de la Universidad Northwestern desde 1895 hasta 2008, la Escuela de Música Bienen ofrece una amplia variedad de programas. Hay seis grados que conducen a una Licenciatura en Música, Licenciatura en Artes, doble Licenciatura, Maestría en Música, Doctorado en Artes Musicales o Doctorado. La doble licenciatura permite a los estudiantes combinar el estudio de la música con la ingeniería, las artes liberales, el periodismo, la comunicación o la educación y la política social. Hay aproximadamente 410 estudiantes de grado y 210 de postgrado bajo la tutela de 125 profesores a tiempo completo y parcial.
Los estudiantes pueden especializarse en todos los instrumentos de orquesta, jazz, dirección, historia de la música, teoría musical y cognición, y más. Se mantiene un total de 16 conjuntos. Entre los ex alumnos de éxito se encuentran Sheldon Harnick, conocido por su trabajo en El violinista en el tejado, George N. Parks, anterior director de la University of Massachusetts Minuteman Marching Band, y Steve Rodby antiguo batería del grupo Metheny.
Escuela de Música Carnegie Mellon (Pittsburgh, PA)
La ciudad de Pittsburgh ofrece una gran cantidad de oportunidades culturales y musicales para los profesores y estudiantes de la Escuela de Música Carnegie Mellon. El propio Carnegie Music Hall se remonta a 1895, y fue el hogar de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh original. Con un aforo de poco menos de 2.000 personas, el Hall sigue siendo el principal lugar de actuación pública de la Carnegie Mellon Philharmonic y el Wind Ensemble.
La Escuela de Música no se fundó formalmente hasta 1912 y se gestiona como una de las cinco divisiones del College of Fine Arts. Se ofrecen diplomas de grado, de postgrado y para artistas, así como varios programas de certificados. Las especialidades incluyen todos los instrumentos de orquesta, la gaita, la voz y la composición, por nombrar algunas. El plan de estudios hace hincapié en la música contemporánea y la dirección de orquesta. Entre los alumnos de la escuela se encuentran la actriz y cantante Megan Hilty, conocida por su papel en el musical Wicked, y el difunto Earl Wild, legendario concertista de piano y compositor.
Conservatorio de Música de San Francisco (San Francisco, CA)
Ada Clement y Lillian Hodghead fundaron la Escuela de Piano Ada Clement en 1917. Esto se convirtió en el precursor de lo que hoy conocemos como el Conservatorio de Música de San Francisco. En la actualidad, con una matrícula de aproximadamente 400 estudiantes de grado y postgrado, el Conservatorio ofrece una serie de títulos que conducen a una Licenciatura en Música, un Máster en Música, un Certificado de Artista en Música de Cámara, un Diploma de Estudios Profesionales en Interpretación Instrumental o Interpretación Histórica, o un Diploma de Postgrado en Interpretación Vocal.
Hay 14 departamentos que ofrecen estudios en Raíces/Jazz, y Música Americana, Dirección, o Tecnología y Composición Aplicada. El Conservatorio mantiene 11 conjuntos, da a los estudiantes acceso a más de 100 pianos Steinway y Yamaha, y presenta más de 500 actuaciones cada año. Entre los ex alumnos afiliados se encuentran la actriz Barbara Eden, conocida por su papel principal en I Dream of Jeannie, Arthur Russell, violonchelista, compositor, productor, cantante y músico estadounidense, y Gwendoline Yeo, actriz de voz y músico conocida por su papel en Desperate Housewives.
Universidad de Indiana – Escuela de Música Jacobs (Bloomington, IN)
Desde su creación en 1921, la Escuela de Música Jacobs ha admitido a los estudiantes basándose únicamente en los resultados de una audición en vivo o grabada. Con más de 1.600 estudiantes, la Escuela Jacobs es la segunda mayor escuela de música por número de alumnos acreditada por la Asociación Nacional de Escuelas de Música. Para acomodar el alto volumen de estudiantes y los más de 180 miembros de la facultad a tiempo completo, la escuela Jacobs mantiene más de 200 salas de práctica, salas de ensayo, estudios de grabación y laboratorios electrónicos.
Hay 24 departamentos y cuatro instalaciones académicas, el Centro de Música Electrónica y Computación, el Centro de Historia de la Teoría y Literatura Musical, el Instituto de Interpretación Histórica y el Centro de Música Latinoamericana. Cada año se presentan más de 1.100 actuaciones, entre las que se incluyen siete óperas completamente escenificadas. Entre los alumnos más conocidos se encuentran el violinista y director de orquesta Joshua Bell, la cantante de ópera Sylvia McNair, la soprano dramática Angela Brown y el bajista de jazz Larry Ridley.
Conservatorio de Música del Bard College (Annandale-on-Hudson, NY)
En el Conservatorio del Bard College, todas las carreras de grado deben cursar una doble titulación. El programa de doble titulación de cinco años, exclusivo de este conservatorio, permite a los estudiantes graduarse con una Licenciatura en Música y una Licenciatura en Artes en un campo de su elección. Este desafiante pero gratificante plan de estudios crea individuos más completos con un gran potencial de éxito en el campo. El plan de estudios de la Licenciatura en Música incluye habilidades auditivas, una secuencia básica de cuatro semestres del Conservatorio y clases particulares.
La Orquesta actúa durante todo el año en el Centro Richard B. Fisher para las Artes Escénicas, y en el Centro Correccional del Este de Nueva York como parte de la Iniciativa de Prisiones Bard. Los programas de postgrado incluyen el Programa de Postgrado de Artes Vocales dirigido por la renombrada soprano estadounidense Dawn Upshaw, el Programa de Postgrado de Dirección de Orquesta en conexión con el Instituto de Dirección de Orquesta, y una Beca de Postgrado de Piano Colaborativo. Entre los ex alumnos afiliados se encuentran el músico y cofundador de la banda Steely Dan, Donald Fagen, y el guitarrista de la banda Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.
Escuela de Música de la Universidad de Belmont (Nashville, TN)
En el corazón de la ciudad de la música, Nashville, Tennessee, al final de la histórica Music Row, los estudiantes encontrarán la Escuela de Música de la Universidad de Belmont. Esta completa institución de educación superior ofrece títulos de grado que conducen a una Licenciatura en Música, una Licenciatura en Bellas Artes en Teatro Musical, o una Licenciatura en Artes con especialización en Música. También está disponible un Máster en Música a nivel de postgrado. Los estudiantes pueden optar por especializarse en diversas materias, como la música eclesiástica, la música comercial, la musicoterapia, la composición o la educación musical.
Hay más de 25 conjuntos y grupos musicales a los que pueden unirse los estudiantes, como el New Music Ensemble, el Rock Ensemble y el Classical String Quartet. Además, hay 15 conjuntos vocales como el Belmont Pops, el Jazzmin, y el Coro de Mujeres, y cuatro conjuntos de la facultad. Entre los ex alumnos de éxito afiliados a la escuela se encuentran el músico de country y ganador de un premio Grammy Brad Paisley, la cantante y compositora Kimberley Locke y la cantante y compositora de música country estadounidense Lee Ann Womack.
Conservatorio de Música de la Universidad de Shenandoah (Winchester, VA)
Una de las siete escuelas que componen la Universidad de Shenandoah, el Conservatorio de Música ha ido aumentando la tradición de enseñar a músicos de éxito desde 1886. Hoy en día hay aproximadamente 450 estudiantes de grado y 140 de postgrado bajo la dirección de 62 miembros de la facultad a tiempo completo. El Conservatorio ofrece más de 60 carreras que conducen al Bachillerato, al Máster, al Diploma de Artista Post-Master o al Doctorado. Estas carreras incluyen Piano Colaborativo, Dirección de Orquesta, Estudios de Jazz, Producción Musical y Tecnología de Grabación, y Musicoterapia.
Más de 30 conjuntos de interpretación participan en más de 420 conciertos cada año, incluyendo el Coro de Clarinetes, la Orquesta de Foso, los Cantus Singers, los Combos de Jazz y la Little Big Band. Desde 2015 todos los 96 pianos disponibles en la escuela son ahora Steinways. Entre los afiliados más conocidos de la escuela se encuentra el legendario trompetista de jazz y ganador de un premio Grammy, Wynton Marsalis, que recientemente completó su residencia en el Conservatorio.
Escuela de Música Herb Alpert de la UCLA (Los Ángeles, CA)
Formalmente establecida como la primera escuela de música de la Universidad de California en 2016, la Escuela de Música Herb Alpert ha estado proporcionando una educación competitiva y de calidad desde su fundación en 2007. Ofreciendo niveles de estudio desde la licenciatura hasta el doctorado, hay algo menos de 500 estudiantes matriculados bajo la tutela de 118 profesores establecidos. Hay tres departamentos únicos: Etnomusicología, Música y Musicología, y la Escuela de Música Herb Alpert.
El departamento de Etnomusicología se inauguró en 1960 y sigue siendo el único departamento del mundo de este tipo, estudiando una variada gama de culturas musicales. Igualmente diverso es el departamento de Musicología, que ofrece cursos de jazz, heavy metal, teatro musical, tecno, música clásica europea, etc. Las instalaciones de la escuela incluyen el Centro de Innovación Musical, el Centro de Artes Latinas, el Centro de Músicas del Mundo y el Instituto Thelonious Monk de Interpretación de Jazz, conocido simplemente como el Instituto Monk.
McNally Smith College of Music (Saint Paul, MN)
Antes conocido como Musictech College, el McNally Smith College of Music fue fundado en 1985 por Jack McNally y Doug Smith. Este pequeño instituto privado de educación superior mantiene una matrícula anual de aproximadamente 600 estudiantes impartidos por 100 profesores. Se ofrecen diplomas, títulos de asociado y licenciaturas. Hay 15 carreras y programas que incluyen Sonido en Vivo, Ingeniería de Audio, Producción Musical, y el primer diploma acreditado a nivel nacional en estudios de Hip-Hop.
Actualmente hay nueve grupos de conjuntos para que los estudiantes se unan como Vocal, Jazz, o Rock, con más subdivisiones como Conjunto Vocal Contemporáneo, Banda de Metales de Nueva Orleans, o Indie Rock. Los estudiantes tendrán que asistir a entre dos y seis grupos de conjuntos dependiendo de su programa de estudios para graduarse. Entre los ex alumnos afiliados se encuentran Kyle Frenette, fundador de Amble Down Records, Justine Bonhiver, miembro de Quietdrive, y Zack Carroll, miembro de la banda This World Fair.
Escuela de Música de la Universidad de Lipscomb (Nashville, TN)
Bajo la nueva dirección del ganador del premio Grammy Charlie Peacock, la Escuela de Música de la Universidad de Lipscomb mantiene un compromiso único de ofrecer una educación cristiana de artes liberales. Esta atmósfera se presta a una oportunidad exclusiva para que los estudiantes participen en una especialización interdisciplinaria en Ministerio de Adoración en colaboración con el Colegio de Biblia y Ministerio. Otras titulaciones que se ofrecen son la Licenciatura en Música, la Licenciatura en Artes Musicales y la Licenciatura en Ciencias Musicales. Los estudiantes pueden especializarse en Interpretación Instrumental, Composición, Música Contemporánea, Educación Musical, y más.
Los 14 conjuntos incluyen Cantantes A Cappella, Banda de Jazz, Taller de Ópera, y varios grupos de cámara. Todas las carreras y los menores de teatro musical deben aprobar un examen de aptitud de piano. Para entrar en el Departamento de Música, los estudiantes deben presentarse al examen del Associate Board of the Royal Schools of Music. La Escuela de Música de Lipscomb es la primera del país en exigir este requisito a los estudiantes de música.
Los Angeles College of Music (Los Angeles, CA)
El Los Angeles College of Music fue fundado como escuela privada con fines de lucro en 1996, con énfasis en la enseñanza a los estudiantes de la música contemporánea y rock de la época. Se ofrecen títulos únicos de licenciatura y de asociado de seis trimestres, así como programas de diploma. Los estudiantes deben ser conscientes de que los títulos de asociado están «clasificados como «profesionales» y no son transferibles a otros colegios o universidades». Las principales áreas de estudio incluyen Interpretación Musical, Composición, Producción Musical, Negocios Musicales y Composición para Medios Visuales.
Hay aproximadamente 150 estudiantes y todos los miembros de la facultad son profesionales de la música actuales. Los diversos conjuntos disponibles incluyen Jazz Ensemble, Chamber Ensemble, Concert Band, Guitar Ensemble, Instrumental Ensemble y Vocal Ensemble. Los ex alumnos de la escuela han logrado carreras exitosas y han estado afiliados a nombres como Ricky Martin, Jeff Beck, Natasha Bedingfield y los Black Eyed Peas.
Sinfónica del Nuevo Mundo (Miami, FL)
También conocida como Academia Orquestal de Estados Unidos, la única institución del mundo a tiempo completo de este tipo, la Sinfónica del Nuevo Mundo fue fundada por Michael Tilson Thomas y Lin y Ted Arison en 1987. Los estudiantes que solicitan esta beca de tres años deben tener ya una licenciatura. Con algo menos de 100 músicos aceptados, la admisión al programa es altamente competitiva. Además de la música orquestal tradicional y moderna, los estudiantes también están expuestos a numerosos directores invitados y profesores visitantes, y tienen la oportunidad de actuar en todo el mundo.
Actualmente hay más de 1.000 ex alumnos de la escuela en todo el mundo. Las historias de éxito más recientes de los ex alumnos incluyen a Kristin Baird, ahora afiliada a la Orquesta de Florida, Max Blair, aceptado en la Sinfónica de Pittsburgh, y Elizabeth Breslin que ahora toca para la Sinfónica de Milwaukee.