Shah Rukh Khan – der größte Filmstar der Welt.

Die Zahlen belegen, dass Bollywoods Shah Rukh Khan der größte Filmstar der Welt ist.

Indiens Filmindustrie bringt jährlich mehr Filme heraus als die USA und China. Im Jahr 2012 verkaufte Bollywood 2,6 Milliarden Kinositze, verglichen mit 1,36 Milliarden Tickets in Hollywood.

Im Jahr 2014 verdiente Khan mehr Geld als Tom Cruise.

Und der leise sprechende Raucher mit der schlanken Statur, dem dichten Haarschopf und dem sauberen Strich im selbstironischen Humor weiß, wie er seinen Ruhm geschäftlich nutzen kann. Er hat in mehr als 70 Filmen mitgespielt, wobei der neueste, Dilwale, was so viel wie „Großes Herz“ bedeutet, vor einem dankbaren Publikum spielt.

King Khan, wie er in Indien genannt wird, besitzt das Produktionshaus Red Chillies Entertainments, die Kricketmannschaft Kolkata Knight Riders der Indian Premier League und das Kinderunterhaltungsunternehmen KidZania.

Der von Rohit Shetty inszenierte Film Dilwale wird von Red Chillies Entertainments Pvt. Ltd und Rohit Shetty Productions produziert.

Ich habe ihn schon einmal interviewt und traf ihn dieses Mal mit geladenen Journalisten in London bei der Vorstellung seines aktuellen Films. Überall, wo Khan auftritt, gibt es Fans, und vor dem Hotel, in dem wir waren, standen sie erwartungsvoll und trugen Plakate mit Platz für Unterschriften.

Ich wollte wissen, wie zwei Schwergewichte der indischen Filmszene, Khans Red Chillies Entertainments und der Regisseur Rohit Shetty, kommerziell zusammenkamen. (Khan und Shetty haben auch bei dem Rekordfilm Chennai Express zusammengearbeitet).

Für Dilwale ist Red Chillies für den Vertrieb zuständig. Khan erzählte mir,

Mit Red Chillies oder jedem anderen Produktionshaus gibt es jetzt zwei Möglichkeiten zu arbeiten; die eine ist, das geschäftliche Ende des Films zu übernehmen. Red Chillies kümmert sich um die geschäftliche Seite des Films. Aber die Online-Produktion kann man dem Team des Regisseurs überlassen. Rohit hat ein fantastisches Team von Leuten, ohne die er nicht arbeitet – 200 Leute, die er in den letzten 10 Filmen mitgenommen hat. Man versucht also nicht, das zu ändern und zu sagen: ‚Wir bringen das kreative Team mit‘. Da ich mit ihm bei „Chennai“ zusammengearbeitet habe, kenne ich natürlich das Kreativteam. Sie sind fantastisch. Junge Jungs und Mädels. Der kreative Teil, die Last der Online-Arbeit liegt also bei Rohits Team, während das Backend, wo das Geschäft gemacht wird, bei Red Chillies liegt.

Als kreativer Produzent bin ich, wenn ich mich aus Red Chillies herausnehme, nur dann kreativ, wenn ich auch als Schauspieler in einem Film arbeite. Ich glaube nicht, dass ich die Bürde auf mich nehmen würde, kreativ zu sein und am Film zu sitzen. Wir produzieren einige Filme ohne mich. Ich werde mich hinsetzen und ihnen sagen, was sie mit ihrer Arbeit machen sollen. Denn ich denke, die Kreativität muss frei fließen können. Ich bin ein Schauspieler in dem Film, ich kenne das Drehbuch und die Handlung. Vielleicht gebe ich ein paar Dinge vor; das machen wir alle, es ist nicht nur individuell für mich, weil ich der Produzent bin. Wir alle sagen: ‚Wir versuchen, die Szene so zu machen, wir brechen sie so auf‘. Nur so viel. Was die Frage angeht, wer die letzte kreative Entscheidung trifft: Wenn man ein gutes Team hat, wie wir es mit Rohit und uns hatten, ist es einfach sehr gegenseitig. Man ist offen für Diskussionen, man kann sich gegenseitig kritisieren und loben, sich freuen, etwas nicht mögen und keine Angst haben, es dem anderen gegenüber zu äußern, wohl wissend, dass wir über den Film sprechen, nicht als Einzelpersonen.

SRK, wie Khan auch genannt wird, beschreibt seinen aktuellen Film als eine Liebesgeschichte. Darin spielt er mit einer Schauspielerin, mit der er seit 22 Jahren zusammenarbeitet, Kajol. Da es sich bei Dilwale um einen „Urlaubs-Familienfilm“ handelt, beschrieb der 50-Jährige die romantische Geschichte mit Kajol als „intensiv, schnell und furios“, die parallel zu einer „netten, süßen, hübschen“ Geschichte zwischen den beiden jüngeren Schauspielern Kriti Sanon und Varun Dhawan verläuft.

In Indien ist es in der kommerziellen Filmindustrie Tradition, dass Regisseure und Drehbuchautoren die Handlung des Films erzählen, um das Interesse eines Stars zu wecken. Das Drehbuch muss nicht einmal vollständig geschrieben sein, obwohl den Schauspielern gebundene Kopien vorgelegt werden, sobald die Produktion beginnt.

Khan ist zuversichtlich, wie Regisseure Khan und Kajol sehen;

Für sie ist es wichtig, uns neu zu erfinden. Es gibt eine ganze Reihe von Regisseuren, einschließlich Rohit, die … bereits einen anderen Stil des Filmemachens haben. Sie wollen, dass wir romantisch sind, aber mit der Sensibilität, an die sie glauben. Dabei sollen wir die Würde und die Art von Dingen beibehalten, die wir mit Anjli, Raj und Rahul geschaffen haben. Ich denke also, es ist eine sehr interessante Mischung und… Rohit kam und sagte: ‚Ich möchte Kajol mitspielen lassen, denn abgesehen vom romantischen Teil des Films, dem Respekt, der ihr entgegengebracht wird…., ist das meine Vorstellung davon, was ihr sein könntet. Und manchmal, ich will ehrlich sein, dachten wir, dass einige der Szenen nicht funktionieren würden, weil sie uns fremd waren. Dann rief er uns eines Abends in den Van und sagte: ‚Wir haben eine Schnittlinie‘ (weil wir gleichzeitig schneiden müssen). Als er sie uns gezeigt hat, haben wir wirklich, ohne ein Wort zueinander zu sagen, gesagt: ‚Oh wow‘. Das ist wirklich anders und gleichzeitig genauso.

Zum Dilwale-Ton sagte er: „Die meiste Zeit hat man keine Fragen, weil man sich wegen der Erzählung auf dem Boden wälzt. Es ist wie ein Rohit-Shetty-Film, aber er hat dieses sehr unwahrscheinliche Element … sehr familiär… In der letzten halben Stunde geht es um die Familie, um Güte, um Liebe, um Tugenden und Werte.“

Der Star behauptet, seine eigene Definition von Liebe ändere sich, aber in Dilwale gehe es darum, „dass man sich gegenseitig verzeihen kann, wenn man sich liebt. In der Lage zu sein, den Raum und die Freiheit zu haben, man selbst zu sein, und dass der Partner einen respektiert… In diesem Film wird man viel Liebe für die Familie empfinden. Die Art von ängstlicher Beziehung, die Kajol und ich (sic) teilen, die Art von Spaß und echter und ehrlicher Beziehung, die Kriti und Varun teilen… wird dich Liebe fühlen lassen, sogar in stressigen Situationen wie unserer im Film. Das ist ein Versprechen.“

Er beantwortet Fragen höflich und nachdenklich und neigt dazu, anderen den Vortritt zu lassen. Er ist integrativ und großzügig, wie zum Beispiel, als er gefragt wird, wie er mit jungen Rekruten wie Sanon und Dhawan arbeitet.

„In Filmen haben Schauspieler kein Alter. Man behandelt sich also nicht nach irgendeinem Aspekt, der einen anders macht. Man spielt einfach die Figuren, die man spielt. Man muss die Tatsache respektieren, dass sie etwas Neues auf den Tisch bringen werden. Und als Schauspieler lernt man immer voneinander.“

Zur potenziellen Langlebigkeit des Films sagte er:

„Ich hoffe, dass ihr diese DVD in den nächsten 20 Jahren aufbraucht. Das bedeutet, dass wir in der Lage waren, euch zu unterhalten. Und es gibt für jeden von uns nichts Schöneres, als euch das Gefühl zu geben, dass wir euch für ein paar Sekunden ein Lächeln ins Gesicht gezaubert haben, wenn ihr den Film anschaut. Das ist das größte Geschenk, das Sie uns machen können.“

Er verriet auch, dass er als College-Student in Delhi viel verprügelt wurde, was er als gute Übung für die fiktiven Kampfszenen bezeichnete, die er später im Film spielen sollte.

Obwohl Khan nach wie vor Indiens beliebtester Schauspieler ist, hat er immer noch Träume. Einer davon ist es, einen endgültigen indischen Film zu drehen, der internationale Aufmerksamkeit erregt.

Die indische Presse neigt dazu, über jedes Wort ihrer Stars zu hyperventilieren und die Bedeutung mit jeder Neuauflage neu zu interpretieren. Khan hat diese Art von Aufmerksamkeit schon oft erfahren, bleibt aber stoisch, was eine freie Presse angeht.

Die Freiheit der Meinungsäußerung bedeutet Folgendes. Du sagst etwas, jemand anderes sagt etwas, das vielleicht gegenteilig ist, oder diskutiert es. Aber ich persönlich glaube, dass das meiste, worüber gesprochen wird, anstatt einen radikalen Standpunkt zu einem x-Satz oder y-Satz von irgendjemandem einzunehmen, ich denke, man sollte es als Diskussionsplattform betrachten. Es geht nicht darum, eine Entscheidung zu treffen oder sich darüber lustig zu machen oder einen endgültigen Kommentar abzugeben. Und wir haben das Internet, die sozialen Medien, wo man Dinge diskutieren kann. Es ist nicht dazu gedacht, alles zu regeln. Wenn ich zum Beispiel sage, ich denke so und so über diesen Film, und wenn jemand sagt, ich denke so und so, kann man das nicht als die ultimative Wahrheit ansehen. Ich denke, bei den meisten sozialen Medien geht es um Diskussionen. Nicht um das Verteilen von Urteilen. Sobald wir das begreifen, übersieht man die Idioten, die Urteile fällen. Man sagt: ‚OK, ich komme nicht, um in den sozialen Medien eine Entscheidung zu treffen oder etwas zu twittern….wir wollen einfach nur eine Diskussion führen‘. Wenn man es so hält, dann bedeutet Meinungsfreiheit, dass man gegensätzlich reden und sich ausdrücken kann. Es ist nicht so, dass sich das geändert hätte; ich denke, wir sehen es eher, weil jetzt so viel für jeden zugänglich ist.

Aber ich denke, es gibt kein Problem damit, dass Schauspieler sagen, was sie wollen, oder jeder Beruf, der sagt, worauf er Lust hat. Wir sollten über Dinge reden und es ist schön, darüber zu reden.