Shah Rukh Khan – La plus grande star de cinéma au monde.
Les chiffres prouvent que Shah Rukh Khan de Bollywood est la plus grande star de cinéma au monde.
L’industrie cinématographique indienne sort plus de films par an que les États-Unis et la Chine. En 2012, Bollywood a vendu 2,6 milliards de places de cinéma, contre 1,36 milliard à Hollywood.
En 2014, Khan gagnait plus d’argent que Tom Cruise.
Et le fumeur à la voix calme, au cadre maigre, à la chevelure épaisse et à la ligne soignée de l’humour autodérisoire sait comment tirer parti de sa célébrité pour les affaires. Il a joué dans plus de 70 films dont le dernier, Dilwale, qui signifie grand cœur, joue devant un public appréciateur.
Le roi Khan, comme on l’appelle en Inde, possède la maison de production Red Chillies Entertainments, la franchise de cricket Kolkata Knight Riders de l’Indian Premier League et la société de divertissement pour enfants KidZania.
Réalisé par Rohit Shetty, Dilwale est produit par Red Chillies Entertainments Pvt. Ltd et Rohit Shetty Productions.
Je l’ai déjà interviewé auparavant, et cette fois, je l’ai rencontré avec des journalistes invités à Londres pour un lancement de son film actuel. Les fans apparaissent partout où Khan le fait, et à l’extérieur de l’hôtel où nous étions, ils se tenaient dans l’expectative, portant des pancartes avec des espaces pour des signatures.
Je voulais savoir comment deux gros frappeurs de la scène cinématographique indienne, Red Chillies Entertainments de Khan et le réalisateur Rohit Shetty se sont réunis sur le plan commercial. (Khan et Shetty ont également travaillé ensemble sur le film Chennai Express, qui a battu tous les records).
Pour Dilwale, Red Chillies s’occupe de la distribution. Khan m’a dit,
Avec Red Chillies ou n’importe quelle maison de production, il y a deux façons de travailler maintenant ; l’une consiste à faire la partie commerciale du film. Red Chillies s’occupe de la partie commerciale du film. Mais la production en ligne, vous pouvez la confier à l’équipe du réalisateur. Rohit a une équipe incroyable de personnes avec lesquelles il ne travaille pas – 200 personnes qu’il a gardées au cours des 10 derniers films. Donc vous n’essayez pas de changer cela et de dire « Nous allons faire appel à l’équipe créative ». Évidemment, parce que j’ai travaillé avec lui dans « Chennai », je connais l’équipe créative. Ils sont fantastiques. Des jeunes, garçons et filles. Donc la partie créative, le fardeau du travail en ligne est avec l’équipe de Rohit, tandis que le back-end, où le business est fait, est avec Red Chillies.
En tant que producteur créatif, si je devais me retirer de Red Chillies, je ne suis créatif que lorsque je travaille dans le film en tant qu’acteur aussi. Je ne pense pas que je prendrais la charge d’être créatif et de m’asseoir avec le film. Nous produisons certains films sans moi. Je vais m’asseoir et leur dire quoi faire de leur travail. Parce que je pense que la créativité doit être libre. Je suis un acteur du film, je connais le scénario et l’intrigue. Peut-être que je donnerai quelques conseils ; nous faisons tous cela, ce n’est pas seulement individualiste pour moi parce que je suis le producteur. Nous disons tous : « Nous allons essayer de faire la scène comme ceci, nous allons la décomposer comme cela ». C’est tout. Sinon, pour ce qui est de la question de savoir qui a le dernier mot en matière de création, si vous avez une bonne équipe, comme celle de Rohit et nous, c’est très mutuel. Vous êtes ouverts à la discussion, vous pouvez vous critiquer mutuellement, et vous pouvez vous féliciter mutuellement, être heureux ; ne pas aimer quelque chose et ne pas avoir peur de l’exprimer l’un à l’autre en sachant que nous parlons du film, pas en tant qu’individus.
SRK, comme on appelle aussi Khan, décrit son film actuel comme une histoire d’amour. Il y est associé à une actrice avec laquelle il travaille depuis 22 ans, Kajol. Dilwale étant un » film familial de vacances « , le quinquagénaire décrit le récit romantique avec Kajol comme étant » intense, rapide et furieux » en parallèle avec une histoire » gentille, douce et jolie » entre deux acteurs plus jeunes du film, Kriti Sanon et Varun Dhawan.
En Inde, la tradition de l’industrie cinématographique commerciale exige que les réalisateurs et les scénaristes de films fassent un pitch en narrant l’intrigue du film pour accrocher l’intérêt d’une star. Le scénario peut même ne pas être entièrement écrit, bien que des copies reliées soient présentées aux acteurs une fois la production lancée.
Les acteurs indiens de Bollywood Shah Rukh Khan (G) et Kajol Devgn apparaissent lors d’un événement promotionnel pour leur… prochain film hindi ‘Dilwale’ à Mumbai, le 11 décembre 2015. AFP PHOTO / AFP / STR (Le crédit photo doit être lu STR/AFP/Getty Images)
Khan est optimiste sur la façon dont les réalisateurs voient Khan et Kajol;
Pour eux, il est important de nous réinventer. Il y a tout un ensemble de réalisateurs, dont Rohit, qui… ont déjà un style de cinéma différent. Ils veulent que nous soyons romantiques mais dans les sensibilités auxquelles ils croient. Tout en conservant la dignité et le genre de choses que nous avons créées Anjli, et Raj et Rahul. Donc je pense que c’est un mélange très intéressant et… Rohit est venu et a dit : « Je veux faire jouer Kajol parce qu’en dehors de la partie romantique du film, le respect autour d’elle…., c’est ma vision de ce que vous pourriez être ». Et à certains moments, je vais être honnête, nous ne pensions pas que certaines scènes fonctionnaient parce qu’elles nous étaient étrangères. Puis, une nuit, il nous a appelés dans le van et nous a dit : « Nous avons une ligne de montage » (parce que nous devons monter simultanément). Quand il nous l’a montré, sincèrement, sans avoir à se dire un mot, nous étions comme « oh wow ». C’est authentiquement différent et en même temps, pareil.
Sur le pitch de Dilwale, il a dit : » Vous n’avez aucune question la plupart du temps parce que vous vous roulez par terre à cause de la narration. C’est comme un film de Rohit Shetty, mais il y a cet élément très improbable… très familial… La dernière demi-heure parle de la famille, de la bonté, de l’amour, des vertus et des valeurs. »
La star affirme que sa propre définition de l’amour change, mais que dans Dilwale, il s’agit d’être « capable de se pardonner quand on s’aime. Être capable d’avoir l’espace et la liberté d’être soi-même et que vos partenaires vous respectent…Celui-ci vous fera ressentir beaucoup d’amour pour la famille. Le genre de relation angoissante que Kajol et moi (sic) partageons, le genre de relation amusante, réelle et honnête que Kriti et Varun partagent… vous fera ressentir de l’amour, même dans les situations stressantes comme les nôtres dans le film. C’est une promesse. »
Il répond aux questions poliment et de manière réfléchie, en ayant tendance à laisser la place aux autres. Il est inclusif et généreux, comme lorsqu’on lui demande comment il travaille avec de jeunes recrues comme Sanon et Dhawan.
« Au cinéma, les acteurs n’ont pas d’âge. Donc vous ne vous traitez pas les uns les autres par un aspect qui vous rend différent. Vous jouez simplement les personnages que vous jouez. Vous devez respecter le fait qu’ils vont apporter quelque chose de nouveau sur la table. Et en tant qu’acteur, vous apprenez toujours les uns des autres. »
Sur la longévité potentielle du film, il a déclaré,
« J’espère que vous porterez ce DVD au cours des 20 prochaines années. Ce qui voudra dire que nous aurons réussi à vous divertir. Et il n’y a rien de plus de la part de chacun d’entre nous que de vous faire sentir que nous avons apporté un sourire à votre visage pendant quelques secondes lorsque vous regardez le film. C’est le plus grand cadeau que vous puissiez nous faire. »
Il a également révélé qu’en tant que collégien à Delhi, il s’est beaucoup fait tabasser, décrivant cela comme un bon entraînement pour les scènes de combat fictives qu’il est venu faire plus tard dans le film.
Bien que Khan reste l’acteur le plus aimé d’Inde, il a toujours des rêves, dont l’un est de réaliser un film indien définitif qui attirera l’attention internationale.
La presse en Inde a tendance à hyperventiler sur chaque mot prononcé par ses stars, réinterprétant le sens à chaque réimpression. Khan a souvent fait l’objet de ce genre d’attention, mais reste stoïque quant à la liberté de la presse.
La liberté d’expression signifie que. Vous dites quelque chose, quelqu’un d’autre dit quelque chose, qui peut être contraire, ou en discute. Mais je crois personnellement que la plupart des choses dont on parle, au lieu de prendre un point de vue radical sur une phrase x ou une phrase y que l’un d’entre nous fait, je pense que vous devriez y penser comme une plateforme de discussion. Pas pour décider, se moquer ou donner un commentaire final. Et nous avons l’internet, les médias sociaux, où vous pouvez discuter de choses. Ce n’est pas censé être une fin en soi. Par exemple, si je dis que je pense ceci ou cela à propos de ce film, et si quelqu’un dit que je pense cela ou cela, il ne faut pas en déduire que c’est la vérité ultime. Je pense que la plupart des médias sociaux servent à la discussion. Et non pas de porter des jugements. Dès qu’on s’en rend compte, on oublie les idiots qui portent des jugements. On se dit : « OK, je ne viens pas pour une décision sur les médias sociaux ou pour tweeter quelque chose…. nous voulons juste avoir une discussion ». Si vous restez comme ça, alors la liberté d’expression signifie que vous pouvez vous contredire et vous exprimer. Ce n’est pas que ça a plus changé ; je pense que nous le voyons plus parce que maintenant il y a tellement d’accessibilité pour tout le monde.
Ayant dit cela, je pense qu’il n’y a pas de problème à ce que les acteurs disent ce qu’ils veulent, ou à ce que n’importe quelle profession dise ce dont elle a envie. Nous devrions parler des choses et c’est agréable de parler.
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