Patton (película)
DesarrolloEdición
Los intentos de hacer una película sobre la vida de Patton habían sido constantes desde que murió en 1945, pero su viuda, Beatrice, se resistió. Tras su muerte, en 1953, el productor Frank McCarthy inició el proyecto y, al día siguiente del entierro de Beatrice, los productores se pusieron en contacto con la familia para pedirles ayuda en la realización de la película, solicitando el acceso a los diarios de Patton, así como la aportación de los miembros de la familia, pero ésta se negó a prestar cualquier tipo de ayuda a los productores de la película. McCarthy también buscó la cooperación del Pentágono; al principio también se negaron, ya que el hijo de Patton, George Patton IV, estaba en el ejército, y la segunda hija de Patton, Ruth, estaba casada con un oficial. Para 1959, McCarthy había convencido al Ejército para que cooperara.
Twentieth Century Fox compró A Soldier’s Story, la autobiografía de 1951 del general del Ejército Omar Bradley (que aparece de forma destacada en la película, interpretado por Karl Malden). Francis Ford Coppola escribió el guión de la película en 1963 basándose en gran medida en la biografía de Ladislas Farago de 1963, Patton: Ordeal and Triumph, y en A Soldier’s Story. Posteriormente, Edmund H. North colaboró en el guión. La película iba a llamarse originalmente Blood & Guts y William Wyler estaba previsto que la dirigiera.
Bradley, el único oficial general de cinco estrellas que sobrevivió en Estados Unidos tras la muerte de Dwight D. Eisenhower en 1969, actuó como asesor de la película, aunque se desconoce en gran medida su influencia y su aportación al guión final. Aunque Bradley conocía personalmente a Patton, también era sabido que los dos hombres eran polos opuestos en cuanto a personalidad, y hay pruebas para concluir que Bradley despreciaba a Patton, tanto personal como profesionalmente. Como la película se hizo sin acceso a los diarios del general Patton, se basó en gran medida en las observaciones de Bradley y otros militares contemporáneos cuando intentaron reconstruir los pensamientos y motivos de Patton. En una reseña de la película, el general de brigada S.L.A. Marshall, que conoció tanto a Patton como a Bradley, declaró: «El nombre de Bradley tiene una gran importancia en una imagen del camarada que, aunque no es una caricatura, es la imagen de un bufón victorioso y ávido de gloria…. Patton en carne y hueso era un enigma. Así se queda en la película…. Napoleón dijo una vez que el arte del general no es la estrategia, sino saber moldear la naturaleza humana…. Tal vez eso es todo lo que intentan decir el productor Frank McCarthy y el general Bradley, su principal asesor»
RodajeEdición
La película se empezó a rodar el 3 de febrero de 1969 y se rodó en setenta y una localizaciones de seis países, la mayoría en España, que contaba con gran parte del equipamiento del ejército estadounidense de la Segunda Guerra Mundial. Una escena, que muestra a Patton conduciendo hasta una antigua ciudad que se da a entender que es Cartago, se rodó en la antigua ciudad romana de Volubilis, en Marruecos. La primera escena, en la que Patton y Muhammed V pasan revista a las tropas marroquíes, incluidos los goumiers, se rodó en el Palacio Real de Rabat. La noche anterior se rodó una escena de batalla no anunciada, lo que hizo temer en el barrio del Palacio Real un golpe de Estado. Un paracaidista se electrocutó en las líneas eléctricas, pero ninguna de estas secuencias de batalla aparece en la película. La escena de la inauguración del centro de acogida en Knutsford, Cheshire, Inglaterra, se filmó en el lugar real. Las escenas ambientadas en Túnez y Sicilia se rodaron en Almería, en el sur de España; Pamplona, en el norte, se utilizó para Francia y Alemania; mientras que las escenas de invierno en Bélgica, incluso para la secuencia de la Batalla de las Ardenas, se rodaron cerca de Segovia (a la que el equipo de producción se apresuró cuando le informaron de que había caído nieve).
La película fue rodada por el director de fotografía Fred J. Koenekamp en 65 mm Dimension 150, siendo la segunda película que se rueda en ese formato después de La Biblia: En el principio… (1966).
En el montaje final de Patton se dejó fuera una cantidad considerable de escenas de batalla, pero pronto se le encontró un uso. Las tomas de Patton se utilizaron para crear escenas de batalla en la película para televisión Fireball Forward, que se emitió por primera vez en 1972. La película fue producida por el productor de Patton, Frank McCarthy, y Edmund North escribió el guión. Uno de los miembros del reparto de Patton, Morgan Paull, apareció en esta producción.
AperturaEdición
La escena de apertura de la película.
La película se abre con la interpretación de Scott del discurso de Patton al Tercer Ejército, enmarcado en una enorme bandera estadounidense. Coppola y North tuvieron que suavizar las palabras y declaraciones reales de Patton en la escena, así como en el resto de la película, para evitar una clasificación R; en el monólogo inicial, la palabra fornicar sustituyó a follar cuando criticaba al Saturday Evening Post. Además, la voz ronca y rasposa de Scott es lo opuesto a la voz aguda, nasal y algo chillona de Patton, algo que señala el historiador S.L.A. Marshall. Sin embargo, Marshall también señala que la película contiene «demasiadas palabrotas y obscenidades . Patton no era habitualmente malhablado. Utilizaba palabras soeces cuando creía que eran necesarias para impresionar»
Cuando Scott se enteró de que el discurso abriría la película, se negó a hacerlo, ya que creía que eclipsaría el resto de su actuación. El director Schaffner le aseguró que se mostraría al final. La escena se rodó en una tarde en los Estudios Sevilla de Madrid, habiendo pintado la bandera en la parte posterior de la pared del escenario.
Todas las medallas y condecoraciones que aparecen en el uniforme de Patton en el monólogo son réplicas de las que realmente le fueron concedidas. Sin embargo, el general nunca las llevó todas en público y, en cualquier caso, no era un general de cuatro estrellas en el momento en que pronunció los famosos discursos en los que se basa el estreno. Sólo se las puso todas en una ocasión, en el patio de su casa en Virginia, a petición de su mujer, que quería una foto suya con todas sus medallas. Los productores utilizaron una copia de esta foto para ayudar a recrear este «look» para la escena de apertura.
MúsicaEdición
La aclamada partitura de Patton fue compuesta y dirigida por el prolífico compositor Jerry Goldsmith. Goldsmith utilizó una serie de métodos innovadores para vincular la música a la película, como hacer que un bucle de ecoplex grabara sonidos de tripletes de «llamada a la guerra» tocados en la trompeta para representar musicalmente la creencia del general Patton en la reencarnación. El tema principal también consistía en una marcha sinfónica acompañada por un órgano de tubos para representar la naturaleza militarista pero profundamente religiosa del protagonista. La música de Patton le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor partitura original y fue una de las 250 nominadas por el American Film Institute a las veinticinco mejores partituras de películas estadounidenses. La banda sonora original ha sido editada tres veces en disco y una vez en LP: a través de Twentieth-Century Fox Records en 1970, Tsunami Records en 1992, Film Score Monthly en 1999, y una versión ampliada en dos discos a través de Intrada Records en 2010.