Patton (filme)
DevelopmentEdit
Tentativas de fazer um filme sobre a vida de Patton estavam em andamento desde que ele morreu em 1945, mas sua viúva, Beatrice, resistiu. Após sua morte em 1953, o produtor Frank McCarthy iniciou o projeto e, no dia seguinte ao enterro de Beatrice, os produtores entraram em contato com a família para pedir ajuda na realização do filme, solicitando acesso aos diários de Patton, bem como a contribuição de membros da família, mas a família se recusou a dar qualquer assistência aos produtores do filme. McCarthy também procurou a cooperação do Pentágono; inicialmente também se recusaram, pois o filho de Patton, George Patton IV, estava no Exército, e a segunda filha de Patton, Ruth, era casada com um oficial. Em 1959, McCarthy tinha convencido o Exército a cooperar.
Twentieth Century Fox comprou A Soldier’s Story, a autobiografia de 1951 do General do Exército Omar Bradley (que apresenta de forma proeminente no filme, interpretado por Karl Malden). Francis Ford Coppola escreveu o roteiro do filme em 1963, baseado em grande parte na biografia de Ladislas Farago, Patton, de 1963: Ordeal and Triumph, e em A Soldier’s Story. Edmund H. North foi trazido mais tarde para ajudar a trabalhar no roteiro. O filme deveria originalmente ser chamado Blood & Guts e William Wyler foi originalmente programado para dirigir.
Bradley, o único oficial geral cinco estrelas sobrevivente nos Estados Unidos após a morte de Dwight D. Eisenhower em 1969, serviu como consultor para o filme, embora a extensão de sua influência e entrada no roteiro final seja em grande parte desconhecida. Embora Bradley conhecesse Patton pessoalmente, também era bem conhecido que os dois homens eram opostos polares de personalidade, e há evidências para concluir que Bradley desprezava Patton, tanto pessoal quanto profissionalmente. Como o filme foi feito sem acesso aos diários do General Patton, ele contou em grande parte com as observações de Bradley e outros contemporâneos militares quando tentaram reconstruir os pensamentos e motivos de Patton. Numa crítica ao filme, o Brigadeiro-General S.L.A. Marshall, que conhecia tanto Patton como Bradley, declarou: “O nome Bradley é muito cobiçado por uma foto do camarada que, embora não seja caricatural, é a semelhança de um bufão vitorioso e glorioso…. Patton in the flesh era um enigma. Ele fica assim no filme…. Napoleão disse uma vez que a arte do general não é estratégia, mas saber moldar a natureza humana…. Talvez seja tudo o que o produtor Frank McCarthy e o General Bradley, seu principal conselheiro, estejam tentando dizer”
FilmmingEdit
O filme começou a filmar em 3 de fevereiro de 1969 e foi filmado em setenta e uma locações em seis países, a maioria na Espanha, que tinha muito do equipamento do Exército dos EUA para a Segunda Guerra Mundial. Uma cena, que retrata Patton dirigindo até uma cidade antiga que implica ser Cartago, foi rodada na antiga cidade romana de Volubilis, Marrocos. A cena inicial, onde Patton e Muhammed V estão revendo as tropas marroquinas, incluindo os Goumiers, foi filmada no Palácio Real em Rabat. Uma cena de batalha sem aviso prévio foi filmada na noite anterior, o que suscitou receios no bairro do Palácio Real de um golpe de Estado. Um pára-quedista foi electrocutado em linhas eléctricas, mas nenhuma destas filmagens de batalha aparece no filme. A cena na dedicação do centro de boas-vindas em Knutsford, Cheshire, Inglaterra, foi filmada no próprio local. As cenas ambientadas na Tunísia e Sicília foram rodadas em Almería, no sul da Espanha; Pamplona, no norte, foi usada para a França e Alemanha; enquanto as cenas de inverno na Bélgica, inclusive para a seqüência Batalha do Bulge, foram rodadas perto de Segóvia (para a qual a equipe de produção correu quando foi informada de que a neve havia caído).
O filme foi rodado pelo cineasta Fred J. Koenekamp em 65 mm Dimensão 150, apenas o segundo filme a ser rodado nesse formato depois de A Bíblia: No início… (1966).
Uma quantidade considerável de filmagens de cena de batalha foi deixada de fora do corte final de Patton, mas logo foi encontrado um uso para ele. Os outtakes de Patton foram usados para fornecer cenas de batalha no filme feito para a TV Fireball Forward, que foi transmitido pela primeira vez em 1972. O filme foi produzido pelo produtor de Patton Frank McCarthy e Edmund North, que escreveram o roteiro. Um dos membros do elenco de Patton, Morgan Paull, apareceu nesta produção.
OpeningEdit
A cena de abertura do filme.
O filme estreia com a interpretação de Scott do discurso de Patton para o Terceiro Exército, contrapondo-se a uma enorme bandeira americana. Coppola e North tiveram que afinar as palavras e declarações de Patton na cena, bem como durante o resto do filme, para evitar uma classificação R; no monólogo de abertura, a palavra fornicating substituiu fucking quando ele estava criticando The Saturday Evening Post. Além disso, a voz de Scott, gravilhada e arranhada, é o oposto da voz aguda, nasal e um pouco estridente de Patton, um ponto apontado pelo historiador S.L.A. Marshall. No entanto, Marshall também aponta que o filme contém “demasiada maldição e obscenidade . Patton não era habitualmente falador de palavrões. Ele usou palavras sujas quando achou que elas eram necessárias para impressionar”
Quando Scott aprendeu que o discurso abriria o filme, ele se recusou a fazê-lo, pois acreditava que ele iria ofuscar o resto de sua performance. O diretor Schaffner garantiu-lhe que o filme seria exibido no final. A cena foi rodada em uma tarde nos estúdios Sevilla em Madri, com a bandeira pintada na parte de trás da parede do palco.
Todas as medalhas e decorações mostradas no uniforme de Patton no monólogo são réplicas das que foram realmente concedidas a Patton. No entanto, o general nunca as usou todas em público e de qualquer forma não era um general de quatro estrelas na altura em que fez os famosos discursos em que a abertura se baseia. Ele os usou todos em apenas uma ocasião, em seu quintal na Virgínia, a pedido de sua esposa, que queria uma foto dele com todas as suas medalhas. Os produtores usaram uma cópia desta foto para ajudar a recriar este “look” para a cena de abertura.
MusicEdit
A partitura aclamada pela crítica para Patton foi composta e conduzida pelo prolífico compositor Jerry Goldsmith. Goldsmith usou uma série de métodos inovadores para ligar a música ao filme, tais como ter um loop echoplex gravado sons de trigêmeos “call to war” tocados no trompete para representar musicalmente a crença do General Patton na reencarnação. O tema principal também consistia em uma marcha sinfônica acompanhada por um órgão de tubos para representar a natureza militarista, mas profundamente religiosa, do protagonista. A música para Patton ganhou posteriormente uma indicação ao Oscar de Melhor Partitura Original e foi uma das 250 indicações do American Film Institute para as vinte e cinco melhores partituras de filmes americanos. A trilha sonora original foi lançada três vezes em disco e uma vez em LP: através da Twentieth-Century Fox Records em 1970, Tsunami Records em 1992, Film Score Monthly em 1999, e uma versão ampliada em dois discos através da Intrada Records em 2010.